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新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。五十年代后期，他的文艺评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。2004年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。

王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。他是熟谙实践的美学家。在七十余年的艺术与学术活动生涯中，横跨美术、文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域，先后出版了专著和论文集40余种，近千万言。他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系作出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。

美术理论硕士、博士研究生导师等职。在众多行政工作和社会活动中，仍抓紧一切时间进行研究和写作。晚年出版的著述除上面所说，尚有论文集《东方既白》、《一身二任》、《趣与悟谐》、《断简残篇》，专著《〈复活〉的复活》、《神与物游》、《吐纳英华》，《石道因缘》等。1998年，《王朝闻集》22卷出版，汇集了他在六十多年间的主要著述。这一段时间，他主编了《中国民间美术全集》14卷、《中国美术史》12卷、《八大山人全集》5卷，这些规模庞大的学术著述汇聚了学界的综合成果，代表着中国当代学术领域的进展，它们的出版为中国当代文化建设作出了重要贡献。

在七十余年的艺术生涯中，王朝闻曾任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院副院长、《红楼梦学刊》主编、中华美学学会会长、中国作家协会顾问、全国政协第三、四、五、六届委员等职。中国艺术研究院美术研究所是他在五十年前受命筹建。他是一个富于实践品格的美学家，一个具有真知灼见的文艺理论家，一个把一生的光和热都献给了中国文化建设的学者，在中国文化艺术和学术建设的许多方面都作出了重要的贡献。他是当代中国一座永远的学术丰碑。

== 雕塑研究==

王朝闻对雕塑的时间和空间关系的探讨基本上是继承了中国传统诗画观的思想，但他从雕塑的时间性和空间性的角度探讨诗画艺术的相通性，可以说正是接着莱辛的话从另一个角度讲下去。

王朝闻很早就注意到雕塑的时空问题，象他自己所总结的那样，在1949年写的《美术的特殊性》谈到画如果像不会取材的照相师一样，任意截取事件的任何环节，“不能让观众联想出行动的来踪去迹，它就失去它利用一定空间以暗示广阔时间的功能。”在《新艺术创作论》中说道，雕塑和京戏的塑形不同之处在于，后者只是进展中的动作的暂时休止，而雕塑是动作的前因后果的综合。虽然这几处论断已蕴涵了他对造型艺术如何表现时间的认识，但比较全面的探讨造型艺术时空问题的还要属《雕塑雕塑》这本书。这本书写作于八十年代末到九十年代初，在接触了莱辛，罗丹，黑格尔等人的著述和对中国古代文论，诗词的深入理解的基础上再谈雕塑的时空问题，可以发现，王朝闻对雕塑的时空认识

随后王朝闻进一步分析了雕塑追求这种暗示性空间形体的内在根源。他认为有暗示性才有运动的可能性，而运动正是雕塑的魅力所在。

王朝闻首先用罗丹的话解释了雕塑产生运动的机理以及雕塑形体具有时间性的机理。“所谓的运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变”，“画家或雕塑家要使人物有动作，所做的便是这一类的变形”。他认为罗丹的“转变”二字说的好，“雕塑形体的‘转变>，也就是唤起观众思维活动的‘转变>。”他认为“变形”二字也说明了雕塑这种空间性形体借姿态的转变和变形化通过空间性的形体表现时间性特征。他还指出罗丹论证雕塑如何表现运动时，强调了观众的反应。他认为罗丹将表现运动的各种作品的秘密，归结为“强制观众通过人像，前前后后注意某种行动的发展。”另外他还用中国古代文论的论述说明时间可以在固定形体中表现，如陆机对包孕片刻的论述“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”他指出“所谓‘古今>、‘须臾>、‘一瞬>，可以说是对时间的无限性（‘古今>)的有限（‘须臾>和‘一瞬>)的体现。”王朝闻还结合中国画论对以静态表现动态的理论来理解雕塑中的时间性，如他引用的“《画荃》里所说的‘一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长>，和‘山之厚处即深处，水之静处即动时>”他认为这段话探讨的正是虚实关系与造型表现运动的关系，这里所说的虚实非外形的虚实，而是存在于人的观念中的东西，是观众心理中的文化历史积淀对固定形的想象补充。

王朝闻指出一方面“艺术家以空间形象‘控制>着正在消逝的时间，从而构成了艺术的永久魅力。”另一方面这种产生运动的时间和空间都以主体的想像，联想等审美心理为前提的，雕塑有暗示性的固定形体给观众一定想像的诱发，造成幻觉的产生，“幻觉形成幻象，幻象是空间和时间交织在一起的。”当“物质空间转化为精神空间，它同时具备了一种看不见的精神时间的意味。”正如王维的雪中芭蕉。芭蕉出现在雪中，创造了假定的空间，这种空间形态超越了季节的限制，相应的创造了假定时间。王朝闻认为从作品的审美价值来讲，这种虚幻的空间和时间是观赏者欣赏的中心，对雕塑的实体来讲是有一定的独立性，他区分了界定了雕塑的内外两种运动。外在的运动“指直接诉诸视觉感受，只需在主体的意象中加以补充、延伸和扩张。”内在的运动“指对象内在的精神活动，虽也可能诉诸视觉感受却有不确定性。”“只有当它引起观赏者的体验才有意义。”“王朝闻认为这种内在运动才是有时间性的。他更看重在结果中显示原因的形式。与身体的动态相区别的心态的动势。事实上王朝闻认为幻象带来的是意义，运动中的时间感的背后是深刻的意义，这才是雕塑的魅力所在。如他总结到”中国传统雕塑不只可能传神地表现造型的动势，还体现了更深一层的意旨。>>统治者的权力的象征。“统治者的统治意识，在石雕造型特征中得到了合目的的显现。”又如“运动在雕塑美学中的地位，不仅仅属于如何反映生活，即形象的空间性与时间性的互相依赖，更重要的是关系作品的思想内容。”

可以认为王朝闻借莱辛的话，“雕塑，凡是他不应该画出来的，他就留给观众去想像。一句话，这种遮盖是艺术家供奉给美的牺牲。”向我们指出，雕塑的魅力，雕塑的审美价值得以实现的关键“观众”，只有在观众的想像中，雕塑才得以实现它的美。事实是这正是王朝闻对雕塑时空共在性探讨的最终结论，也是他对莱辛艺术观的突破和创新。从某种意义上可以说王朝闻的雕塑理论是莱辛诗画界限与中国诗画同源理论交流的结果，王朝闻的贡献在于他发现正是作品的暗示性和观众的想象力的呼应使雕塑艺术具有时空的完整性和完善性，也正是这一发现，王朝闻将诗画理论在前人的基础上又推进一步。

可以认为王朝闻借莱辛的话，“雕塑，凡是他不应该画出来的，他就留给观众去想像。一句话，这种遮盖是艺术家供奉给美的牺牲。”向我们指出，雕塑的魅力，雕塑的审美价值得以实现的关键“观众”，只有在观众的想像中，雕塑才得以实现它的美。事实是这正是王朝闻对雕塑时空共在性探讨的最终结论，也是他对莱辛艺术观的突破和创新。从某种意义上可以说王朝闻的雕塑理论是莱辛诗画界限与中国诗画同源理论交流的结果，王朝闻的贡献在于他发现正是作品的暗示性和观众的想象力的呼应使雕塑艺术具有时空的完整性和完善性，也正是这一发现，王朝闻将诗画理论在前人的基础上又推进一步。

== 视频 ==

== 参考文献==