變更

 '''平克斯.祖克曼'''（'''Pinchas Zukerman'''，{{bd|1948年|7月16日|||catIdx=W}}），[[以色列]]小提琴家，当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。从小随父亲学习，最初学雷高德笛和单簧管，8岁考入特拉维夫音乐学院，随费赫尔（Ilona Feher）学习小提琴。是小提琴教育家[[加拉米安]]的三大弟子之一。<ref>[http://zj.people.com.cn/n/2015/0421/c356505-24575053.html 人民网]</ref> 祖克曼同时还是中提琴家和指挥家，在过去的几十年中更作为指挥活跃在舞台上，1997年4月曾访问中国，在北京举办音乐会。作为室内乐演奏家，他经常与巴伦勃伊姆、阿什凯纳齐、帕尔曼等人合作演出。1998-2015年7月，任[[加拿大]]国家艺术中心（Canada’s National Arts Centre）音乐总监，并于2013年率团首次进行中国巡演。现任加拿大国家艺术中心交响乐团（Canada's National Arts Centre Orchestra）名誉指挥。<ref>[https://baike.sogou.com/v6876141.htm?fromTitle=%E7%A5%96%E5%85%8B%E6%9B%BC 搜狗网]</ref>

2008年5月23日的“祖克曼小提琴音乐会”，是名副其实、“货真价实”的，所演奏的三部作品的主角都是平查斯·祖克曼。只是原本是在5月19日上演的，因突发的“5· 12”大地震而举行国悼，后延期至23日演出。祖克曼这是第三次来上海了，对这次年已60的祖克曼的第三次光临，不少乐迷朋友是抱着观望心理的，这从[[音乐厅]]现场并非是“座无虚席”的场面中已可反映。然而，这回的现场观众真是有福了，因为他们听到了一个令人激赏的祖克曼。<br> 第一首是舒伯特的《D大调奏鸣曲D.384》，祖克曼选择舒伯特的这首小作品作为自己的热身曲目，表现得不温不火，甚至有点慢条斯理，然趣味道地，音色悦耳。这显示出了他丰富的临场经验：既能展示自己一流的音色、扎实的功底，又达到了循序渐进的热身效果。<br>果然，第二首科达伊的《小提琴与大提琴二重奏0p.7》，祖克曼锋芒毕露，尽显身手。演奏这首作品，是他与夫人、[[大提琴]]手阿曼达·霍茜合作的，本以为这位金发美女是“夫贵妻荣”，然现场听来，阿曼达·霍茜的琴声还是颇具功底的，从其履历上看，也是有一定的经历和“名位”的，而且因为是夫妻档，配合尤显默契。[[科达伊]]的这首作品我们平时很少听到，它不同于德奥作品中的那种“块状”的线条结构，而是比较“随心”的显得有些“零碎”，其中含有不少匈牙利的[[民歌]]旋律和东方的[[五声音阶]]，因此，要把握、演奏出其独特的韵味，是比较难的（这也许是这首作品唱片版本比较少的原因之一），它除了要求演奏者须具备高度的默契外，各自琴声的魅力也很为重要，祖克曼与阿曼达·霍茜在演奏时“一唱一和”、“夫唱妇随”，既有各自精彩的[[独奏]]，更多默契的“对位”配合。当然，祖克曼的琴声尤显细腻、清澈、透明、内敛，极其干净，即使在演奏激情的段落时，也不煽情，不逾法度，显示了极强的控制力。可以说，祖克曼在这首曲子中的表现，是名副其实的大师风范。<br>下半场是莫扎特的《降E大调弦乐三重奏K563》，由祖克曼、阿曼达·霍茜和中国中提琴手张立国联袂演奏。对张立国在美国著名乐团的履历早有耳闻，而现场看他演出还是第一次。也许以往合作的时间不太多，三人之间的配合稍显生疏（尤其是前3个乐章，有一个乐章的开头甚至重复再演），进入后半段，才渐趋稳定，渐入佳境，张立国的几段独奏流畅雅达，端的是一位中提琴高手。祖克曼依然像演第一首作品那样，闲庭信步，驾驭着三人组合在莫扎特的宫廷里优雅地漫步和舞蹈。<ref>[http://blog.sina.com.cn/s/blog_5099efdc0100acu6.html 新浪网]</ref>