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== 艺术风格 ==

徐仲南作为珠山八友中最年长者，他以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。

徐仲南在长期的创作实践中除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔自己的视野以提高自己的艺术修养。早年在南昌时他便广交画友，与文人画士和释门画僧交往甚密，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清初扬州八怪画作，尤其深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画创作人物瓷画，如粉彩瓷板画《东篱采菊图》就直书拟黄慎笔法。中年以后接触见识了更多的古人书画作品，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋时文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南师承的文同，乃北宋中期的文人画家，将文学嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年效法鹿床居士戴熙画山水、笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、神韵以及格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，而且笔法更为松快洒脱，其直取北宋米家皴法画竹石，自成风貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。

徐仲南自年少时到瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在长达近七十年的从艺生涯里，他无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。

晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。<ref>[http://blog.sina.com.cn/s/blog_614b43000100pk97.html  徐仲南的艺术人生及其作品风格，行走水墨的博客 2011-03-21 ] </ref>

== 作品 ==

徐仲南从艺近70年，传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。