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'''柳子戏'''是流行于以 [[ 菏泽 ]] 、济宁、 [[ 徐州 ]] 为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种。又名弦子戏，黄河以北有"糠窝窝"、"吹腔"之称呼，是 [[ 中国 ]] 戏曲古老声腔之一。我国戏曲史上曾有"东柳、西梆、南昆、北弋"之称的"东柳"就是 [[ 山东 ]] 柳子戏。著名的鄂西柳子戏。2006年5月20日，柳子戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳子戏，流行于 [[ 山东 ]] 、河南、 [[ 河北 ]] 、江苏、 [[ 安徽 ]] 的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

柳子戏，又称杨花柳，阳戏，是流行于 [[ 土家族 ]] 地区的一个老剧种，是 [[ 恩施 ]] 州五大地方剧种之一。柳子戏旧时在美土鄂西容司地区流传的历史较长，今称鹤峰柳子戏。早在容美土司第十四代土司王田舜年袭位时，便在土司王府设有专业戏班，并与外来戏曲吴腔、秦腔、苏腔、楚调同时演出。为后来的柳子戏与南剧形成奠定了基础。[1]

历史上，柳子戏广泛流布于 [[ 山东 ]] 、河南、河北、 [[ 江苏 ]] 、安徽五省交界的三十余个县，各地对其的叫法也不尽相同。流传于运河以东的 [[ 曲阜 ]] 、泰安、临沂、莒县、沂南一带的柳子戏，习惯称为"弦子戏";黄河以北则称为"北(百)调子"、"糠窝窝";在临清田庄(旧清平县治)，称为"吹腔"。

柳子戏鼎时期流范围有 [[ 山东 ]] 、河北、河南、 [[ 安徽 ]] 、江苏、西至 [[ 四川 ]] ，北到辽宁大连，南及 [[ 苏州 ]] 七省市的广大地区。

《 [[ 大连市志 ]] 》:清末，梆子腔、柳子腔、皮黄腔在大连地区流行。

《 [[ 成都文化 ]] 》:清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与 [[ 四川 ]] 语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。

雍正十三年，清政府实行改土归流，清军大兵压境，土司王 [[ 田如 ]] 自缢，致使各戏班风吹云散，少部分流往恩施，大部分流向湖南。柳子戏班，除走马、铁炉属麻寮土司有所保留外，关内戏班尽随舅入湖南边境，自此关内无柳子戏班。约同治年后少数艺人又纷纷回鹤定居，其中有 [[ 鹤峰 ]] 艺人也有 [[ 湖南 ]] 艺人。

根据老艺人 [[ 周南轩 ]] 、 [[ 董明生 ]] 等人回忆:早在同治、光绪年间鹤峰、阳河、田家坪的傩坛掌坛师田五癫子等就曾正式开班启科，培训了一批柳子戏艺人，后来湖南永顺籍的柳子戏琴师 [[ 崔德盛]](在鹤峰白果高庄安家，外号崔二弦)、鹤峰艺人 [[ 覃寿生 ]] 、 [[ 张德胜 ]] ，又先后在白果坪、走马坪、五里坪分别开办柳子戏科班。一般办班都是边学边演，其时一直无职业班社，但是有比较稳定的业余班子。柳子戏在鹤峰走马乡就有四个班社，而且开办科班，培训演员连续不绝。

明清时期: 柳子戏是山东古老剧种之一。早在明万历年间，就有 [[ 沈德符]](1578-1642年)在《 [[ 野获编·时尚小令 ]] 》中记载:元人小令，行于赵燕，后流传各地。自宣德、正统至成化、弘治年间，中原流行琐南枝、傍妆台、山坡羊，之后又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲流行。嘉靖、隆庆间，兴起闹五更、寄生草、罗江怨、哭天皇、干荷叶、银绞丝等曲，不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习学，人人喜听。文中所说"中原"系为以河南开封为中心的周围地带。即后来柳子戏、大弦子戏、卷戏等剧种的主要流行区域。柳子戏现存的俗曲，许多与明、清俗曲刻本中的曲牌名称相同。如《 [[ 山坡羊 ]] 》、《琐南枝》、《 [[ 耍孩儿 ]] 》、《沽美酒》、《黄莺儿》等。由此可见柳子戏主要是在元、明、清以来民间流行的俗曲小令基础上演变发展而成。这种由俗曲组成的地方戏曲在清初即已在山东境内流行。《 [[ 聊斋志异 ]] 》作者、山东淄川(今淄博)人 [[ 蒲松龄 ]] 就曾编过"戏三出":《 [[ 考词九转货郎儿 ]] 》、《钟妹庆寿》、《闹馆》。其中《闹馆》一剧至今仍为柳子戏传唱。到清中叶乾隆年间，柳子戏(弦子戏)已在山东、 [[ 河南 ]] 一带广为传播。 [[ 李绿园 ]] 写于乾隆四十二年(1777年)的小说《歧路灯》中就曾有"历城的一班弦子戏"，而且是"山东弦子戏"曾在河南开封演出的记载。据史料记载，清初柳子戏还曾在北京演出过。在《日下看花记》中曾有"有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磐同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华"的记载。文中所记述的是乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京前的情况。然而那时柳子腔就已被列入"一时称盛"的剧种，与昆、弋、梆相提并论，被称为"东柳、西梆、南昆、北弋。"然而，自 [[ 乾隆 ]] 五十五年徽班进京后，皮簧逐渐占据京城剧坛，柳子腔只好返回山东、冀南和豫东一带，在农村集镇中演唱，再未恢复当年盛况。

咸丰初年(1851年)左右，演红脸的艺人 [[ 张天机 ]] 在鲁西南创立科班，培养出一批深受群众喜爱的演员，如"十里轰、盖山东、玻璃水眼、张道洪"。咸丰十年前后，柳子戏名旦戴金枝，曾在一天之内连唱十五次《锯大缸》。在这之后的著名演员有 [[ 刘玉柱]](小生)、江米人(旦)、 [[ 姚兰臣]](丑)、周保三(净)等。到宣统二年(1910年)左右，柳子戏职业班社以运河为界分为四路。西路为曹县的义盛班，由 [[ 张庆云 ]] 领班，活动于 [[ 菏泽 ]] 、济宁一带;东路由立家兴领班，活动于费县、临沂等地;南路由张敬友带班，活动于苏北、丰县一带;北路由苗发云组班，以章丘为活动中心。

1954年郓城县工农剧社参加了华东区戏曲观摩演出大会，其出演剧目《 [[ 黄桑店 ]] 》等获演出奖，主要演员也分获演员奖。同年，郓城县工农剧社调菏泽为地区柳子剧团。

同年10月24日， [[ 毛泽东 ]] 在 [[ 济南 ]] 观看了柳子戏《 [[ 玩会跳船 ]] 》、《 [[ 张飞闯辕门 ]] 》。1962年，剧目《 [[ 孙安动本 ]] 》由 [[ 上海 ]] 海燕电影制片厂摄制成电影。1979年10月， [[ 曹禺 ]] 同名话剧《 [[ 王昭君 ]] 》被改编成柳子戏，并参加山东省庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出，获创作及演出奖。

1982年山东省戏剧演出月期间，省柳子剧团演出的《 [[ 琵琶遗恨 ]] 》获剧本改编奖、导演奖、音乐设计奖、优秀舞美设计奖、服装设计奖等奖项，主要演员并获表演奖。

三中全会后，随着改革开放和时代的发展，柳子戏的优秀传统剧目《 [[ 孙安动本 ]] 》、《玩会跳船》、《红罗记》、《 [[ 五台会兄 ]] 》、《张飞闯辕门》、《白兔记》等得以恢复上演，还改编移植了《 [[ 琵琶遗恨 ]] 》、《王昭君》、《花木兰》、《 [[ 卧龙求凤 ]] 》、《江姐》、《法魂》等一大批优秀剧目。

2002年，山东省柳子剧团剧团推出大型历史故事剧《 [[ 风雨帝王家 ]] 》首演取得成功，这是继《孙安动本》后的又一部力作。

2005年，山东省柳子剧团一级演员 [[ 陈媛 ]] 同志在《 [[ 风雨帝王家 ]] 》一剧中饰"韦后"一角，一举荣获第二十二届梅花奖;年底又传来捷报，柳子戏入选"第一批国家非物质文化遗产名录"。

柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主。其中俗曲部分比重较大,现存的200多个传统剧目中,由俗曲联成的约占二分之一。代表性剧目有 《 [[ 白兔记 ]] 》 (兴围、回围、磨房)、《金锁记》、《孙安动本》、《 [[ 玩会跳船 ]] 》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有"九腔十八调，七十二咳咳"之称。其曲牌有曲子与小令和客腔。