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史如源
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史如源是山西曲沃人,天津美术学院中国画教授。
{{infobox person| 姓名 = 史如源 | 图像 =[[File:史如源 作品之一.jpg|缩略图]]| 图像说明 =[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1544453612656&di=6a394b742bcfbdc2c261cb4116627af7&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fmmbiz.qpic.cn%2Fmmbiz_jpg%2FiaXn4OH1zfNqJq0QeNp5M9tpAsXWntxic5CTfwau90S5wic7FP747LfxWbmkff7PWwYibuDn1QlsEBmVdlRMv8A1Mw%2F640%3Fwx_fmt%3Djpeg 图片地址][https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NjE0MDM0OA==&mid=201806160 图片来源]| 出生日期 = 1944年1月| 国籍 = 中国| 职业 = 画家 教授| 知名作品 = 《 中国当代艺术家画库——史如源画集》}}
==人物简介==
史如源,山西曲沃人。天津美术学院中国画教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津书法家协会会员、新华社“新华书画院”特邀画师等。师承天津书画家梁崎、孙其峰、萧朗、王学仲诸先生。擅长花鸟画、兼工山水、书法、篆刻、美术理论。作品由中国美协等单位主办的赴日 [[ 《中国现代书画家作品展览》 ]] 、 [[ 《中国长城首届美术书法展览》 ]] 、 [[ 《全国第二届中国花鸟画展览》 ]] 、 [[ 《第八届全国美展优秀作品展》 ]] 、《中国著名画家三峡美术作品展》、 [[ 《曲阜纪念孔子诞辰2550年书画大展》 ]] 、和中国文联等单位主办的 [[ 《全国民间工艺、美术、书法大展》 ]] 等大型画展均有作品参展,并10余次分获金、银、铜等各种奖项。1999年获中国文联颁发的“1999中国百杰画家”称号、2000年又获“2000中国百杰画家”称号。
==个人履历==
1984年有多幅作品入选在香港举办的天津国画展,两部作品刊入《天津国画选集》。
1987年-1996年《雨后》、 [[ 《暗香幽韵染关山》 ]] 、《雄视》、 [[ 《清风吹空月舒波》 ]] 、《远水长空共一色》、 [[ 《听涛图》 ]] 等也先后在《中国画》、《迎春花》等刊物上发表。
曾与贾宝珉一起主持天津电视台“学画画”节目《中国花鸟画》讲座,与肖朗,贾宝珉等人合著有《中国画》绘画技法丛书。现为中国美术家协会天津分会会员,天津美术学院讲师。
2.造型特点
在造型上,史如源提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是花鸟画又一突出特点。花鸟画的对环境的塑造是为了作者的抒情达意,所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态,敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的史如源,以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主,给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达,他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以,不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是史如源画的另一特点。有时候完全省略环境描写,大胆利用空白,突出主体,并借助观者的联想与想象去自由发挥。他的构图除紧密结合所描内容的 [[ “经营位置” ]] 之外,还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应, [[ 虚实 ]] 、 [[ 疏密、 ]][[ 开合 ]] 、 [[ 起伏 ]] 、 [[ 繁简 ]] 、聚散的相生相应,这也是一个很突出的特色。
讲求笔墨是花鸟画的另一特点,所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨,而是作者传情达意的的一种艺术技巧。史如源使用的最富于弹力的毛笔,对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸,形成了笔墨变幻无穷的特点。他把笔法看成了艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用就是以不用的笔法墨法描写不同的形象,也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。
以画为主,在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段,也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长,首先是提倡画中有诗,也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律,也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到 [[ “画外有意”“意趣无穷” ]] 。同时,这些又是表达史如源的个性,体现与众不同的风格的一个很好的阵地。
3.空间
他绘画中的“笔”,并非单纯指一种材料,它是对艺术表达的一种独特的认识。“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣,“用笔”便成了画家创作和鉴赏的一个标准。
在对史如源画中的笔作了介绍之后,对于他画的“墨”,也就不能单纯的理解成为一种工具材料。作画中是用墨,而且用墨也是东方艺术的一大特色。墨在宣纸纸上产生的变幻无穷的效果,。但一说到“用墨”,学问就深了。中国山水画的笔墨技法,比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。他画的笔法主要表现为多种皴法和点苔法,墨法则多了,有“染”、有“擦”、有 [[ “破墨” ]] 、有 [[ “积墨” ]] 。笔中有墨,墨中有笔,彼此互相渗透,“极尽千变万化之能事,有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。
==个人心语==
==艺术成就==
作品收藏、陈列于人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、天安门城楼、军事博物馆、中央电视台、全国美协记忆许多省市的博物馆、艺术馆、画院和北京的京丰、京西等大宾馆、火车站、机场等地和天津的市政府、市委、市人大等许多单位部门。大量作品发表于国内外的报刊或载入美术画册、画集。著有《中国画基础》(合著)、 [[ 《鹰的画法》 ]] 、 [[ 《鸡的画法》 ]] 、 [[ 《兰花画法》 ]] 、 [[ 《写意花鸟画教程》 ]] 、 [[ 《中国当代艺术家画库——史如源画集》 ]] 等。
==评价==
史如源的花卉画在题材选取上极具个性。他喜欢画的花卉大约有四五十种,如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等,几乎全是野花。而蓝色是史如源的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是他深爱着的一种野花,颜色为深蓝色。她研究出的蓝色是一般人很难调配出来的,似乎成了他色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵,他删繁就简,有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状;画面洋溢着令人赏心悦目的质朴。 随兴吟咏,情趣盎然,是史如源作品引人兴味的又一特点。识画者曾说,画山要有神韵,画花鸟要有情趣。纵览为数可观的新作,特别是花卉小品,恍惚追随艺术家,跟他一样,以恬适明净之心,漫步在春天里,邂逅在百花间。