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王明明
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'''[[王明明]]'''（Wang Ming Ming) 国务院参事室原副主任，1952年5月4日生于北京，[[山东蓬莱]]人。 自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。 中国文学艺术界联合会第十届全委会委员<ref>[http://www.cflac.org.cn/zgwl/qw/201612/t20161203_349400.html 中国文学艺术界联合会第十届全委会委员名单 ］ ] ，中国文学艺术界联合会 ，2016-12-03]</ref>。 2015年4月不再担任国务院参事室副主任职务<ref>[http://district.ce.cn/newarea/sddy/201504/30/t20150430_5253007.shtml 王明明不再担任国务院参事室副主任职务(图|简历) ］ ] ，中国经济网，2015-05-02]</ref>。 2018年12月，当选中国美协第九届顾问<ref>[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2771749 中国美协第九届名誉主席、顾问名单公布 ］ ] ，澎湃新闻，2018-12-25]</ref>。
== 人物简介 ==
2010年1月任国务院参事室副主任。
2011年4月被聘任为 [[ 国务院参事 ]] 。
2015年4月不再担任 [[ 国务院参事室副主任 ]] 职务。 == 艺术理念 == 对当下中国画创作的不良风气，王明明也深感忧虑，这一点他在任何场合从不避讳。王明明认为，在艺术创新中，不少人以急功近利的方法，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失。“如果是这样，久而久之中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。”王明明说，书法与中国画贵在有书卷之气，这是作者天赋、修养、品格、气质的综合反映，其所产生的静气与含蓄，是无法复制与超越的内在之气，而不是外在简单的视觉张力。 王明明认为，在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。” 对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。” 庆幸没上中央工艺美院去了画院 “在官员中，我是个白丁。” 随即，王明明又笑着说，正因为他没上过大学，才很为自己感到幸运。 1977年中央美术学院没有招生，王明明只得报考中央工艺美术学院，并被特艺系录取了。“我觉得很不满意，就跟我的老师周思聪说，我不想去。”周思聪说：“你不想去，就到画院来吧。”第二天，王明明就接到了画院的通知。王明明说他后来算了一笔账，就是考上研究生，他也到不了像北京画院这种文化底蕴如此深厚的地方。多年以后，王明明才得知一张工艺美院录取通知书改变了两个人的命运。两年前的一次聚会中，电影导演尹力告诉王明明：“1977年那年，都开学了，我才接到工艺美院特艺系录取通知书，后来知道是你不去，把名额让我了。”当年的尹力寻思，他是搞象牙雕刻的，怎么还学这个，于是也不去了。第二年尹力改考北京电影学院，后来成为了知名导演。想来，若两人听从命运的安排，恐难有今天的成就。一支毛笔，画家王明明从5岁开始拿起，一拿就是53年，从没断过。今天至9月27日，这支笔将为观众展示画家的书法功夫，“古意豪端—王明明书法展”将在北京画院美术馆展出，70余幅书法作品是王明明发乎心、始于思、流于笔之作。该展更首开国内画家办书法展之先河。 每次临帖读帖总能找到新感觉，王明明说：“我5岁开始学画，那时父亲说书法是中国画的基础，让我临欧阳询的《九成宫》。” 此后，王明明把临的字拿给李苦禅先生看，“他先把纸翻到背后看看是否力透纸背，后告诉我用笔的方法。”“文革”时无法画画，王明明每天在家中练字，“我先后临了颜真卿的《多宝塔》，汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教书法家徐之谦先生，他教我认识各种字体的间架结构与书写规律。”王明明还和父亲一起去拜访启功先生，那个时候，启功老先生刚刚失去老伴，王明明的母亲会包了饺子，热了鲜奶，让王明明的父亲送去。而王明明经常在小乘巷的平房听启功先生讲传统书法和书法的结构关系，一听就是半天。 时光飞逝，曾经的儿童画家、曾经在工厂干宣传的王明明早已是北京画院院长。他从未停过毛笔，日渐领悟到书法的更深境界。“临帖、读帖，每一次沉下来、静下来之后，总能找到一种新鲜感觉。”王明明说，他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”，喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。 王明明纵横在传统的条幅、中堂、对联、扇面、册页、匾额、手卷等书法创作中。和家人到京郊度假，他会写上一段册页《前后赤壁赋》，身心一派清朗。在不断地和古人对话中，王明明说：“我对传统书法敬畏之心油然而生，书法家只有在传统中反复进出，才有可能达到至高的境界。历代大家都有‘百炼钢化为绕指柔’的功夫与境界。”
== 个人经历 ==
1958年 《 [[ 西游记 ]] 》获印度国际比赛奖。作品到比利时、印度、阿根廷、荷兰等地展出。
1959年 作品送朝鲜、澳大利亚等地展出。
1960年 《 [[ 人民公社好 ]] 》获澳大利亚世界儿童画比赛最佳绘画一 [[ 等奖 ]] 。
1961年 作品送索马里、日本、古巴、意大利、香港展出。
1962年 《北京焰火晚会》获罗马尼亚世界儿童比赛特等奖。作品送日本、苏联、法国等地展出。
1963年 《 [[ 暑假过队日 ]] 》获全国儿童比赛一等奖。
1964年 作品送香港等地展出。
1965年 作品送 [[ 日本、朝鲜、法国 ]] 展出。
1969年 进入手扶拖拉机厂当工人。同时进行素描速写、色彩等基本功练习。
1976年 版画、插图作品参加北京市美展。
1977年 两幅国画参加 [[ 北京市 ]] 美展。
1978年 考取中央工艺美院，未入学，十月调入北京画院 任专业画家。赴河南太行山写生。
1979年 赴甘南藏区，山东渔村写生，收集素材。
1980年 《 [[ 杜甫 ]] 》获北京优秀作品甲等奖，<；北京画院收藏>；。《丝绸之路》参加全国美展。《陶渊明》赴日本展出。赴四川写生。
1981年 《杨青棵》参加北京画院、上海画院联展，并获北京市优秀品 三等奖。赴安阳四人联展。赴江西、湖南写生。加入全国美协。
[[File:王明明6.jpg|缩略图|右|250px|[http://img5.imgtn.bdimg.com/it/u=2964704864,3555893749&fm=26&gp=0.jpg 原图链接]]]
1982年 创作《招魂》参加北京画院、日本南画院。《北京-京都展》作品到加拿大展出。赴烟台讲学、举办四人联展。
1983年 代表中国青年画家赴法国参加《全国中青年画展》开幕，并同法国画家进行学术交流。创作《瑰宾》获北京市优秀作品二等奖，北京市美协收藏。到太行山写生。
1984年 创作《 [[ 晨曲 ]] 》参加全国美展，评为全国美展优秀作品。北京市优秀作品荣誉奖，北京美协收藏。作品到新加坡、香港、日本展出。
1985年 十五人联展，中国美术馆收藏《唐人诗意》。北京展、香港展。新加坡举办个展。当选全国美协理事。
1986年 赴新加坡举办个展业并讲学。《空谷幽居》获日本现代水墨八六年优秀奖。《夏日》获北京市优秀作品奖，北京美协收藏。作品到马来西亚、加拿大、日本、香港展出。
1987年 创作《 [[ 苗乡夜话 ]] 》参加北京画院三十周年展。参加 [[ 蒙特卡洛国际美展 ]] 。四幅作品参加美国丹佛博物院举办的中国画展。《盛夏》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。任北京画院艺术室主任、艺术委员会副主任。北京画院聘为二级美术师。1988年 代表中国青年画家赴香港举办《全国中青年画家展》并讲学《秋获》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。《曹雪芹》参加国际水墨画展，获优秀作品奖。
1989年 南韩汉城举办个展并出版个人画集，台湾台北市举办个展并出版画集。《瑞雪》获北京市优秀作品奖。北京美协收藏。《苗乡三月》赴苏联展览。
1991年 香港举办个人画展并出版大型画集。
1992年 《 [[ 祈祷 ]] 》参加北京市美展，评为北京市优秀作品参加全国美展。
1993年 赴日本参加东京“美山慈光美术馆 ”。参加香港举办“十杰”艺术展。参加香港举办“三峡风情展”开幕式。北京画院聘为一级美术师。
2000年9月画家王明明任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。
2010年1月画家王明明任国务院参事室副主任。2011年4月被聘任为 [[ 国务院参事 ]] 。
== 创作理念 ==
王明明关心于“十二五”文化大繁荣之中如何扎扎实实做些文化建设的工作。他表示应将精神文明建设与传统文化精髓将结合，比如说诚信的丧失成为社会面临的问题，其实在传统文化中讲诚信是中国人的美德。
[[File:王明明7.jpg|缩略图|左|250px|[http://img2.imgtn.bdimg.com/it/u=1051840310,2975534310&fm=26&gp=0.jpg 原图链接]]]
社会主义的价值观和传统文化的精髓并没有矛盾，作为中国人几千年传统的理念是应当弘扬和继承的，应当对这些思想进行深入研究，重建中国人的道德标准。
在几十年的运动和三十年的经济发展中，我们丢掉了东西太多，应该通过对传统文化的研究来重新确立中国人的自信心。
沉静中思索，寂寞中升华
在当今现代化的城市生活中，人们尽最大的努力去工作，使自己得到欲望中的满足。生活富裕了，但人们又觉得缺少了什么？于是又急匆匆奔向山林、原野，寻找失去的东西，使自己浮躁的心得到一分安闲，以求一种心里平衡。空寂、旷达、淡泊、宁静和至静之极的境界是古人先贤所追求的境界。 [[ 沉静中才能有所悟，寂寞中才能得到精神升华 ]] ，自己是否缺少这种境界呢？
在中国传统文化的观念中，山水之美与人格之美是互相映衬的。人们对自然敞开自己的心灵，体验和感悟自然与人生，产生了脍炙人口的文学名篇，留给后人美好的遐想和由衷的赞叹。历代的艺术家们被这些名篇所打动，他们向往圣人、先贤、仁者、智者所描述的超凡的境界，而创造出一幅幅巨制佳构。
== 作品风格 ==
王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《 [[ 杜甫 ]] 》、《 [[ 招魂 ]] 》、《 [[ 卖炭翁 ]] 》、《 [[ 虔诚的信徒 ]] 》、《 [[ 苗乡三月 ]] 》、《 [[ 林泉高逸 ]] 》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在 [[ 新加坡、日本、香港、台湾、加拿大 ]] 等地举办个展及讲学，影响颇大。
== 人物评价 ==
画家中的 [[ 佼佼者]]
王明明是当代中国著名的画家之一。
== 育人理念 ==
[[File:王代表作3.jpg|缩略图|右|250px|[http://img5.imgtn.bdimg.com/it/u=3130913556,1808181303&fm=26&gp=0.jpg 原图链接]]]
作为一个汇聚众多名家的创作群体，北京画院曾因拥有齐白石、陈半丁、于非、周思聪等一批批大师名家而傲然，院长王明明则有着自己的一条创作育人之路。王明明的绘画艺术，早已得到美术界的首肯和社会各界的钟爱。他的作品强调笔和墨、情与趣的交融，在大师们经典作品熏陶、夯下扎实功底的基础上，走出了自己的艺术之路，作品内涵丰富，意境独特，耐人品味。其自然而平和的风采，延续着东方艺术的精神。更可贵的是，他在不满足自己的成就而努力创作的同时，没有忘记自己肩负的另一种责任———育人。
敬爱的周恩来总理1957年在北京中国画院（1965年改名为北京画院）成立大会上致词时，曾希望画家们“努力创作，加强研究，不断提高，培养后代”。身为画院领导的明明自然一直牢记着这一嘱托，10几年来，他在繁忙的工作和创作之余，一直从事研修生教学，而他的教学标准是“ [[ 因材施教 ]] ”。国画大师齐白石曾精辟地指出：“学我者生，似我者死。”
因此王明明也从不主张学生学自己的画和风格，甚至很少让学生们看他作画。为发挥每个学生优势，他总是细心观察出每个学生的特点来定位进行指导，开发出各自所长的内在潜力，因此他的学生都有着自己的创作之路。他的学生中有很多人已跻身名家之列而成为当今画坛的实力中坚：有的多次在全国大展上获奖；有的已在当地美术单位担当重任；还有的又当起培养新人的老师；更有许多人在国内外举办个人画展……为展示这些研修生所取得的成绩。
绘画历程
采访北京画院王明明院长，适逢他于6月份刚结束十几天的“怀古寄情——王明明手卷、册页、扇面的魅力”的画展。这也是他，继“ [[ 回归自然]]---王明明中国画展”、“心迹自然---王明明花鸟画展”之后，所推出的又一系列专题成果展。
在王明明院长那个幽静的办公室，谈话从传统与现代审美观之间的磨合展开，他从艺术的角度对时下流行的“创新与传统”是否相悖展开了一番讨论。
王明明的画主要以手卷为主，从国画创作的情况来看，从事这种手绢创作形式的画家并不多。但是，他却从1988年开始创作第一幅手卷一直坚持。同时也坚定着他弘扬中华民族传统精神的决心，不管在任何场合，他总认定“越是中国的越是世界的”，那些试图跨越老祖宗而空谈创新行为终会被历史淹没，沉淀不下来。
王明明从艺50年。他从小就表现出超人的绘画天赋，他5岁开始跟父亲学画画，6岁时画的《西游记》就在印度国际儿童画展上获得了大奖，被人们誉为“ [[ 天才儿童 ]] ”。
到了70年代，长期刻苦学习和创作的王明明，很幸运能受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌仓、卢沉、周思聪等诸名家，打下了坚实的绘画基础，国画、版画、连环画、作品多次参加国内大展并获奖。
然而，在绘画成长之路上，随着艺术王国的扩展，思想的徘徊指驱使着画家的前进。王明明逐渐认识到要想成功必须克服对老师的刻意模仿，如何走出自己的特色，一度让他陷入长长的思考。最后，由于对古诗文的爱好，他选择了把艺术创作根植于中国五千年文明的大文化背景下。反复吟拈一首诗，一篇词，从艺术的角度探索着古诗文与现代中国画的结合点。
选择立足中国博大精深的文化是一种伟大的创想，捕捉古今的切入点，找到传统文化的精髓，为自己艺术生涯的方向标。
奥运会期间，北京画院作为重要艺术展览地，接待了很多外国游客，“这些蕴含着中华几千年文明的绘画才是他们真正想要看的，才是世界人眼中的中国。”
当然，中国文化的博大精深不是一夜之间即可领悟，这需要经过对中国历史长时间的研读。这些年政务繁忙的王明明依然孜孜不倦地进行着艺术创作，他利用假期游览祖国大好河山，有感而发地把自己的情感和激情融入作品中。
创新思维
[[File:王代表作2.jpg|缩略图|左|250px|[http://img5.imgtn.bdimg.com/it/u=1757626774,47746759&fm=11&gp=0.jpg 原图链接]]]
即便如此，王明明从不排斥外来新鲜思想和事物。好莱坞最新大片《功夫熊猫》一上映，他的儿子就对这片子倍加推崇，强烈要求老爸去看。就这样王明明爱上了这个憨厚的大熊猫，并极力推崇，“肥仔”也成了我们谈话的一个引子，接下来采访的氛围愈加的轻松。
五十多岁的王明明院长在采访中表现出鲜明的爱憎分明。他会因为《功夫熊猫》的精彩而激动不已，亦会因为中国教育体制的不足而愤怒。一个艺术家因为爱憎分明而显得分外可爱。
他从一个学者的角度，很客观地表达了对前段时间闹得沸沸扬扬地“熊猫门”事件的看法。一方面他认为中国是一个缺乏创意的国度，归根究底跟我们的教育体制有关;另一方面他又非常佩服美国人的对中国文化的理解。不管是熊猫“肥仔”丰富的表情动作、“肥仔”竟然有个鸭子爸爸、还是最后对中国武术和中国人境界的理解，“反思我们正在远离中国最精髓的东西。”
艺术只有走上公益化才能达到一种精神境界的升华。
这些年王明明带领 [[ 北京画院的画家们 ]] 在非典时期做了优美的速写画册，给 [[ 病人们 ]] 带来了最贴心的温 [[ 暖]];为 [[ 河南国家级贫困县 ]] 推介旅游景观，对发展地方经济起着非常重要的作用。
党的十七大报告提出，加强文化大发展大繁荣，建立和谐社会等目标，使艺术家深受鼓舞，很多艺术家都希望能够通过自己的努力为建立和谐社会贡献自己的一份力量。
通过此次活动在一定程度上使艺术界与法律界及社会各界人士携起手来，共同帮助更多需要法律援助的弱势群体，促进法律援助事业的发展，加快推进和谐社会的建设步伐。彰扬了法律公平正义的理念，扩大法律援助的社会影响。这是艺术家们的荣誉，也是应自觉承担的社会责任，更使艺术创作永不枯竭的心灵源泉。
艺术家用艺术奉献给社会是自己的一份责任，同时通过对社会的关注净化了自己的心灵。
== 代表作品 ==
== 参考资料 ==
[[Category:畫家]]