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乔治.布拉克
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| 别名 =
| 职业 = 画家,雕塑家
| 知名作品 = 《femme a la guitare》弹吉他的女 人
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基本信息
2个人成就
3个人作品
== 折叠编辑本段 人物生平==画家乔治.布拉克和作品《鸟》画家乔治.布拉克和作品《鸟》
乔治·布拉克(Georges Braque,1882-1963),法国立体主义绘画大师,1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。他的父亲是位房地产经纪人。1893年,布拉克全家移居勒阿弗尔,他一边在父亲开的油画店作学徒,一边在勒阿弗尔美术学院学习,1902年,他进入巴黎美术学校,受到博纳的指导,后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后,他对野兽派绘画产生浓厚兴趣,遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过,他的作品却以其"安祥如歌一样"的基调,与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索,这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年,他们俩亲密合作,创造出自"文艺复兴"发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年,他创作了两组惊世骇俗的系列作品,即《画室》和《黑鸟》,终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格,减少了过度的色彩,以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法"发明"都作过贡献,第一个在画面上使用了文字和油彩刷,引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果,最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家 。
布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列,称他们是当代"两个最费人猜疑却又人人都能了解的人"。
== 折叠编辑本段 个人成就==折叠绘画成就
乔治·布拉克(Georges Braque,1882-1963)在立体主义运动中有多项创新,例如,
布拉克的拼贴画创作是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形,来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆,作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步,再慢慢地转向具象,在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴,除了采用纸片外,很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料,却给布拉克的"建筑性绘画"创作,带来极大的便捷。
布拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。
== 折叠编辑本段 个人作品==
《单簧管》
布拉克作于1913年的《单簧管》,是他的拼贴代表作。在这里,客观的物象与主观创造的成分相互融合,从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中,每一视觉要素,无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条,都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义,甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴,艺术家将一些似已被人忘却的表现因素,尤其是对材料及色彩的审美感受,向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战布拉克应征入伍,战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式,几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式,色彩朴素而又协调,画面上适度折衷自然主义的情趣,平静和谐而优美,构成一种新的艺术境界。
在《 [[ 曼陀铃》 ]] 这幅静物画中,那个被形与色的波涛团团包围的乐器,隐没在块面、色彩与节奏的振颤中,所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块,我们几乎找不到一点空着的地方,也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光,那些朝着这个或那个方向倾斜的块面,相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样:"回声应随着回声,所有一切都发出了共鸣"。而真正能够使众多视觉要素统一起来的,则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而,这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生:一是向上的运动;一是旋转的运动。画中的色彩,仍象他早期作品的色彩那样简单,不过,在不失其纯朴特质的基础上,显得更加明快和富于变化。
《二重奏》
布拉克运用立体主义的手法,表现了正在演奏二重奏的音乐家。将他们几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等,并用平面的色彩分割来表现这一场面,体现出关于"二重奏"的心理立体形象,让人们面对怪诞的形象去"直观本质",从而感受到物体的全貌。这就是"二重奏"给我们提供的丰富内容和形式意味。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作,属于布拉克"桌子"系列中的一件,布拉克常以桌子上的静物为题材,从他开始立体主义的艺术探索开始,这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里,