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莫迪格利阿尼早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。这是画家对人 [[File:Timg (6)wertttttbgjul.jpg|缩略图|left|[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1550934686950&di=f8cbf8ecacef8b43890d38d4f9d62e79&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fwww.yishuchina.com.cn%2Fhtgl%2Fbjq%2Fattached%2Fimage%2F20160212%2F20160212095715_63355.jpg 原图链接] [https://image.baidu.com/search/detail?ct=503316480&z=0&ipn=d&word=莫迪格利阿尼&step_word=&hs=0&pn=213&spn=0&di=25770&pi=0&rn=1&tn=baiduimagedetail&is=0%2C0&istype=2&ie=utf-8&oe=utf-8&in=&cl=2&lm=-1&st=-1&cs=1850397340%2C2058529430&os=4240606529%2C632348184&simid=1850397340%2C2058529430&adpicid=0&lpn=0&ln=240&fr=&fmq=1550924441347_R&fm=result&ic=0&s=undefined&hd=&latest=&copyright=&se=&sme=&tab=0&width=&height=&face=undefined&ist=&jit=&cg=&bdtype=11&oriquery=&objurl=http%3A%2F%2Fwww.yishuchina.com.cn%2Fhtgl%2Fbjq%2Fattached%2Fimage%2F20160212%2F20160212095715_63355.jpg&fromurl=ippr_z2C%24qAzdH3FAzdH3Fooo_z%26e3Bytfi7vitgw_z%26e3Bv54_z%26e3BvgAzdH3Fyfz2ffAzdH3Fda8l-8-89AzdH3F9mlb_z%26e3Bip4s&gsm=b4&rpstart=0&rpnum=0&islist=&querylist=&force=undefined 来自百度图片]]]  <p style="text-indent:2em;">莫迪格利阿尼早期 的 关注 作品比较传统 ， 尤其是对人内心世界 但很快就发展了自己 的 关注 风格，即肖像的背景变得抽象 。 按理 通常 说 来 ， 最能展现内心世界 正式 的 是人的双眼 肖像画应该有背景 ， 但奇怪的 大多 是 室内环境 ， 莫迪格利阿尼 可以揭示人物 的 许多 社会状况，而 肖像 画，包括不少精品， 习作 却没有 画眼睛 背景 ， 画家象古希腊雕刻家那样 只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间 ， 将双眼留为一个平面 他的肖像画多非习作 ， 涂以单一颜色。其实 却不画背景 ， 用我们今天 最多也只是几何形 的 批评术语来说，莫迪格利阿尼画 抽象化了 的 是凝视，一种内向的自我凝视 家俱 。 关于凝视 这样 的 背景处 理 论 ， 来自二十世纪中期法国心理学家拉康(JacquesLacan,1901-1981) 不提示人物 的 镜子之说，认为幼儿通过镜子而开始了[[File:U=2783314910,2332257789&fm=173&app=25&f=JPEG.jpg|缩略图]][[File:U=2848399285,984847837&fm=173&app=25&f=JPEG.jpg|缩略图]][[File:U=3505367111,1367969906&fm=173&app=25&f=JPEG.jpg|缩略图]][[File:U=2023747604,2227840868&fm=173&app=25&f=JPEG.jpg|缩略图]]自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。到二 生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是凝视，一种内向的自我凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(JacquesLacan,1901-1981)的镜子之说，认为幼儿通过镜子而开始了 <p style="text-indent:2em;">自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。到二 十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。他笔下的人物，象画家本人一样孤独，只进行自我交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。因此我还要说，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。 <p style="text-indent:2em;"> 莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德<ref>[http://baijiahao.baidu.com/s?id=1584005142147454845&wfr=spider&for=pc 亚力士多德 ]百家号</ref> 提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制我们的视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在我们眼前，有就近窥视的特点。但是，也正由于强调人物本身，莫迪格利阿尼的裸体画便不象古典主义裸体画那样富有画外的寓意。结果，一九一七年他在巴黎举办一生中唯一一次个展时，其裸体作品便被认为是色情的，不仅无一售出，而且展览也被警察强行关闭。莫迪格利阿尼的一些裸体画，若从视觉上直观，确有情色的诱惑，但若用今天的文化理论来阐释，应该说他的裸体画更关心形式和心理因素。所谓形式，如前所述，是单纯色彩的平面性、人物造型的变形，和构图上对传统美学原则的突破。所谓心理，则是画面上激情与冷漠的交织和冲突。莫迪格利阿尼对人物画，特别是对裸体画的激情，与他实际生活中的性爱经历有关，与他同碧萃丝和杨妮的情爱有关。这种爱和欲的激情，在烈酒和毒品的作用下，通过即兴运笔而成为画布上的纯粹色彩，人物也变形拉长，具有一种特别的魅力。一方面，莫迪格利阿尼笔下人物的魅惑神情与引诱之态，漂浮、凸显在画面上，暗示甚或流露出被压抑的激情。另一方面，由于画家的孤独，他的人物又是冷漠无情的。这些裸体女人，或闭目而眠，或沉思内省，她们陷入个人的内心世界，完全忽视了外部世界的存在。这冷漠，使她们失去了个性，她们只有共性，她们都是画家本人的性格折射。这冷漠，既反映了莫迪格利阿尼作为一个外国人，在巴黎孤独生活的情形，也反映了他作为一个孤独的艺术家，不参加任何艺术团体的心态。曾有一次，当时走红的未来主义画家们要发表一份宣言，组织者想请莫迪格利阿尼在宣言上签名，以示支持，不料他一口拒绝。孤独使莫迪格利阿尼古怪而矛盾，他的画也如谜一般让人困惑。  </p>