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乔托
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| 别名 =
| 職業 =画家
| 知名原因 = 是[[佛罗伦萨画派]]的创始人, 也是 [[ 文艺复兴 ]] 的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。被誉为欧洲近代绘画之父。
| 知名作品 = 《[[逃亡埃及]]》</br>《哀悼基督》</br>《[[犹大之吻]]》</br>《基督下十字架》</br>。
== '''乔托·迪邦多内主要作品''' ==
'''《逃亡埃及》<ref>[http://news.socang.com/2007/11/22/0138131790.html 乔托作品赏析 ]. 中国收藏网</ref>'''
《圣经》中说,东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚为恐惧,立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死,借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟,赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难,乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,充满世俗的人情意味。我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进,这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间,将神变成人。
[[File:Aidaojidu.jpg|缩略图|右|center|[http://p3.so.qhimgs1.com/bdr/_240_/t01f0d9ffbc19590fd3.jpg 原图链接] [https://www.douban.com/note/692202143/ 来自豆瓣] 哀悼基督]]
按贡布里希的讲法, [[ 乔托 ]] 重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。他用短缩法,明暗造型,衣褶中的阴影,使人物给我们圆雕感、重量感。这幅《哀悼基督》把场面戏剧性地表现出来,人物的目光和动作、斜向的矮墙都把观者的眼光引向基督;圣约翰躬身向前,两臂分开,这样激情的举动打破了以往绘画中的程式化表现;每一个人物的动作和表情都令人信服地传递出一种哀痛之情,即使背对我们的人也是如此;画面具有明显的空间层次感。如果结合中世纪的艺术就能看出乔托这些处理之于艺术发展的重要意义。
'''《犹大之吻》'''
[[File:Youtai.jpg|缩略图|右|center|[http://p3.so.qhimgs1.com/bdr/_240_/t01f0d9ffbc19590fd3.jpg 原图链接][https://www.douban.com/note/692202143/ 来自豆瓣] 犹大之吻]]
这是《[[圣经]]》中犹大出卖主的故事:希律王决心灭掉神子 [[ 耶稣 ]] ,以重金招示,捉拿[[耶稣]]。在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的,在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣,犹大献计说:当我走近一个人并与他接吻时,他就是耶稣。因此,犹大的吻是出卖主的暗号,罪恶的吻。
画家用戏剧性手法,将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心,其余人物分列两旁,作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着,在周围复杂的人群中显得更加突出,他抬手欲搂抱耶稣的手势,使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中,将人们的视线引向头部,人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上,犹大向上作乞求状,而耶稣俯视犹大,冷静、锐利夹着仇恨,像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
《犹大之吻》是乔托的一幅具有代表性的著名壁画,被称为 [[ 文艺复兴 ]] 初期的绘画杰作。它是以《圣经》故事为题材进行创作的。这个故事我们十分熟悉:为了13块银币,犹大将自己的老师出卖给了犹太教当权者,并为拘捕耶稣的人带路。画面上犹大带领一队人马,直奔耶稣而来,将他团团围住,犹大上前亲吻耶稣,以此作为捉拿耶稣的暗号。而耶稣早已识破了他的诡计,对他怒目而视,犹大则显得十分惶恐。四周人头涌动,杂乱无序,充满了紧张的空气。无论表现什么样的主题,也不管画面中场面有多么嘈杂,乔托都有一种惊人的协调、组织并使画面重心突出的能力。捉拿耶稣的兵士手执火把,挥舞着各式武器,但画面的中心位置却显得平静而庄重。整幅作品用光、用色和构图都显得十分准确、和谐,将“犹大之吻”那一瞬间各种人物的表情、内心世界以及场面的特定氛围表现得淋漓尽致。通过对这则圣经故事的描绘,乔托的爱憎跃然其上。
'''《基督下十字架》'''
《 [[ 基督 ]] 下十字架》是很能体现乔托风格的一幅湿壁画。这是一个极具动感的画面:[[基督]]已经死去,仿佛刚刚被人们从十字架上放下来,他四肢松软地躺在圣母的怀里,而圣母则紧紧地搂着他依然温热的身体,似乎要拼命地将他唤醒。这个悲痛欲绝的场面活脱脱一幅阴阳诀别的人间悲剧。乔托善于借助对神话人物与情景的描绘,表现人世间的无尽情怀。他在构图上注重对中心人物的强调,而又使人物之间的关系紧凑、协调。人物的造型在充分地调动了明暗关系的处理手段之后显得十分丰富,画面空间感更加强烈。
== '''圣方济各的画像''' ==
据说,当时乔托的画风靡全国,意大利的王公贵族们都以能够获得一幅乔托的绘画而感到荣耀。而乔托却不愿侍奉权贵,他游走各地,传播他的艺术主张,为推动人文主义艺术的发展做着不懈的努力。
[[File:SHENGMU.jpg|缩略图|右|center|[http://p1.so.qhimgs1.com/bdr/_240_/t017c052a422ec86951.jpg 原图链接][http://www.360doc.com/content/18/0420/20/44573888_747366081.shtml 图来自] Madonna and Child ]]
== '''生平''' ==
这时,坐在石头上的波蒂缓过劲儿来,站起身往小山坡的另一侧走去。走到半山腰的时候,他看见一个放羊的孩子正在一块石板上聚精会神地画着什么,他不禁眼前一亮,莫非他就是人们说的那个会画画的孩子?他紧走几步凑上前去一看,果然,石板上的羊儿画得生动逼真。波蒂兴奋地将孩子抱起来,问他愿不愿意到城里去学习画画。孩子一个劲儿地点头,因为到过城里的人曾经回来向他描述过佛罗伦萨的繁华,他做梦都想去那里看看。
波蒂在说服了 [[ 乔托 ]] 的父亲之后,便把乔托带走了。当乔托再次回到这个叫做韦斯比亚诺的小村庄时,他已经是一位名震遐迩的大画家了。那么,带走乔托的是个什么样的人?他又怎么知道在那个小小的村庄里有一个会画画的孩子呢?话还得从头说起。在中世纪的欧洲,几乎每一个画室里都有一拨为画家打杂的帮工,他们年龄很小,出身贫寒,大多来自农村,为了混口饭吃,他们要为给他们提供吃住的画家们干活,不仅要学会为画家配制颜料和打底色一类最基本的手艺,还要干所有的家务活,直到12年学徒期满之后,画家们才肯向他们传授绘画的技艺。
虽然做学徒的日子漫长而艰辛,但这样的差事并不是每个孩子都能够获得,他必须具有绘画的天赋,而且聪明灵气,还要能够吃苦耐劳。既然有这么多的要求,那么,找到一个这样的孩子也就并非易事。这样的孩子也便成为每个画室四处寻找的“人才”。前面说到的那位波蒂便是肩负着这一使命的“艺术探子”。据说他是当时著名画家契马布埃画室的人,此前,他从一个来自乔托家乡的生意人那里打听到那儿有一个放羊的孩子有着很好的绘画天赋,于是他便不辞辛劳地前往寻找。果然,他不虚此行,挖到了一块价值连城的璞玉。
乔托这颗优良的艺术种子,便幸运地降落在这块肥沃的土地上,并得以茁壮成长。除了契马布埃,他还在游学罗马时,师从罗马画派画家[[彼得.卡瓦里尼]],很快,乔托的技艺便超过了他的老师。乔托一生主要从事教堂壁画的创作,完成了许多具有生活气息的宗教题材作品。乔托一生勤奋,创作颇丰,我们在罗马、佛罗伦萨和帕多瓦等地的教堂里都能看到他的作品。乔托36岁移居帕多瓦城之后,仅在1303年至1305年间,就在斯克罗韦尼礼拜堂的墙壁和屋顶上画了100多个圣经故事。在那里他还创作了最能显示他艺术风格和成就的作品--著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。据说,当时佛罗伦萨著名的诗人、政治家[[但丁]]恰好被教会放逐到了帕多瓦,两位艺术家相逢于此,不禁感慨万端。乔托在但丁最困难的时候给予了他无私的帮助和关怀,此后两人成为要好的朋友。但丁在他伟大的《神曲》中,留下了对这位画家艺术成就的赞美之词。文艺复兴时期杰出的小说家薄伽丘也在《十日谈》中表达了他对乔托的赞赏:“他生而具有超群的想像力,凡自然界的森罗万象,他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖,令见者几疑是物的真体。”
尊重科学、崇尚自然、再现真实生活,这是乔托绘画的鲜明特色。乔托笔下的宗教人物摆脱了神灵般的肃穆与僵硬,具有现实中饮食男女的七情六欲,在处理手法上,也更加注重画面主体三维空间效果的表现,使人物造型更为生动、逼真,线条的运用也日趋娴熟畅达。