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1976年任中央歌剧院驻团作曲家， 曾任中国音乐家协会副主席，在他手中曾诞生过歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可·波罗》等众多蜚声中国乐坛的作品。王世光少年时代即尝试歌曲创作并获奖，后就读于中央音乐学院作曲专业，曾担任中央歌剧院院长13年。

虽然是中学时代开始尝试歌曲创作，初高中教育并不是在艺术院校附中--而是在普通中学完成的，所上的学校直到现在还是山东省的重点中学。这样的教育经历打下了扎实的文化基础，并且培养了良好的学习习惯--不偏科、知识框架相对比较全面，而且形成了逻辑的、开放的思维方式。大学期间，老师不是手把手地教你，很多知识要靠自学。中学时代养成的学习习惯和思考方式在这个阶段发挥了它的作用，使我在自学时视野更开阔，会去自觉补充、涉猎其他专业比如美学、文学、美术等方面的知识，并寻找它们与我所学专业之间的关联。念大学的时候，西单有很多旧书店，中央音乐学院离西单很近，我经常会去那里淘旧书，中外文学、历史、美学……事实上，艺术创造绝非单纯的技艺，艺术工作者更应该有广博的知识，他的综合素质直接关系到他艺术表达的质量与水平。在我们所熟知的作曲大师中，有许多是一边学习音乐，一边到大学里去攻读哲学、历史甚至自然科学的。所以我觉得，对还在校学习的学生来说，不能因为自己学习的是艺术专业就对自己放松要求，在学好本专业的同时，尽可能利用课外时间多涉猎其他门类的知识，并将这种学习习惯长久的保持下去，对将来一定会大有裨益。

第一，对于刚刚毕业的年轻人，步入工作岗位后，如何尽快融入社会是首先要解决的问题。眼光要放得长远，摆正位置和心态是最重要的。只有这样才能在工作中养成团队精神，不断提高自己的协作能力，更好地协调自己与周围的关系。单位的事业靠一种合力，一个人的懈怠往往会造成集体的重大损失，但很多刚毕业的年轻人并不懂得这一点。在参与集体性排练、演出时不够积极，时常处于矛盾和焦虑中，急于站在舞台的中心……这些都是年轻人经常会出现的问题。看似已经超出艺术教育的范畴，但这其实是一个艺德问题，也是一个对自己所从事的艺术事业理解深度的问题。艺德方面的教育非常重要，在学校期间就应该逐渐培养，步入社会后更要不断加强，它直接关系着一个人未来的艺术发展前途，只知道索取，不知道感恩和回报的人是永远无法成才的。第二，就是就业后的再深造问题。过去对出国留学的规定是很严格的，但在我任职期间，年轻人只要考取，我就一定会尽力支持他们深造，因为机会实在难得。我们所从事的是一个国际性很强的行业，想要保持世界级水平，就一定要先了解世界，国外的音乐演出交流相对较多，对年轻人来说，无论是提高技艺还是开阔眼界，都是很有好处的。从短期来看，这些年轻人走出去，在国外学习、拿奖，可以提高国际知名度，为国争光;从长远来看，当他们学成归来，回国任教，对国内艺术教育的发展也是一件好事。

坚持是最重要的。艺术创造仅凭灵感是不够的，必须要坚持。"拳不离手，曲不离口"。艺术感觉的发挥必须建立在技艺熟练的基础之上，而技艺若想熟练，必须不断学习、训练和创作实践。天分、阅历、底蕴……所有这些都要依靠坚持不懈的创作才能最终凝结在一起。在担任中央歌剧院院长的期间，我也创作过一些作品，但是繁杂的公务常使我不能够全情投入。不担任院长的职务后，开始专心作曲，但状态的转换很艰难，也很痛苦，感觉自己好像已经不会作曲了，不知该从哪里下笔，写了撕、撕了写，就这样整整一年，才慢慢调整过来。这中间如果我放弃了，就不会有后来的钢琴协奏曲《松花江上》、《长江交响曲》……在生活中，我们往往能随时为自己的懈怠找到充分的理由，但艺术创造是不能允许任何懈怠的，唯有坚持，才能使艺术工作者长期保持创作状态和创作思维，才能及时捕捉灵感，创作出优秀的作品来。

歌剧《第一百个新娘》、《结婚奏鸣曲》、《马可·波罗》、《山林之梦》等5部(均由中央歌剧院首演)，民族管弦乐组曲《善缘来住》，民族管弦乐与声乐组曲《牧心》，三重协奏曲《愚顽乐》，交响清唱剧《霜降之歌》(2002年在台湾首演)、交响清唱剧《花严之歌》(2003年在台湾首演)、交响清唱剧《梦在九次元狂想与月光默剧》等，此外还创作有歌曲、管弦乐曲、电视音乐(如《话说长江》、《话说运河》)等若干，其中歌曲《长江之歌》广为流传。

钢琴协奏曲《松花江上》，这是一部单乐章钢琴协奏曲，为纪念抗日战争胜利60周年而作。作者以歌曲《松花江上》(张寒晖1937年创作)为主题写成了引子和结尾，除此之外，则是按照奏鸣曲式的结构方法，由主部、副部两个主题及其展开和再现构成。整个乐曲的结构比较自由，体现了作者的激情涌动、浮想联翩，--对过去悲壮历史的追思，对今天艰苦奋斗的体味和对美好未来的向往。

王世光于1988年11月至2006年担任中央歌剧院院长;

2015年6月18日，任中国音乐家协会第八届顾问。