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卓鹤君在这里和盘托出的是他被康定斯基的现代抽象的先驱艺术精神充实之后才坚定了与陆俨少师长的画风说一声“对不起”。他十分赞赏康氏的“构成”学说，并且接受了康氏的忠告，在他的心里载了一株显然是康定斯基馈赠的构成派苗木，而且长成了大树。

毫无疑问，卓鹤君的西行满戴而归。回国之后，卓鹤君做的第一件事就是肢解传统山水画的笔墨结构，然后创造性地借用毕加索和勃拉克等人的立体派语言重新组合山峦、溪水和房子，得到了形式语言全新的收获。应该说这是一件非常困难的工作，植根于传统的卓鹤君要走出传统，完全有可能前功尽弃。但是他坚持下来了，并且有了成功。第二件事是改造传统山水画的贫乏色彩，借用西方现代色彩语言破坏传统山水画中的"随类赋彩"，刻意安排鲜艳色彩，看似格格不入，却是对立统一的色彩新章法，而且一剑磨10年。这时所画作品，都是在突破了原有的水墨风格之后形成的构成风格，并且圈上了句号。“句号，这是第二个句号”。“我珍惜这个句号，是因为这个句号不容易圈起来，当一圈下来，意味着我在中国山水画领域里将结束一个阶段的艺术探索实践。面向明天，将以一种虔诚的信念，去迎接一个新的但又是那么神秘而又神圣的课题，圈上艺途中的再一个句号”。

卓鹤君的这几句短言，说的是“句号”，展示的却是大师级的风范品格。在当今世界上，划上几个句号的画家除了毕加索，则很少有别的艺术家了。中国的许多大师一辈子也只有一个句号，大名鼎鼎的齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染也只有一个句号，可见几个句号的圈点是件难事，极难做到。卓鹤君不甘心一辈子只营造一个程式，只圈一个"句号"，才进行完水墨实验又进行色彩实验，这应该是大师才有的品格。

卓鹤君的这个大师才拥有的境界，对他日后成为山水画大师会是很好的铺垫。看来，“大师”的标定，在于是否创造了大师级别的语言形式，这个形式不仅是史无前例的，而且是特色鲜明的，是语言的绝唱。毕加索之所以是大师，在于他拥有立体派语言、不同视角形象整合及抽象与具象的肢解与重建三个史无前例的语言。卓鹤君作为革新中国山水画的闯将，能够在肢解传统构架与笔墨创造方面获得成功，创造了只属于他的史无前例的新的山水结构语言；在应用西方现代艺术语言方面又做到了经过东方精神的整合，达到对立统一，当然不是常人能够成就的业迹。所以，只有卓鹤君这样的有底蕴的教授，才能获得其创造的成功。

作为一个中国的山水画家，应该看到山水画表现的固有而不变的程式，阻碍着山水画的表现力。感到这种程式是对画家精神的一种束缚，使之不能自拔。画家不仅要对笔墨情趣的迷恋，而且还要对同样表达心灵意念的一种"形式"的迷恋。形式与笔墨一样，同样是画家的一种情欲发泄，是画家个性的表白，是画家合上时代的一种节拍。

== 探求新路 ==

流行文化的强势正在改变中国传统文化。中国的传统文化也和食物、服饰那样受到了日韩欧美文化强劲的冲击和影响。作为中国山水画家的代表之一，中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君显然对此有着自己的见解：不抗拒，不盲从，在坚实的传统根基上探索时尚而新锐的另类山水画。画本来就很‘潮’，一直走在一条探求新的路上。