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朱序瑄
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{| class="wikitable" align="right"|-| style="background: #FF2400" align= center| '''<big> 朱序瑄(1962~)，杭州人，曾用艺名</big>'''|-|<center><img src=https: 览烽，常用艺名//so1.360tres.com/t015d95c56d6341a215.jpg width=" 一颠300" 或></center><small>[https://baike.so.com/gallery/list?ghid=first&pic_idx=1&eid=5932845&sid=6145775 来自 呢图网 的图片]</small>|-| style=" 颠者background: #FF2400";别号:梅园居士、清竹轩主、无求斋。现居住浙江海盐。 align= center| 从小善画，受家母与外公启蒙，在不同时期先后得到了任小田、许竹楼、黄幻吾、唐云、钱君陶、朱屹瞻等名师指点与影响，对传统绘画理念有深入研习。'''<big></big>'''
国籍； 中国
出生地；浙江杭州
出生日期1962；1962
职业 ； 画家
代表作品 ； 《花鸟长城图》|}
尤其这些年广交四海宾朋艺友，不分南北画派、区域之分，抛弃成见，互为探讨学习，在坚持传统绘画主体精神下，把各门类艺术有益成分加以汲取，用来转化与表达符合时代精神要求的绘画语言。
形式新、笔墨传统出----是画家创作的理念!
从事中国画的学习与探讨，不知不觉也走了已四十年之久。回顾总结一下自己，自小喜画是受家母与外公启蒙,六十年代末七十年代中期，在西冷印社的书画篆刻名家[[任小田]]老先生指点下，经历了工笔与没骨法的学习，书法也从柳体入手后转欧体。后来我结识了杭城的花鸟画名家许竹楼老先生后，绘画也从工带没骨逐步进入小写意，在许老引荐下，拜识了名家黄幻吾与唐云两位老先生后，对雅俗共赏的作品尤其喜爱，清恽寿平、任伯年、现代高剑父、张书旗、包括王雪涛、张大千等都是崇拜偶象，常常从临摹中去感悟他们精湛的笔墨技巧，遵循"骨法用笔、随类赋彩、形神兼备"的传统作画理念。 八十年代中期至九十年代末，改画大写意的原因有三，一是与我的个性相符，二是文人画充满着的"雅气"，三是钱君陶、朱屹瞻等前辈对我的影响。我完全沉迷于传统的文人画，被明徐渭、清八大山人、 [[ 吴昌硕 ]] 、现代 [[ 齐白石 ]] 、 [[ 潘天寿 ]] 等大家各自所表现的笔墨见解、造型观、作品中反映出来的思想境界与品位所吸引的如痴如醉，对传统大写意所提出的'笔简意繁'、' 似与非似'、'外师造化、中得心源' 等等这些'画内、画外'功夫修为的精辟论述是钦佩之极。用笔用墨也追求浑厚大气、拙中见朴、水墨淋漓、天然意趣等等。朱序瑄朱序瑄
这段时期，我下的功夫是最大也最长，作品也参加过一些全国性、全省性的画展，在圈内、圈外的一些报刊杂志上有所发表，也接受过一些媒体的采访报导。 人一定要经历一段过程后，再从展望与回顾中去反思自己的作品，就会发现自己是那么地平庸与浅溥。正是因为固执地捍卫"传统的笔墨就是正统"的理念，不敢去越"雷池" 一步，而被束缚，坠入因袭、重复、类似的深渊之中。民族原创性的艺术，我始终认为其是具有先进性，也具世界性的。但民族原创性的艺术不是一成不变，它同样需要生命力，那就是民族原创性艺术上的"再原创"，才会有进步与发展。
当然，艺术追求不能是相互排斥，应是"百花齐放"， 相互借鉴，取长补短。每个人都有自己不同的主张与见解，也有不同的长处与短处，我从不认为自己就是正确的，也始终不认为自己的作品有多么的好，其实也是一个站在十字路口徘徊、摸索、探寻中的苦行者而已。在艺术无边的海洋里，仅此是那一滴水而罢。
推陈出新的画家朱序瑄
------张永年(著名美术评论家)
朱序瑄先生创造的全新的写意花鸟画风格，包含了民族特色、时代特色、个人艺术语言，扩大了中国画的多元化审美领域。当然艺术作品和世界上任何事物一样不可能有尽善尽美的，还需他自己学习、尝试、研究和再发展，一步一步地走向更高峰。但他"一意孤行"的新写意花鸟画所特有的艺术面貌，将会被确立正确的艺术地位。
师造化求唯美 开新境化宏阔--读朱序瑄花鸟画有感(文\立晨)
在北京举办的国际书画展上，认识小吾30余岁的青年花鸟画家朱序瑄，印象是:年青谦虚不浮躁，笔墨功夫扎实，理论知识丰富，求知欲强，对艺术永不满足。 今天，再次读他的新作时，简直不敢相信摆在吾面前的一幅幅浑厚拙朴，气势非凡，生机盎然，颇具大家风范的作品竟出自他的手，画面透出的时代感和感染力令吾惊喜振奋。
中国画极其讲究笔墨功夫，先贤们都有精辟论述，明徐渭至清八大，吴昌硕到白石、潘天寿、高剑父、石鲁、朱屺瞻等大家均是运用笔墨之能手。观朱序瑄绘画之笔墨，大有追先贤之意，后紧随时代发展之变化。在起伏、轻重、缓急的节奏中，犹舞、犹溜、俯仰欹斜、左右旋转、百变而不失平衡，给人以气韵生动、酣畅淋漓、遒劲柔刚、狂放潇洒的笔墨感。在无法到有法、有法至无法、法无定法的笔墨里，方显从心所欲不逾矩的"法"中。如此深厚的笔墨，在画内画外功夫与修养浅薄的人是难以做到的。可见除了"天赋"，这些年默默无闻的他，所付出的努力程度了。另一方面，因为画家有旷阔与天地同其大之心胸，所以运起笔来，大气便自然地流露了。
朱序瑄的成功，主要是在创作中不断地破，不断地求变与感悟，在潜心研究探索中累积的。他勇于去打破框框、打破题外的干扰，洗涤自己内存的杂念，通过突破去带动艺术语言层面的开拓。在当今的花鸟画坛上，朱序瑄是一位很有实力的中青年画家，富于思想、富于理想、富于个性的他，会用睿智建立属于自己的艺术，也是属于人类的艺术。其作品必将赢得越来越多人的关注和珍视。
个性面貌的形成往往是通往大家的必经之路
作者:著名美术评论家 贾玺
从某种意义上说，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。他深知传统又不是一成不变的静态模式，而是变化、流动、发展着的结构。在研究传统的同时，狠狠抓住两个环节强化自己的艺术面貌，一是师造化，即认真地观察和研究自然，给他的无穷的灵感，成为心造的'意象'。二是珍惜和发扬自己的个性。他生性崇高自然，讲究朴实，率真，追求阳刚之气。在自由挥洒中能步骤审慎、认真作画。映入人们眼帘的是遒劲有力的笔线和浓重的色墨变化效果，以及增强画面构成的变化、注重形式美感变化所带来的视觉冲击力，使写意花鸟画的美学特征得到进一步升华和凸现，面貌为之一新，和前人、和当代人拉开了距离，在当今画坛成为有自己个性面貌有代表性的中青年画家之一，个性面貌的形成往往也是通往大家的必经之路。
"颠、狂、痴、迂"是一种境界
鲁慕迅/文
其实画史上颠而痴且迂者还多的是。东汉的杨修也算得上是位颠狂之士，以恃才傲物而被曹操杀掉的;南宋梁楷，一杯在手，笑傲王侯，不耐皇家画院的规矩，挂金带于壁而去，人称梁风(疯)子;明代 [[ 郭诩自 ]] 号清狂道士，少时应科举未终场就逃走了;徐渭竟狂到击杀其妻因而坐牢的地步……在当代，对一些敢于坚持己见，特立独行的青年画家，也多有被斥之为狂的。
真正的艺术与世俗的功利是不相容的，只有虔诚挚着的艺术家才能创造出真正的艺术。这种虔诚和挚着在世俗的眼中成了颠狂痴迂的异于常人的表现。一个专心治艺的艺术信徒，没工夫研究处世哲学、对人方略，不屑于拉扯攀附、炒作包装，更压根儿看不起某些徒有虚誉、甚至盗名窃誉的名流权威。
我虽不才，年轻时也有几分傲气，虽遭际坎坷而不悔，却是多了几许对年轻人之颠狂的理解。我甚至觉得年轻人的那股傲气，是发自对艺术真诚的一股正气。年轻人如果没有这股傲气，只会跟风逐潮，迎时媚俗，我们还会有什么真艺术?我们的艺术事业还会有什么前途和希望?我向一切颠狂痴迂的艺术信徒致以深挚的敬意和爱意!
脱颖而出、独树一帜
(文\.单淼.)
虎，王者之象也。把虎作为威猛、雄健的象征和审美对象，在中国有着十分悠久的历史。虎也是历代画家经久不朱序瑄作品朱序瑄作品 衰的创作题材。虽然随着历史的发展，生态环境的破坏，老虎生存发展的空间越来越小，昔日的山中之王，濒临灭绝，成了保护对象。但人们对虎的审美意趣不会因之而淡化，而且会越来越强烈，物以稀为贵是也。
时下，画虎的人仍复不少，然可观者寥寥，照抄前人虎皮者居多。蛰居于浙江海盐某一陋室的朱序瑄先生，应是当世画虎名家中能够脱颖而出、独树一帜的一位。在其笔下，画虎这古老的题材焕发出勃勃生机和活力。
(编者按): 当今国内专业、业余画虎者多以百计。"画虎易俗"这要看什么人画,画到什么份儿上。品位的问题很复杂也很简单,是大家都明了的事,就是肯不肯下功夫罢了。朱序瑄的不同在于,他不满足于已掌握的技法,不断地寻找自己的不足,探求学问的态度真是可贵。虎是很难画好的,尤其是意境。画家要有其他相关的功夫跟上,不能单纯地去画动物。应该从虎所展现给人们的那种凶猛斑斓、山中之王的风范中去体味,使其人格化、人文化,这才是画虎应该追求的路数。朱先生所画之虎所以令人神往,我觉得也正基于此。他苦心研究虎的形式感,一扫前人之窠臼,堪称独特。(本文摘自《美术观察》作者:单淼从事美术理论研究工作、著名画家。)
作品《 大吉 [[清品 图 ]] 》 ，1998 ，1997 年获"中国 上海 国际书画 名家展"优秀 博览会铜 奖。
作品《 青莲 [[大吉 图 ]] 》 ， ，1998年 获" 跨世纪、和平杯全 中 国 国际 书画 名家 展" 银 优秀 奖。
作品《 一壶春 [[青莲图]] 》， 入 获"跨世纪、和平杯 全国 百名实力派中青年 书 画 家作品 展 "银奖 。
作品《 寒露图 [[一壶春]] 》， 获"当代书 入全国百名实力派中青年 画 名 家作品展"金奖 。
作品《 醉几度春风 [[寒露图]] 》 入世界华人 ，获"当代 书画 名家 作品展 "金奖 。
作品《 秋实 [[醉几度春风]] 》入 中国知名 世界华人书 画 家 作品展。
作品《 春晖 [[秋实]] 》入 全 中 国 书 知名 画 名人名 家作品展。
作品《 灼灼红芳 [[春晖]] 》入 著 全国书画名人 名 画 家 百人 作品展。
2009年在当地书画院成功举办了 "朱序瑄花鸟画个人作品展"。
作品分别赴 [[ 法国 ]] 、 [[ 日本 ]] 、 [[ 台湾 ]] 、 [[ 香港 ]] 、 [[ 新加坡 ]] 、 [[ 美国 ]] 、 [[ 加拿大 ]] 等国和地区交流展出，并受到欢迎与友好机构与人士的收藏。作品在国内已受到美术界的一些权威人士及画坛前辈的广泛关注与极高的评价 。 《[[中国书画报]]》、《[[美术报]]》、《[[中华收藏]]》等等许多刊物均作过专版重点介绍与评论;上海东方电视台、浙江电视台、中央电视台、北京卫视、香港阳光卫视等均作过个人采访报道，介绍其绘画成就 。
== 《中国书画报》、《美术报》、《中华收藏》等等许多刊物均作过专版重点介绍与评论;上海东方电视台、浙江电视台、中央电视台、北京卫视、香港阳光卫视等均作过个人采访报道，介绍其绘画成就。参考资料 ==