| style="background: #66CCFFFF2400" align= center| '''<big>灯戏</big>'''|-|<center><img src=https://so1.360tres.com/t01109b0ff75bc3e43a.jpg width="300"></center><small>[https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=7580146&sid=7854240 来自 呢图网 的图片]</small>|-| style="background: #FF2400" align= center| '''<big></big> '''

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'''灯戏'''不仅是[[重庆]]和[[四川]]地区极富地方特色的传统民间小戏，而且是川剧的重要声腔之一。灯戏源于四川川东北，由于其演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以形成小戏多、喜戏多、闹戏多的特点，一般场面大、情节复杂、人物众多的戏基本不演。 2006年5月20日，经国务院批准，灯戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。<ref>[ http://m.cnr.cn/chanjing/wenhua/20221108/t20221108_526053949.html 戏曲进校园 让梁山灯戏绽放青春光彩], 央广网 , 2022-11-08</ref>

灯戏，是源于 [[ 四川 ]] 川东北的地方传统戏曲剧种，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。

远自秦汉以来，生活在嘉陵江与渠江流域的巴人，由于交通闭塞与文化经济的落后，流行着不少带有封建迷信色彩的社会风俗。家人病重，要请巫婆跳神，患了疟疾，就要驱逐“ [[ 摆了鬼 ]] ”；死了亲人，就叫端公“ [[ 庆坛 ]] ”；遇到大旱，要向龙王求雨……在这些风俗中，巫婆、巫师大叫大唱大跳，还会伴以乐器，壮大声势，吓唬人们。受这些风俗的影响，缺少科学知识的巴人，他们或在繁重的体力劳动中为了消除疲乏，或在丰收之后表现欢乐的喜悦，或遇天灾人祸倾诉悲痛，或于委屈与压抑时而泄愤，或遭莫大打击难受而呐喊，最初三两个人在一起又吼又叫，又唱又跳，以表现喜、怒、哀、乐。后来发展成为在现实生活的基础上，根据经历的眼见的听说的故事，自编自唱成带情节性的“剧”。所以最早的灯戏，往往与端公“庆坛”、“送鬼”等活动相伴进行，带有盼福、消灾、驱邪、驱鬼、求神等的成份。到了元代这种唱曲比较流行。明代戏剧发展，灯戏也随之由唱变成演出，不但有唱，还伴有动作与乐器，同时渐渐与端公的活动分离而单独进行。随着时间的演变与人类社会的进步，才逐渐发展完善成今天这种样子。

灯戏的道具，也随着时间的推进而变化。最早没有什么专门服装，后来才按照剧情的需要而设。如古代戏就配以简单的古装。乐器开始也是盆、盘、碗等可以击出声音的用具，后来才逐步变为 [[ 二胡 ]] 、 [[ 唢呐 ]] 、 [[ 锣 ]] 、 [[ 鼓 ]] 等。

灯戏的内容丰富多彩，以反映民众现实生活为主，也有反映过去时代的。不少题材是赞扬劳动人民 [[ 勤劳 ]] 、智慧、 [[ 勇敢 ]] 、朴实丶 [[ 善良 ]] ，鞭挞贪官污吏的 [[ 贪婪 ]] 、刻薄、 [[ 吝啬 ]] 、愚蠢、 [[ 昏庸 ]] 、残忍。也有对清官的褒扬。灯戏歌颂真善美，痛斥假恶丑，表达劳动人民对自由平等幸福的渴望。戏词多为四句一组，唱多白少，演员唱一句，乐队伴一句，有时加进帮腔，一唱一合，相应成趣。最早剧情简单，一个剧目只有那么一个情节，后来才由小幕单场发展到大幕多场，演出风格也由单一粗犷豪放逐步演变风趣、幽默、含蓄耐人寻味。剧目也由单一的变为多种，后来分正灯、地灯、浪浪灯三大类别。

川北灯戏的内容，多取材于民间传说和劳动人民的生活。喜剧多、悲剧少。就是正戏、苦戏，也带有浓重的喜剧色彩。表演艺术贴近生活，无固定套式，综合 [[ 巴渝舞 ]] 、 [[ 杂耍 ]] 、 [[ 猴戏 ]] 、 [[ 木偶 ]] 、 [[ 皮影 ]] 、“ [[ 跳端公 ]] ”等形式。其音乐则源于川北民间 [[ 小调 ]] 、 [[ 神歌 ]] 、 [[ 嫁歌 ]] 、 [[ 圣喻谣 ]] 等，曲调朴实明快，优美动听。阆中的老观、峰占、二龙、石滩等乡镇都有演出水平较高的“灯班”。

川北灯戏明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历了由 [[ 提灯 ]] 、 [[ 挂灯 ]] 、 [[ 玩灯 ]] 、 [[ 舞灯 ]] 到 [[ 灯戏 ]] 的发展阶段。川北灯戏演出形式生动活泼，内容多歌颂正义，鞭挞丑恶，寓教化于嬉乐之中。其剧目一般以喜剧、闹剧为主，正剧、悲剧题材也多用喜剧表现。川北灯戏的表演粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康，具有浓郁的乡土气息。因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在川北灯戏的表演中占有特殊地位。灯戏的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花脸、三花脸，女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中间人物。在众多灯戏剧目中，半数以上少不了丑。川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔，如《[[裁缝偷布]]》一剧，其唱腔就是由【太平年】、【金纽丝】、【银纽丝】、【卖鲜花】、【跌断桥】、【十里墩】、【花背弓】等曲牌连缀成的。板式与曲牌联唱也可综合使用于同一剧目中。川北灯戏的主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫“嗡筒筒”，除此以外还有花灯锣鼓等，后又逐渐增加了二胡、笛子等乐器。川北灯戏的表演中融进了民间舞灯及木偶、皮影、杂技等技巧，用以刻画人物、表现情节。

但灯戏专业剧团的演出人员老化，会唱灯戏的老艺人已屈指可数，口传剧目大量流失。另外，灯戏用 [[ 扬琴 ]] 、 [[ 笛子 ]] 、 [[ 琵琶 ]] 、 [[ 二胡 ]] 等民乐伴奏，由于乐手流失，不得不采用电声乐器加民乐来“凑合”。年轻人受流行文化的影响，对传统的、民间的东西接受困难，灯戏的传承问题日益严重，面临失传的危险，亟待抢救和保护。

川北灯戏是流行于 [[ 四川 ]] 省东北部地区古老的传统歌舞小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于当地传统民间生活，现有剧本200余个；唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于传统民间 [[ 小调 ]] 、 [[ 神歌 ]] 、 [[ 佛歌 ]] 、 [[ 嫁歌 ]] 、 [[ 圣谕调 ]] 及 [[ 端公调 ]] ；表演以(丑)、(跩)、(笑)为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年5月川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产” 。

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