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1. 《王永亮写意山水》北京工艺美术出版社2005年6月

3. 《中国画廊推介画家精品—王永亮》 北京工艺美术出版社 2006年6月

4. 《王永亮创作档案》中华名家书画网2006年11月

6. 《王永亮中国画山水作品》 四川美术出版社2007年7月

8. 《国画家报—王永亮专辑》 中华国际出版集团 2007年8月

9. 《王永亮山水作品集》 文化艺术出版社 2010年 10月

2. 《王永亮水墨大别山》 线装书局 2007年5月 《生机与活力》

4. 《“天镜幽韵”当代中国画名家青城山写生作品集》 长城出版社 2007年9月 《新生活新语境》

8. 《中国书画》中国书画杂志社 2008年1月 《山水画写生之我见》

9. 《美术观察》美术观察杂志社 2008年3月 《物象·心象·墨象》

3. 《“水墨敦煌”当代中国画名家学术邀请展作品集》 新文化出版社2005年4月《昨夜 又秋风》

5. 《“四季家园”当代中国画名家学术邀请展作品集》2005年10月《山色苍苍》等6幅

9. 《中国美术馆特刊—书画频道开播暨美术作品展》 中国美术出版总社2006年7月《远望东流水》

11. 《建军80周年作品展》 2007年8月 《重访大别山》

13. 《第四届全国画院优秀作品集》 2007年8月 《和谐山乡》

《贵阳印象》、《古垣遗风》

19. 《向祖国汇报》 山西人民出版社 2009年4月

20. 《河山如画图第七回展》 文化艺术出版社 2009年8月

刘大为(中国文联副主席，中国美术家协会主席)：

记者：请您谈一下他的风格。

记者：很多评论家评价他的山水画叫田园山水，您怎么看？

杨晓阳：我觉得这个说法还是比较符合他的风格。田园风格主要是指题材方面，题材是表现田园风光，也是田园风格。画法是来自于田园生活的写生，这也是他的一个特点。综合起来讲，他是不脱离生活的。深入生活，从生活中吸取营养，最后提炼概括形成创作。这样的创作应该说是比较丰富的，比较耐看的一路。

王永亮作为我们中国国家画院的一位中青年画家，他这几年来在山水画的创作，还有对中国画的一些研究上，还是取得了很不错的一些成就。

因为王永亮同志过去还参与我们院的教学工作，又参与创作研究工作，在这个过程中，也经常组织学生、画家外出写生。他有一种综合的能力，每到各地，能把握一个地方的一种气息，一种味道，这在山水画创作过程当中都是非常重要的。他通过这几年来对传统的研究，提高了笔墨表现能力，对于我们中国文化的这种文化性，对中国绘画的中国文化精神，有了很大的了解。又通过这种写生，对生活、对自然的规律有所体悟。所以，在这种情况下，他从中吸取了不少的营养，对他的创作，在今后来说都是有很好的发展空间。

龙瑞：对。我们中国文化有一种特征，有我们文化的精神在里头，可以说对自然的观察，应该是一物一花一世界，一木一菩提。就是说从一个介质可以纳大千世界，这是中国人的一种思辨性，带有对事物观察、体悟的一种方法，就是说我们要从大自然中很多的方方面面，自然中的万世万物体会到最高的整体认识上来。其实世界上很多事情，都是有规律的。我们的思考，我们对自然的认识，对艺术的认识，对人生的认识，要把它上升到对总体的一种把握，这就是境界。境界高，艺术就高，境界决定了我们艺术的气象，我们艺术的品位，所以说这些都是我们中国文化的特点，儒家思想也好，道家思想也好，对我们的艺术的这种形态，艺术的表现，都起了至关重要的作用，我们中华文化的艺术有它的特殊性，不同于世界上其他的艺术。所以在这一点上，对我们中国的佛教的思想，道家的思想，乃至于儒家思想的研究、了解，实际上就是对中国文化的整体的把握。永亮这些年，他的绘画之所以有长足的进步，就是他把触角伸向了这些方面，这是非常明智的。这方面也是我们应该去努力的。如果对这些方面不了解，就是对我们整体的文化精神的不了解。所以我想永亮这些年不容易，他能做出这么大的一个成就来，确实是难能可贵的。

李宝林(中国国家画院国画院副院长)：

李宝林：是。大别山地区不是像泰山、黄山，也不像我画的西部那种大山，气势雄壮、雄伟。因为大别山是生活气息非常浓的一个地区。虽然有的山像南方山，很秀美，但有的山也很壮美。大别山具有南北风格，南北不同的地域的特点。所以每一个小山，每条小路都充满着一种田园气息。特别是永亮他画的这些山，都跟人文景观结合得非常好。小村落、几户人家，一个山村的起伏变化，画得很好。大别山这样画更有生活气息，更有那种田园风味，更有那种人文景观和自然景观融合在一起的意境。

李宝林：他是在哲学、在文学方面都有比较好的修养。有人说过，一个艺术家应该也是很有思想的、有哲学理念的人。为什么？因为画家画的不是简单花、鸟、山、水，所以有的人画画深入不进去，看着很简单，没有思想，主要是画的内涵不够。中国几个大的哲学思想，一个是儒家思想，一个是道家思想，再一个就是佛家思想。这几个思想在理念上有很多差别。比如儒家更注重修养，比较文雅，比较温良敦厚。道家更注重生活的情趣，在生活当中追求和自然的融合……这三家思想虽有很多区别，但有一个共同点，就是天人合一。天人合一，就是人和自然的融合，人和自然的和谐，人和自然的亲近。

记者：王永亮老师把道家思想和中国画的理念联系在一起出的这本书，这种研究对他的山水画画法有什么意义？

哲学思想能引人有一个很好的思考，有一个信念，有一个哲学理念，有一个审美选择，它可以使你的艺术能够不断地深化。一个画家如果没有思想，没有修养，没有一个哲学理念的支撑，就会感到很苍白。

我对永亮应该说还是比较了解的，他作为国家画院的山水画家，多少年来，数十年如一日在实践和探索，勤奋、刻苦，对艺术执着追求，这可能要超出一般画家对艺术上的一种感情。无论是付出的精力，无论是付出的时间，无论是他在这个事业本身上的这样一种思想和信念，他确实都是下了非常大的功夫。他在这些方面做得真是非常好。艺术实践本身展示出了他的实践成果，同时我觉得王永亮他还有另外的一个特点，就是他特别注重于理论研究和理论上的一种归纳和整理、总结。这样又使得他的艺术实践成果在理论层面上达到了一定的高度，因为他有这种理论思考在里面，也还会产生另外一种对于他实践本身的要求和规范。所以我们能够看得到除了他本身的研究成果和他以研究成果作为理论高度，对于实践成果的一种指导过程当中，他可能是反反复复、来来回回循序渐进，确实达到了一个相当的高度。所以我觉得他对艺术上这样的一种理解和认识，我们现在期待着他能达到最高峰，但是在达到最高峰的过程当中，他对事业非常清楚，他的精神是非常明确，他对中国画的理解和认识有着相当的高度。

我们都感觉到他在这方面一直在努力，一直在做，当然了这些东西对每个画家可能都是这样一种要求，但是他很自觉地在做，在努力，在前行，在完善，在充实。最后要达到那样一个高度。所以我们对王永亮也有着这样一个期盼和希望。就是希望他在中国山水画创作的整个过程当中，既要把握中华民族文化传统这样一个滋养，又要对生活，对自然，有着深刻的理解和认识。同时，要对民族、对人生、对社会、对当代生活有着更深刻的一种理解、认识和把握，并且拿出很贴切的一种语言形式去展示、去表现、去表达，最终能够有着深深烙有他精神印记的作品呈现给观众，呈现给百姓，呈现给中国美术史。

永亮是我的好朋友，我们共事已经有七八年了。这几年他的山水创作有了明显的进步。他是一个勤快的人，从到国家画院以来，每年都坚持去写生。长期地坚持写生，使他的创作有了质的飞跃。我觉得他在山水创作上已经有了自己的面貌。

赵卫：永亮表面上看大大咧咧，而且说话很随便，其实他是一个很执着的人，也是一个很认真的人，就如刚才所说，每年他总会抽出时间去写生。而且，在创作上也会下功夫。

王永亮尽管他出生在南方，但是他受北方这种雄厚文化的影响，他的画面体现了一种北方的苍茫、博大的气势。

画了大批的写生。写生得有几个前提，一个是不怕苦，热爱大自然；再一个得有时间。我想他作为国家画院的专职画家，时间是比较充足，确实画了大量的写生，特别是他有一些小的写生稿，我感觉到这个不光是有一种山水画创作层面上的收获。另外我认为他通过写生对大自然和不同的风土地貌，收集了大批的创作素材，这样就像我们盖房子一样，钢筋、水泥、砖、建材都准备好了，还愁盖高楼大厦吗。所以说写生的重要性，我认为在这方面他体现得很好。他收集了大量的素材，建材具备，不缺材料了。我也相信他今后会建设成非常好的高楼大厦。

曾先国(山东青岛画院院长)：

永亮的山水画展“信步大别山”在郑州举办，这是一次非常好的展览。他多年来一方面是深入系统地研究传统，对传统的这种山水画的笔墨、皴法、章法这样全面地学习继承，他下了很大的功夫。另外一方面是他关注生活，多年来在生活当中写生、观察，就像他展览的名称“信步大别山”一样，在大别山采风、写生，几乎每年都去几次。所以，他的山水画一方面继承传统，一方面表现他感受深刻的生活，然后创作出个人鲜明的艺术风格的山水画。他这十几年来进步非常明显，因为我认识他十几年，尤其是这个展览，很多写生稿都非常生动，鲜活。在写生的基础上，他创作了很多大幅的山水，场面很恢弘，整个画面构成也很完整，特别是笔墨上的滋润和苍劲，他都处理得非常好。可以说是在山水创造方面取得了不俗的成就。通过这个展览，我想今后他会在这个基础上，更加系统地对传统的深入学习、研究，会有更大的成就。祝王永亮展览圆满成功。(这段文字来自展览现场的视频采访)

记者：李老师也谈谈您对王永亮老师艺术的一些看法。

李宝林：永亮比较用功，他到生活中去接触大自然，这样就在生活感受当中来体会传统笔墨的一些技法，所以在他的山水画当中有很多自己的创作，因为只有在生活中感悟当中画出来的东西，才有自己的体会，有自己对艺术、对生活的独特的理解。

很高兴参加王永亮山水画展的开幕式，王永亮是我院的专业画家，作为王永亮先生的娘家人，首先我代表中国国家画院向为此展览给予大力支持和帮助的河南省委省政府的各位领导同志，河南省文联、省美协、升达美术馆和河南省的各界朋友表示衷心的感谢。

作为同道，我为永亮高兴，最后预祝展览取得圆满成功!

王永亮先生是我们中国国家画院的研究员，是我们国内具有影响的一个山水画大家，他的作品具有传统的功力，同时有现代的构成，是传统和现代完美的结合的一个典范。他的作品另外一个特点具有浓厚的生活气息，他的很多作品来自于写生，特别是他的写生作品来自于我们河南一带的大别山，很多是在我们信阳写生完成的。因此我们看作品的时候，有很多亲切的感觉。他的作品既有很好的技术含量，还有我们丰富的社会含量，我相信这个展览会对我们河南的美术创作事业起到很好的促进作用。

我看了永亮的画，有几点看法，首先是他对生活的热爱，这次画展全是画的大别山区。他从小就生活在大别山区，对这片厚土有着深深的眷恋，有着深深的热爱。

谢冰屹：对，因为永亮小时候就是大别山的人，他就生活在大别山，他了解这块土地，所以说他要表现这些东西，画自己最熟悉的，画最能感动自己的。我觉得我们画家就应该画这些东西。