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19世紀下半葉開始的知覺探索之現代繪畫問題，造就了兩個「意向性」的對立形式，一類是現代[[哲學]]的反思性，一類是精神與認知狀態構成。傅慶豊將慣常的身體，『加上括號，存而不論』，試圖恢復作為『捕捉』或『捉住』的知覺原始意義，尤其是第二類的恍惚與出神-『還原身體』直覺以純意識的本質或原型：傅慶豊在1983年首次個展到1990年代自由形象的[[油畫]]及2000年來的墨彩表現及[[立體畫]]人物，20年來『人的變數』一直是他的造型語言，尤其是墨色與油彩的混用以及[[天地人]]的[[傳統]]架構，將他的油畫多元層次拉近到幾乎透明單純的[[身體]]影像。主題強調[[身體]]文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的[[ 身體]] ，在表達對人類整體環境的關注和反映中，『物、我關係』並非是冷漠與對立的，是一種身體與空間同時生成的狀態。這種陳跡傳統又革新題旨的方法，將慣習的水墨人文山水還原成感官[[ 山水]] ，提示了東西方哲思與媒材的辯證關係。這正是在[[日本]]三次個展所延伸過來的主題《植物人．動物人》，並在2004年[[法國]][[中國]]文化年的關注中，受邀到[[卡爾卡松]]市[[Carcassonne]]中古城鎮的騎士畫廊及布羅瓦市Blois古堡美術館個展的重點所在。[[西方]][[文藝復興]]的人文概念在[[人性]]與神性的對比下走向[[全球化]][[人性]]與物性的擺盪，[[人文主義]]便是涵蘊在這種對立並存的[[人文]]意識之中，這種[[哲學]]運動，對傅慶豊無如說是一種藝術態度: 承認[[人性]]的界限並堅持著人性的價值。