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《 ''' 秋风词 ''' 》是古琴曲中的著名小曲之一。谱本出自 [[ 民国 ]] 初年《梅庵琴谱》。 [[ 山东 ]] 诸城派 [[ 王宾鲁 ]] （王燕卿）传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风，1931年初版。曲体小型。有词。

【注】前半段为唐代大 [[ 诗人 ]][[ 李白 ]] 所作的《秋风词》，此首词配上琴曲后加了后半段词，与《湘妃怨》中一段词相似。

这首词是典型的悲秋怀人之作。秋 [[ 风 ]] 、秋 [[ 月 ]] 、落叶、寒鸦等景物的描写，烘托出悲凉的氛围。加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，让整首诗显得凄怨幽远，哀怨如诉。从文辞中可以感受相思之苦至无奈，从吟唱中可以感受相思之情至无穷。

《秋风词》此曲一般普遍认为仅见於《 [[ 梅庵琴谱 ]] 》，且成曲时间较晚，然而这一说法未必妥当。因为这首《秋风词》和 [[ 康熙 ]] 四十七年（1709年）《一峰园琴谱》中的琴曲《 [[ 怅怅辞 ]] 》是一脉相承的。梁溪·若遗在其著作《琴歌〈秋风词〉、〈相思曲〉谱本考》中已经作出较详尽的论述：“其实，《怅怅辞》就是由琴歌《秋风词》与《相思曲》叠加而成。该曲分为两段，第一段为琴歌《秋风曲》，即如今古琴教学的入门琴曲《秋风词》；第二段为琴歌《古相思曲》，即后来的《相思曲》，或称《古琴吟》。”

这首《怅怅辞》虽然从 [[ 旋律 ]] 上和《秋风词》稍有差异，然而其主干音却完全一样，很明显和《秋风词》是一个体系。《怅怅辞》曲调古朴淡雅，更加注重右手散音的表现。从其作曲的风格来看，似乎应该早于 [[ 清代 ]] 。

王宾鲁（1867～1921）字燕卿，山东 [[ 诸城 市|诸城]] 人。“翁貌臒古，善饮。”“性沈默，不轻启扃鐍。”“常策杖携琴，游敖山水间。簪髻上刺，意态兀岸。望者以为非尘世品也。”“精律吕，通其道于易，尤善琴。……每日入授课梅庵中，抚桐引操，批栎习习，微音攒越，馀响飘迈，闻者皆祛烦忧而感心志。一夕，风灭烛，按徽自若，不差毫黍，学者以是益钦之。一九二一年夏历四月十八日殁于金陵，享年五十有五。遗言埋骨清凉山麓。”“王宾鲁的演奏 [[ 艺术 ]] ，重视技巧，充满著地区性的民间风格，感染力极强。他在晨风庐近百人的琴会上惊倒四座，这是後来他所传《梅庵琴谱》风行一时之故。”“指下滑音最富，风格迥异寻常，从之学者甚众，仅南通之徐卓、邵森二人入其堂奥”（查阜西语）。

《秋风词》 [[ 学习 ]] 中应该注意的几个常见问题：

第一，第二句“泼”这个指法与另一个指法“剌”相组合在传统指法里形象比喻为“游鱼摆尾”，指的是游 [[ 鱼 ]] 出水，尾拍水面的那一个瞬间，“泼剌”一声。所以在做这个指法时右手运腕，作游鱼摆鱼势，灵动爽利，触弦发“泼剌”声，干净利落。

在这个曲子中只用到“泼”的指法，但是一样要心存这个组合指法的大势，三指并齐，斜势入弦，出弦后，三指尖应该呈一斜面。运力用腕，出力不宜太刚猛，应该是含蓄内敛有所控制的力度。音量与强度应该只比后两个撮稍强一些，只有这样才能不致于使第二乐句首拍过于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗洁净的 [[ 音色 ]] 意境就更能合于对应的词意“秋月明”。

第二，曲中大量出现了“上”“下”“进复”“退复”的左手指法，这些指法要求走音时音准要把握好，而且得走出音来，不能手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的“按欲入 [[ 木 ]] ”的“指下过弦，慎勿松起”的要领，更甚至于“尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆”中也要按得实在，不虚不浮。这个“按欲入木”并不是左臂僵硬，腕、、指紧张的“入木”，而是左手从肩到指完全放松，通过臂、掌本身的自重再微加力度让弦贴实琴面上的“入木”，这个和“弹欲断弦”对应，也不是弹得真的要断弦，而是要求发力要有千钧一发，高山坠石的瞬间力度。

第四，掏起。掏起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚；二是名指要按得实在，这样在掏起时才会有 [[ 声音 ]] ；三是左大指在拔弦时，乐音与 [[ 噪音 ]] 要有所区别，不要“掩”的声音过大，影响后边的掏起音量。