|| [[File:可可 香奈兒.jpg| thumb |150px|有框|居中|[https://www.marieclaire.com.tw/celebrity/news/18971/page_3 可可·香奈兒 Coco Chanel]]]
|| [[可可·香奈兒]](GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生于法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的" 夏 香 奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前, 夏 香 奈爾的事業達到頂峰.
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|| [[File:克里斯汀·迪奥.webp.jpg|150px|缩略图|center|[https://upload-images.jianshu.io/upload_images/3376572-c06de415cf8a9dfe?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/348/format/webp 克里斯汀·迪奥 Christian Dior]]]
|| [[克裡斯汀·迪奧]](CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧 爾 高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使 [[ 迪奧 爾 ]] 一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧 爾 領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧 爾 用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".
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|| [[File:PEKD.jpg|150px|缩略图|center|[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1542563061007&di=23a5c24426fb81f0463d570fe872d528&imgtype=0&src=http%3A%2F%2F5b0988e595225.cdn.sohucs.com%2Fimages%2F20170826%2F5037124b47924cfb873fcc7d69f3aafc.jpeg 皮爾.卡丹 PIERRE CARDIN]]]
|| [[皮爾.卡丹]](PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進 [[ 迪奧 爾 ]] 店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲" [[ 金頂針獎]]".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為" [[皮爾· 卡丹]]"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士.
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|| [[File:Yves Saint Laurent 1958.jpg|thumb|150px|有框|居中|[https://museeyslparis.com/en/biography/le-neiman-marcus-award?theme=yves-saint-laurent 伊夫·聖羅蘭 Yves Saint Laurent]]]
|| [[伊夫·聖羅蘭]](YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生于啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入 [[ 迪奧 ]] 爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行。發展至今,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.
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||[[File:亞歷山大·麥昆 Alexander McQueen.jpg|thumb|200px|有框|居中| [https://www.harpersbazaar.com/tw/fashion/designer/g21527094/alexander-mcqueen2018/?slide=22 亞歷山大·麥昆 Alexander McQueen]]]
||[[亞歷山大·麥昆]] Alexander McQueen
Alexander McQueen(1969年3月17日出生)是英國時裝設計師和時裝設計師。他自己的品牌成立於1992年.Lee Alexander McQueen 生 活了40年,從1996年至2001年 在Givenchy 在[[Givenchy]] 擔任首席設計師。在他的一生中,他四次獲得了令人垂涎的 [[ 英國年度設計師獎 ]] 。
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|| [[File:Calvin Klein.jpg|200px|缩略图|居中|[https://www.vogue.com.au/celebrity/designers/calvin-klein/news-story/e6aef24b64a39cdb5b998b402bd1b86c 卡爾文·克雷恩 Calvin Klein]]]
|| [[卡爾文·克雷恩(Calvin Klein)|卡爾文·克雷恩]] Calvin Klein
Calvin Richard Klein於1942年11月19日出生。他是美國時裝設計師。他於1968年創立了他 的Calvin 的[[Calvin Klein ]] Inc.。1981年,1983年和1993年,他獲得了[[美國時裝設計委員會]]Councils of Fashion Designs of America 頒發的獎項。他被認為是他那個時代的新Yves Saint Laurent,並因其乾淨的完成工作而聞名。
|| [[File:Ralph Lauren.jpg|thumb|200px|有框|居中|[https://www.architecturaldigest.com/story/ralph-lauren-bedford-new-york-home-rrl-ranch-colorado-article 雷夫·羅倫 Ralph Lauren]]]
==服裝設計師的角色==
[[File:David Downton illustrations.jpg|200px|缩略图|左|CHENAL 設計 [http://loveisspeed.blogspot.com/2011/11/david-downton-illustrations.html by David Downton illustrations]]]從20世紀50年代到80年代,美國的設計室相當於歐洲的工作室。美國設計師擁有助理設計師,草圖師,模型製作者,布料師,修整師和 样 樣 品製作人員,他們在設計室工作,每個季節都會創作一個系列。“首批樣品”在設計室製作,隨後在時裝秀或公司陳列室展出。設計室維護成本極高,並且由於大多數製造現在在海外完成,因此縮小了規模。在21世紀初期,大多數設計師與助理和技術設計師合作創建技術包。技術包包含設計師的原創想法,然後由技術設計師重新設計,技術設計師的職責是詳細說明所有服裝規格和施工信息。 隨著服裝行業的發展,時裝學校的建立是為了培訓設計師和其他行業專業人士。紐約市的設計學校包括 [[ 帕森斯 ]]([[Parsons]] School of Design) (1896年)和時裝技術學院 (FIT ([[FIT]] )(1944年)。這些學校為男士和女士市場培訓學生,如童裝,運動裝,晚禮服,針織品,內衣和運動服等專業。設計學校已在巴黎,倫敦,安特衛普和意大利各地建立。一些美國機構與中國,印度和世界其他地方的其他設計學校建立了合作夥伴關係。
雖然二十一世紀的設計師在某種程度上仍然負責創造潮流,但設計時尚的設計師的概念已經被生活方式設計所取代。每個季節,設計師都會遵循識別趨勢和尋找靈感,研究面料和顏色的過程。然後,他們專注於創建一個能夠吸引特定目標客戶生活方式的系列。雖然時尚潮流繼續來自歐洲,但許多設計師都在街頭尋找靈感。與電影和音樂行業合作的時裝設計師已經推出或幫助推廣了mod,朋克,搖滾,嘻哈和cholo等時尚潮流。時裝設計師既是創造者又是趨勢追踪者。他們現在設計的大部分內容都是對街頭風格的回應。
韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重複的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。
===2、概念定義===<ref>[http://m.680.com/gonglue/info-98241.html 什麼是服裝設計?服裝設計的定義介紹!]</ref>
服裝設計是一個總稱,根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計,結構設計,工藝設計,設計的原意是指“針對一個特定的目標,在計畫的過程中求得一種問題的解決和策略,進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的範圍十分廣泛,包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然,設計的目標體現了人類文化演進的機制,是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業,服裝設計過程“即根據設計物件的要求進行構思,並繪製出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行製作,達到完成設計的全過程”。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求,它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾,所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關係。現代的設計理念在更新中,同樣要遵循設計的規範,要考慮這眾多的“需要”。
設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為仲介。例如,運用大致相同的建制材料進行建築工程的設計,不同的社會文化會誕生不同的建築形式;運用相似的服裝設計構思,不同的社會規範也會產生完全不同的設計風格。<ref>[http://m.680.com/gonglue/info-98241.html 什麼是服裝設計?服裝設計的定義介紹!]</ref>
===3、專業課程===
===5、設計過程===
[[File:設計中年輕的Karl Lagerfeld.jpg|300px|缩略图|左|[http://fashion-style.fashionpin.xyz/2019/06/12/wisdom-3-karl-lagerfeld-all-rounder-about-creativity/ 年輕的Karl Lagerfeld畫服裝設計圖]]]
====服裝設計創作過程====
服裝設計是一個藝術創作的過程,是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想,然後收集資料,確定設計方案。其方案主要內容包括:服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫製和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮,以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
====繪製服裝設計圖====
[[File:時尚繪畫香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德.jpg|200px|缩略图|右|[http://happywomans.popularladies.ru/783064-fashion-drawing-chanel-karl-lagerfeld-60-ideas.html 時尚繪畫香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德]]]
繪製服裝效果圖是表達設計構思的重要手段,因此服裝設計者需要有良好的美術基礎,通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水準和藝術修養的重要標誌,越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
===9、基本技能===
====1、 繪畫基礎與造型能力====[[File:香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德時尚設計繪畫發想.jpg|400px|缩略图|左|[http://happywomans.popularladies.ru/783064-fashion-drawing-chanel-karl-lagerfeld-60-ideas.html 香奈兒設計師卡爾拉格菲爾德時尚設計繪畫發想]]]
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然,以前的設計大師也有個別不會畫畫的,但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓,仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話,那將為自己的創作帶來很大的困難。
====4、對結構設計、裁剪和縫製的理解====
[[File:Fashion Design.jpg|300px|缩略图|右|[https://www.justdial.com/photos/default-fashion-designing-institutes-7-pc-80262077-sco-38u62ieuqq2 結構設計、剪裁和裁縫]]]
對結構設計、裁剪技術的學習,也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分,服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪,設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情,只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化,設計就會不合理、不成熟,甚至無法實現。
====6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握====
[[File:時尚設計的演變.jpg|300px|缩略图|左|[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-Fashion.html 時尚設計的演變]]]
瞭解和掌握2世紀[[服裝歷史]]及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的[[CHANEL]]到本世紀初的加里亞諾,每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆:20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史,才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現,從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代,德國的設計大師[[卡爾·拉格費爾]] 任CHANEL 任[[CHANEL]] 公司的首席設計師,為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力,卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手,以致於對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式,他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分瞭解CHANEL風格和設計歷史之後,卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調,推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝,使CHANEL服飾重振旗鼓,再次贏得年輕女性的喜愛,從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。
可見,每一位設計師都要付出相當的努力,方能使設計的作品獲得認可和成功。