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在"寫實"與"寫意之間架構創新的筆墨技法，豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的氺墨人物由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人性、人生，表達人文關懷，呼喚仁愛穡神的載體。是"五四"運動以來極具變革思想的藝術家之一，為 [[ 徐悲鴻 ]] 寫實主義繪畫體糸的重要人物。被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。[[蒋兆和]]学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。  因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。　　因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。　　事实真的是这样吗？蒋兆和到底是个什么样的艺术家？==抛弃油画，专注于中国人物画==提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为「20世纪中国现代水墨人物画」的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为[[黄震之]]、[[齐白石]]等人创作了雕像<ref>http://www.zgnfys.com/a/nfrw-53798.shtml</ref>。 其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师，但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》，这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人，技法上虽然是以水墨画的形式表现，但素描的痕迹非常重。随后，蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品，创作重心完全转移到了水墨人物画。　　之所以出现这样的转变，美术史论家刘曦林是这样解释的：蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》，这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的，一天，蒋兆和“突然想我干嘛画油画，油画时间这么长、这么累、这么费劲，我像做梦似的就把油画箱落下了，开始拿着四川人造的土纸，当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”　　一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因，[[刘曦林]]教授记录的这件往事可以作为一个参考，但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因，其中应该还与徐悲鸿有关。