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《 ''' 游春图 ''' 》是 [[ 隋朝 ]][[ 画家 ]] 展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有 [[ 宋徽宗 ]] 题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了 [[ 水 ]] 天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一 [[ 作品 ]] ，也是迄今为止存世最古的画卷。

画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径，路随山传，自到妇人立于竹篱门前才显得宽展。山此向上，山限岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。描绘出明媚 [[ 春光 ]] 和游人在山水中纵情游乐的神态。各种 [[ 花 ]][[ 树 ]] 点满山野，桃红柳绿，相映成趣。

中国古代 [[ 山水画 ]] 的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，按照古人的说法就叫做“人大于山”“水不容泛”，说明在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面部存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。

历史上对这幅作品是否出于展子虔之手，仍持有争议。有唐中叶说、有疑 [[ 北宋 ]] 摹本，张伯驹则保留其为展子虔原作的观点。

对《游春图》的作者及创作年代提出疑问的代表人物是 [[ 文学家 ]][[ 沈从文 ]] 。早在1947年,他就撰写了《读展子虔》的文章，虽然标题中肯认了《游春图》的作者是展子虔,但文章通篇都是在质疑这一作者归属。在文中，他称“半年中有机会前后看过这画八次”，认定展子虔作此画缺乏证据。他在文中交待，因为前代关于 [[ 绘画 ]] 作品的著录,包括《贞观公私画史》《宣和画谱》等都没有提到展子虔作此作品的事情。另外，画中男子的衣着、女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等种种迹象也与当时情形不合。历史资料证实，人们是在元、 [[ 明朝 ]] 时才开始认定展子虔作《游春图》的。所以，沈从文认为，此画可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。另外，也有人根据画中人物头上戴的幞头、建筑部件形制等，论证它并非隋代原作，而是北宋摹本。 [[Category:940 繪畫總論]]