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在罗马,由于知识界、贵族、艺术品商界、教会人士对他的保护、帮助,以及对其非凡才能的利用,卡拉瓦乔变成了一位真正的重要画家。在罗马的最初几年他进展良好,令人越来越满意。一位非常博学而著名的红衣主教,[[佛朗切斯科·玛利亚·博邦·德·蒙泰]]将他请到家里,把他带入非常重要的社会环境中,通过订购画来鼓励他做画,以便实现其收藏,并把他介绍给一流的潜在订画人。从1598到1606这几年,在罗马所有画家中,卡拉瓦乔曾是最出名、最抢手、酬金也最高的画家。他是一个奇特的、自由的和自豪的人。他不喜欢做别人所做之事。他拒绝与同事一起工作,也不喜欢收学生。他的工作方法也不同于其他任何人。比如他从不,或几乎从不做作品的构图研究。他做画没有预先的草图,都是在边做边修改。今天通过透视拍照可以了解到大师在做画过程中所有的修改过程。在某些情况下,例如他的早期作品之一,在圣路易吉教堂里的《[[圣马泰奥的殉难]]》中, 用×光就能清楚地看到在画面之下还有另外一幅画,其主题也是一样的,但形式却完全不同。另外,卡拉瓦乔真的相信灵感,他不是有节奏地工作的。他能够连续一个昼夜都集中精力画一幅画,然后数月几乎什么都不做。于是,他本人渐渐以怪诞难以相处而闻名,他的作品也是怪诞而难懂的,充满激情和悲剧性的。在1606年的犯罪事件之后,大师的人生发生了巨大的变化。在那波利,他被当作伟大的画家招待,并被委以重任。在马耳他他被登记为在册骑士,对于一个有杀人污点的人而言,这是非常优越的待遇。在西西里,他也受命执行了一项非常重要的任务。但是在其生命的最后四年里,他的风格变了。他年轻时崇拜的是形式,是作品的壮丽史诗般的力量和美,而后来他则变成了越来越阴郁痛苦的画家。在其西西里逗留期间创作的某些画中,他的艺术越来越成为一种意识的表现,反映焦躁、痛苦、幻觉的心理,博尔盖塞美术馆的《手提歌利亚头的大卫》则是这种风格的颠峰之作。与卡拉瓦乔晚期的一些作品,例如在锡拉库萨的《[[圣卢奇亚被掩埋]]》的巨幅画相比,《手提歌利亚头的大卫》是相对较小的画,也许是为一间书房,或者沉思和收藏而作的。因此,这是一幅具有深刻意义的画。实际上,剑上的字迹就引出了这种推断。剑刃上的一些字迹,今天已经非常难以辨认了。最可能的解释就是在剑上写着拉丁文的“Humilitas occidit Superbiam”,也就是“卑贱灭杀高傲”。这是想说大卫,大卫作为卑贱而纯洁的形象杀死了作为高傲和强暴者象征的歌利亚。因此不是以力量,而是以卑贱就能战胜邪恶。这种推断恰当地解释了为什么年轻的胜利者大卫的面容是伤感的、有忏悔心的、而不是自豪而快乐的。好像卡拉瓦乔要在画中表现出,即使是将一个高傲残酷的人杀死,杀人者也不能感受到快乐与满足;相反,他却不可避免地陷入一种忧伤和内心的后悔。胜利者似乎在观察被战胜者,其目光是悲悯的,而这就能证实此画是一种自我表现,即卡拉瓦乔多年在等待教皇保罗五世的赦免。他实际上早已请求赦免,而心里却很清楚自己是不会得到任何怜悯的。自己的人生充满了折磨,甚至因此罪而忧郁终生,而那事件虽不是故意的,可它是在与以暴力而闻名的托马索尼的争执之中发生的,无论如何也是一件不幸的事。
十七世纪的作家 [[ 马尼里 ]] 在描述教皇的侄子、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的艺术收藏时说,在这幅画中,卡拉瓦乔“想要为自己做肖像,通过大卫画卡拉瓦乔”。这个句子从来都没有得到充分的解释。实际上并不清楚谁是这个“卡拉瓦乔”。按照最大胆的解释,大卫是卡拉瓦乔年轻时的自画像,歌利亚是卡拉瓦乔去世前不久的自画像。通过这幅画,大师好像是要表现出其艺术人生的开始或者结束。但是这种说法难以表现。另外一种更简单的假设是“卡拉瓦乔就是一个年轻的朋友,这么说是因为他是忠实的信徒”。虽然不可能解开这个迷团,此画是一幅自画像是很明显的。
卡拉瓦乔是一位艺术家,他在一幅具有世界价值的作品中表现自己和自己的故事,其价值就是对人生、人的困难、痛苦和胜利的寓意。所有这些因素都表现在这幅画中,而这幅画无论如何都是十七世纪初最有意义的作品之一,而那个时代是[[意大利]]绘画历史上最幸运、最快乐的时代。<ref>[https://baike.baidu.com/item/%E6%89%8B%E6%8F%90%E6%AD%8C%E5%88%A9%E4%BA%9A%E5%A4%B4%E7%9A%84%E5%A4%A7%E5%8D%AB 手提歌利亚头的大卫],百度百科</ref>
==參考文獻==
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