15,650
次編輯
變更
王悦
,创建页面，内容为“王悦，1989年山东青岛人。自幼随丁仲修先生学习绘画，后考入天津美院，师从徐展、何家英、颜宝臻、霍春阳、董克诚、戴…”
王悦，1989年山东青岛人。自幼随丁仲修先生学习绘画，后考入天津美院，师从徐展、何家英、颜宝臻、霍春阳、董克诚、戴顺智、范治斌等先生。2016年在国家奥林匹克体育中心、北大EMBA主题演讲《艺术与生活》。现为自由艺术家，中国工艺美术家协会会员，艺评网合作艺术家。
基本信息
中文名
王悦
性别
男
国籍
中国
籍贯
山东青岛
职业
当代自由艺术家
目录
1参展记录
2获奖经历
3艺术评论
4作品欣赏
折叠编辑本段参展记录
2016年
参加北京艺术新锐作品展；
在滨州渤海美术馆举办王悦水墨人物作品展；
参加两岸三地中青年艺术家巡回展；
2015年
《大山皱褶里的人》入选2015年全国美术作品展；
在北京远洋英明美术馆举办水墨同行三人展；
2014年
参加“水墨境界-天津青年画家作品连展。
折叠编辑本段获奖经历
2015年
《黎明》获第三届全国文化书画展优秀奖；
2014年
《山里人》参加天津第四届双十佳画展获优秀奖；
2013年
《金秋农忙》获天津第八届青年美展优秀奖；
《年轮》获天津佳作邀请展优秀奖；
《春山新枝》获天津第三届青年美术节优秀奖。
折叠编辑本段艺术评论
折叠名家辑评
王悦跟我学画很久了，我很了解他。他外表木讷、青涩，内心却热情、聪慧，对艺术追求韧劲十足。现实主义水墨人物实在太难，对一个年青人也不好过于苛求。然而，因为了解他，对他的未来我是充满信心的！我因俗务缠身，不能参加他的画展。拜托各位同道师友多提宝贵意见，这对他的进步将会大有帮助！
—— 徐展
上个世纪，齐白石老先生曾说过著名的一句话，不似欺世，太似媚俗，可齐老先生以他自己的艺术实践又着实的否定了自己的艺术理论，他的工笔草虫不仅太似，简直是超级写实，可也没有觉得半点媚俗，美国画家怀斯，怀着对家乡满腔的热爱，用写实的手法深情的刻画着身边山川草木，他的作品非但不媚俗，而且引发人们无尽的深思与暇想，并引来知音无数，由此可见，艺术语言的写实与否，并不是艺术作品媚俗的诱因和娲首，一件作品艺术水平的髙低，取决于艺术家的修养和审美趣味的髙低，而非语言夲身。
青年画家王悦经过科班严格的素描速写的训练，有着扎实的造型基础，又有良好的专业素质，所有这些，我们都能在他作品中感受到的，人物画在中国画各科当中应该是具有相当的难度，它不仅要有很好的笔墨技巧，还要有良好的造型能力，尤其是现实主义题材的创作，对于一个年轻画家，具有相当高的挑战性，王悦勇于挑战自我，知难而上，并取得不错的成绩，他笔下的人物朴实，厚重，笔墨沉雄，又清新秀美，具有很好的艺术潜质，他还很年轻，以他的勤奋刻苦，以他天分和悟性，我相信他在今后漫长的艺术人生中，一定会有更有更大的建树，我期待着他越画越好！
--- 戴顺智（清华大学教授）
认识王悦是在他进入天津美术学院国画系学习我任教的课上，那时的印象是他纯净、稚气、向上。三十年前我在自己当学生时订下这个标准来要求自己：＂进取、诚信、感恩、守时、少说废话＂当教师后也以此为尺衡量我教过的学生。按这个标准来看王悦无疑是个好学生。
应该说王悦是幸运的，他在国画系学习期间得到了何家英，颜宝瑧，刘泉义，徐展等现实主义画派名师的言传身教，奠定了今后长足发展的大方向，尤其是徐展老师的写意人物技法和观察方式给了他深刻影响，让他的创作很快从学生习作模式中脱颖而出，并渐入佳境，日新月异。作品多次参加大展和获奖，取得了有目共睹的成绩。
在当下虚室生尘，谈玄说妙的画坛上坚持现实主义的创作方向本身就需要勇气和担当。王悦选择了这条充满荆棘的艺术之路，等待他的不只是成功，更有随时遇到的高山。 ＂发自内心的善良，与生俱来的傲骨，悲天悯人的情怀＂是我定义一个优秀艺术家的最低标准，将这三条语赠王悦：衷心希望他在艺术之路上自强不息，茂林嘉华！
--- 董克诚 （天津美院教授）
从造型的角度讲，具象写实的水墨人物画是一个难度很大的画种。有时，创作它不仅需要兴趣，更多需要的是一种情怀和责任。
王悦作为科班出身的青年画家，一直坚持这样的艺术之路，从其大量的创作中我可以充分感受到这种热诚。九零年前后出生的画家，很少会让自己的作品流露出苦涩的美，而王悦则不同，其作品中对底层的民众朴素而满怀深情的描绘，令画作饱含了动人的魅力。王悦的这种审美取向，是一种对大美的诉求，它需要坚实而深刻的生命体验。这对于年轻的王悦，是一条艰辛却又宽阔的大道，他已稳稳地走在路上，虽是开始，却也有个非常值得预期的未来。
--- 范治斌（北京师范大学教授）
王悦是很有作为的青年画家，是一个对艺术执着，热爱也有许多经历的画家，作为新生代画家，他对艺术有自己的思考，实践和取向，他在大学时代毕业创作了12米水墨人物巨幅精品力作，《太行山里人》，这幅作品当时在天津美术学院毕业展上很轰动，不仅是因为画的尺幅大，我感觉更重要受人瞩目的原因是他的作品力度，他的作品跟我们这个时代流行的一些走向有些不同，现在一些青年画家多追求一些时尚绚丽却比较表面的东西，以市场为导向和目标，可是王悦不同，依我看来他的艺术追求，艺术语言更深邃，更有文化内涵，他的作品很有气势，能画大画的画家现在不多见，王悦具备对大画的驾驭能力。
我对王悦有这样几点印象，一，是他对艺术执着，肯卖力气，下工夫，很投入不取巧，为画太行山里人，他在大学的二三年级，冒着风寒，走遍了太行山的山山水水，画那些山里生活的人，当时我是毕业创作的责任老师，他那些习作稿带回来，我看了以后很受感动，现在的画家很少有肯吃这种苦的，他画了大量的的写生画稿，在这些艺术资源储备的基础上，他的创作显示出来那种强劲的生命力，他有生活内蕴，心不空，笔不空，头脑不空，这是王悦最可贵的地方。第二，王悦创作现实主义人物画格局很大，为什么这么讲呢，画小画相对容易，坐在工作室，即可经营摹写，王悦是能画大画的人，第一次见到他还是在我的研究生课上，他刚入学不久，站在门前，抱了那么厚一卷画，当时我并不熟悉他，可是看了他的画我就记住了他的名字，王悦拿出了金陵十三钗为代表的系列作品，我从他的作品里面看到这个孩子的艺术取向， 追求厚重老辣，气势磅礴的画风，并不局限一点一滴小情小调上。 第三点，王悦对艺术精益求精，锲而不舍，他领悟能力很强，但在艺术上却肯下笨功夫，他走的是拙朴厚重一路，在用笔，用墨，用色，画面处理，人物组合，作品整体的构架，气势和编排都很出色，他这么年轻的，能把这些关系处理的都比较到位，这个很不容易，
得知王悦要在北京办画展时我正在东京处理一些工作，但是王悦办展览我愿意为他的艺术道路说几句话，我了解他，从认识他，一直到他毕业创作完成，我作为观众，作为老师看的很清楚，我今天想讲，王悦走的道路是一条艺术创作的正路，我们时代是一个艺术多样化，多元化，多变化的时代，能够不为外境所转，始终坚持这条苦行之路是值得肯定的，实际上一个优秀艺术家年轻的时候，是一种能量的集结，就可以创作出不朽的杰作，像国外米开朗基罗，25岁创作大卫，国内何家英先生画出了山地，有志不在年高！愿王悦在艺术之路上立定脚跟，勇往直前！祝画展成功！
--颜宝臻(天津美院教授中国画系主任) [1]
折叠
基本信息
中文名
王悦
性别
男
国籍
中国
籍贯
山东青岛
职业
当代自由艺术家
目录
1参展记录
2获奖经历
3艺术评论
4作品欣赏
折叠编辑本段参展记录
2016年
参加北京艺术新锐作品展；
在滨州渤海美术馆举办王悦水墨人物作品展；
参加两岸三地中青年艺术家巡回展；
2015年
《大山皱褶里的人》入选2015年全国美术作品展；
在北京远洋英明美术馆举办水墨同行三人展；
2014年
参加“水墨境界-天津青年画家作品连展。
折叠编辑本段获奖经历
2015年
《黎明》获第三届全国文化书画展优秀奖；
2014年
《山里人》参加天津第四届双十佳画展获优秀奖；
2013年
《金秋农忙》获天津第八届青年美展优秀奖；
《年轮》获天津佳作邀请展优秀奖；
《春山新枝》获天津第三届青年美术节优秀奖。
折叠编辑本段艺术评论
折叠名家辑评
王悦跟我学画很久了，我很了解他。他外表木讷、青涩，内心却热情、聪慧，对艺术追求韧劲十足。现实主义水墨人物实在太难，对一个年青人也不好过于苛求。然而，因为了解他，对他的未来我是充满信心的！我因俗务缠身，不能参加他的画展。拜托各位同道师友多提宝贵意见，这对他的进步将会大有帮助！
—— 徐展
上个世纪，齐白石老先生曾说过著名的一句话，不似欺世，太似媚俗，可齐老先生以他自己的艺术实践又着实的否定了自己的艺术理论，他的工笔草虫不仅太似，简直是超级写实，可也没有觉得半点媚俗，美国画家怀斯，怀着对家乡满腔的热爱，用写实的手法深情的刻画着身边山川草木，他的作品非但不媚俗，而且引发人们无尽的深思与暇想，并引来知音无数，由此可见，艺术语言的写实与否，并不是艺术作品媚俗的诱因和娲首，一件作品艺术水平的髙低，取决于艺术家的修养和审美趣味的髙低，而非语言夲身。
青年画家王悦经过科班严格的素描速写的训练，有着扎实的造型基础，又有良好的专业素质，所有这些，我们都能在他作品中感受到的，人物画在中国画各科当中应该是具有相当的难度，它不仅要有很好的笔墨技巧，还要有良好的造型能力，尤其是现实主义题材的创作，对于一个年轻画家，具有相当高的挑战性，王悦勇于挑战自我，知难而上，并取得不错的成绩，他笔下的人物朴实，厚重，笔墨沉雄，又清新秀美，具有很好的艺术潜质，他还很年轻，以他的勤奋刻苦，以他天分和悟性，我相信他在今后漫长的艺术人生中，一定会有更有更大的建树，我期待着他越画越好！
--- 戴顺智（清华大学教授）
认识王悦是在他进入天津美术学院国画系学习我任教的课上，那时的印象是他纯净、稚气、向上。三十年前我在自己当学生时订下这个标准来要求自己：＂进取、诚信、感恩、守时、少说废话＂当教师后也以此为尺衡量我教过的学生。按这个标准来看王悦无疑是个好学生。
应该说王悦是幸运的，他在国画系学习期间得到了何家英，颜宝瑧，刘泉义，徐展等现实主义画派名师的言传身教，奠定了今后长足发展的大方向，尤其是徐展老师的写意人物技法和观察方式给了他深刻影响，让他的创作很快从学生习作模式中脱颖而出，并渐入佳境，日新月异。作品多次参加大展和获奖，取得了有目共睹的成绩。
在当下虚室生尘，谈玄说妙的画坛上坚持现实主义的创作方向本身就需要勇气和担当。王悦选择了这条充满荆棘的艺术之路，等待他的不只是成功，更有随时遇到的高山。 ＂发自内心的善良，与生俱来的傲骨，悲天悯人的情怀＂是我定义一个优秀艺术家的最低标准，将这三条语赠王悦：衷心希望他在艺术之路上自强不息，茂林嘉华！
--- 董克诚 （天津美院教授）
从造型的角度讲，具象写实的水墨人物画是一个难度很大的画种。有时，创作它不仅需要兴趣，更多需要的是一种情怀和责任。
王悦作为科班出身的青年画家，一直坚持这样的艺术之路，从其大量的创作中我可以充分感受到这种热诚。九零年前后出生的画家，很少会让自己的作品流露出苦涩的美，而王悦则不同，其作品中对底层的民众朴素而满怀深情的描绘，令画作饱含了动人的魅力。王悦的这种审美取向，是一种对大美的诉求，它需要坚实而深刻的生命体验。这对于年轻的王悦，是一条艰辛却又宽阔的大道，他已稳稳地走在路上，虽是开始，却也有个非常值得预期的未来。
--- 范治斌（北京师范大学教授）
王悦是很有作为的青年画家，是一个对艺术执着，热爱也有许多经历的画家，作为新生代画家，他对艺术有自己的思考，实践和取向，他在大学时代毕业创作了12米水墨人物巨幅精品力作，《太行山里人》，这幅作品当时在天津美术学院毕业展上很轰动，不仅是因为画的尺幅大，我感觉更重要受人瞩目的原因是他的作品力度，他的作品跟我们这个时代流行的一些走向有些不同，现在一些青年画家多追求一些时尚绚丽却比较表面的东西，以市场为导向和目标，可是王悦不同，依我看来他的艺术追求，艺术语言更深邃，更有文化内涵，他的作品很有气势，能画大画的画家现在不多见，王悦具备对大画的驾驭能力。
我对王悦有这样几点印象，一，是他对艺术执着，肯卖力气，下工夫，很投入不取巧，为画太行山里人，他在大学的二三年级，冒着风寒，走遍了太行山的山山水水，画那些山里生活的人，当时我是毕业创作的责任老师，他那些习作稿带回来，我看了以后很受感动，现在的画家很少有肯吃这种苦的，他画了大量的的写生画稿，在这些艺术资源储备的基础上，他的创作显示出来那种强劲的生命力，他有生活内蕴，心不空，笔不空，头脑不空，这是王悦最可贵的地方。第二，王悦创作现实主义人物画格局很大，为什么这么讲呢，画小画相对容易，坐在工作室，即可经营摹写，王悦是能画大画的人，第一次见到他还是在我的研究生课上，他刚入学不久，站在门前，抱了那么厚一卷画，当时我并不熟悉他，可是看了他的画我就记住了他的名字，王悦拿出了金陵十三钗为代表的系列作品，我从他的作品里面看到这个孩子的艺术取向， 追求厚重老辣，气势磅礴的画风，并不局限一点一滴小情小调上。 第三点，王悦对艺术精益求精，锲而不舍，他领悟能力很强，但在艺术上却肯下笨功夫，他走的是拙朴厚重一路，在用笔，用墨，用色，画面处理，人物组合，作品整体的构架，气势和编排都很出色，他这么年轻的，能把这些关系处理的都比较到位，这个很不容易，
得知王悦要在北京办画展时我正在东京处理一些工作，但是王悦办展览我愿意为他的艺术道路说几句话，我了解他，从认识他，一直到他毕业创作完成，我作为观众，作为老师看的很清楚，我今天想讲，王悦走的道路是一条艺术创作的正路，我们时代是一个艺术多样化，多元化，多变化的时代，能够不为外境所转，始终坚持这条苦行之路是值得肯定的，实际上一个优秀艺术家年轻的时候，是一种能量的集结，就可以创作出不朽的杰作，像国外米开朗基罗，25岁创作大卫，国内何家英先生画出了山地，有志不在年高！愿王悦在艺术之路上立定脚跟，勇往直前！祝画展成功！
--颜宝臻(天津美院教授中国画系主任) [1]
折叠