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十二岁进"新移风"戏班，师事吴金松(乌松)学青衣、闺门，后入"新凤英"戏班。一九五零年组织家庭剧团，几经改组为莆田县实验型剧团，她担纲主演。二十岁时，在华东戏曲会演中，扮演 [[ 《琴挑》 ]] 中的陈妙常，荣获二等演员奖。

　　最后机缘巧合，“新移风”戏班也刚好在阔口演出，表姐认识他们的班主，带她去玩，恰巧遇到了宝珍姐姐以前唱戏的时候一个鼓手雷澄清师傅（莆仙戏著名艺人）。听说她要入戏班他拿出一把鼓让她试唱一段，问宝珍：“你会唱什么？”（ 旧时挑演员的标准是“一容二声三工夫”。），于是宝珍就唱了“望故乡”选段，刚好在旁边的一个副班主听了，觉得很不错，“年纪小小，嗓门这么亮，你明天再过来”。第二天，宝珍如约前来。当时班主陈兆俊，听说宝珍小小年纪就会唱“望故乡”（ [[ 《望故乡》 ]] 是莆仙戏高难度的曲子）很是吃惊，他说：“我办戏班办了这么久，没有几个会唱的好的，你会唱？那好你唱来听听！”他听过之后非常高兴，当场收了宝珍：“挑上十担大米给她们家送去。”宝珍妈妈一听，也吓了一跳，不敢收米：“你们能收我们家孩子已经是我们的福气了，我们怎么能收你的大米，这万万不行。”最后实在没有办法，黄妈妈只收了3担米。于是生活开始有了明显的改观。不仅能吃饱了，宝珍每个月也能领到一些零花钱。

　　入班之后的宝珍勤学苦练，虚心拜师、登门求教。当时同班的莆仙戏著名的青衣旦角吴金泉(乌松)师傅就是黄宝珍的启蒙老师。现在过了62年，她还清楚的记得学的第一出戏是 [[ 《邹自龙》 ]] ，宝珍在里面演苦旦，这出戏对演员的唱功和做功要求特别高，尤其是“架工”。 宝珍也跟随雷澄清师傅学唱功，得到他的真传。学起了莆仙戏的“板眼”（以前没有简谱，只有“次功六”和“和士上”这种莆仙戏特有的简谱）。雷师傅告诉她，莆仙戏的“板眼”非常重要，字和板（节奏）吐出来，字音就清晰了。宝珍还学习了四旦顾的 [[ 《观音扫殿》 ]] 、陈天良的 [[ 《公背婆》 ]] 、陈国珍的 [[ 《胭脂铺》 ]] 等拿手绝活好戏。她又向前清秀才、民国时期的小学校长陈唐彬学习语音方面的知识，不断矫正语音，力求音调节拍规范。她悟性较高，一点就通，尤精于闺门、青衣，兼熟武旦、小旦。

　　有次在黄石演 [[ 《海瑞祝寿》 ]] 这个剧目，当时一旦角突然生病了，副班主非常着急，怕误戏，那后果可是不堪设想（要是误戏的话，不仅会影响戏班的声誉，整个班都有可能被扣在那不能到下一地方演出）。于是副班主就让宝珍去演，但当时宝珍的个太小，没有适合的戏服，副班主就上街买了旧时蚊帐的“横眉”，临时做了件戏服。最后《海瑞祝寿》的演出取得了圆满成功，获得好评。这时，黄宝珍才12岁，她入行也就两三个月。

　　黄宝珍与同班的演员辗转莆田各地演出，人们开始记住了，在“新移风”戏班，有个“阿妹丕”。出名之后的黄宝珍更加刻苦练功，宝珍对唱腔十分讲究，不满于传统唱法中词句唱不亮、拖腔不落韵、观众听不懂的弊病，下苦功夫，提高演唱技巧。她要求自己演唱时，不但要唱出声，而且要唱出情，要声情并茂、唱做俱佳。为此，她经常虚心请教编剧者(如朱国福等)，对剧情充分理解，对自己扮演角色的性格、情感，细心琢磨。排练时又经名乐师萧祖植逐句推敲、开导。萧祖植说：唱曲行腔，就像牵牛过山；山就在对面，但峰回路转，上岭下坡，很费功夫；唱曲也不能贪图省力，应该讲究迂回宛转、高低曲折，才经得起咀嚼品味。她牢记这个秘诀，平时总是反复推敲、习唱。如同是唱古曲 [[ 《太子游四门》 ]] 她就唱得特别有韵味，别人总是唱不赢她。正因为如此，她的演唱就有质的飞跃。

　　1953年，剧团带着大型剧目《关羽之死》，到省里会演。当时文化局局长陈虹看了之后说：“你们剧团人才不错，但是你们是拿‘金碗当乞丐’，兴化戏（以前莆仙戏都称兴化戏）历史非常悠久，怎么不演自己的戏，却演别人的戏。你们几个老艺人讨论一下，看能不能这几天把你们莆田的剧目拿出来演。”当时陈开基师傅提出演莆田的古老的剧目 [[ 《千里送京娘》 ]] ，但是“京娘”这个人物却没有人演，因为剧团当中没有人演过（这个角色对骑马、跑、蝶步等动作要求很严格）。黄宝珍自告奋勇地说：“我来演吧，‘京娘’我看别人演过一次，还记得一些。”于是当天晚上开始排练，第二天就献演，获得众多专家的好评。黄宝珍还代表剧团上台讲话，这时的黄宝珍也才十八九岁。

　　1957年，参加在上海举办的中国戏曲演员讲习会，[[周信芳]]、[[袁雪芬]]、[[严凤英]]等大师和名家的授课和演唱，使她有很大收获。此后，演唱更臻于成熟，在 [[ 《王十朋》、《朱弁回朝》、《孟道休妻》、《碧血红花》 ]] 等剧中有脍炙人口的演唱。1957年3月，她与黄文狄、郑鹤、朱国福等六位同志被中央文化部授予莆田第一批高级知识分子称号。

　　1961年起她任莆仙戏实验剧团业务副团长，分管文艺业务工作。1964年6月份，黄宝珍与黄文狄老师一起参加福建省电影制片录制莆仙戏电影《梁祝》，还送到北京去拷贝准备发行，但是，还没等到发行，国家就提倡演现代戏。改演现代戏后，在现代剧 [[ 《沙家浜》、《八一风暴》、《红色风暴》、《社长女儿》 ]] 等担任主角，演唱十分精彩传神，大获赞誉。

　　1979年在中断13年正式演出之后，又重新回到舞台。[[中央文化部]]要录“莆仙戏”所以就从福州回来了。“东风又放花千树”，当时黄宝珍参与了《千里送京娘》 [[ 、《百花亭》《张协状元》《米米兰思妻》 ]] 等几个剧目的录制。她宝刀未老，轰动一时。尽管十年浩劫夺去了她艺术生命中最美好的年华，但是她依然引吭高歌，光彩不减当年。

1979年黄宝珍在中央文化部录制 [[ 《嵩口司》 ]] 时的剧照，她在其中饰演马虞氏。

　　从艺50多年来，黄宝珍先后演出了 [[ 《米米兰思妻》、《王十朋哭妻》、《孟道休妻》、《梁山伯与祝英台》、《春江》、《叶李娘》、《朱弁回朝》、《百花亭》 ]] 等50多部剧目，塑造了许多鲜活的女旦形象，她为莆仙戏剧事业发展倾注了自己大半生的心血，在莆田群众心中留下了一道亮丽的倩影。黄宝珍的唱段与梅兰芳、周信芳、常香玉、红线女、严凤英等全国名家一起被收入《中国戏曲艺术家唱腔选》，由中国唱片社出版、中国唱片发行公司发行。2004年副省长汪毅夫来莆考察，专门拨款5万元，制作录像专辑，抢救她的莆仙戏传统剧目。

　　黄宝珍的嗓音得天独厚，音域宽广，音色甜润，吐字清晰，情感委婉细腻、舒展自如，且极具醇厚的地方韵味，给人以山遥水远的悠扬绵长之感。如她在《琴挑》剧中的一曲《犯懒画眉》，从一九五四年到现在，一直被各级电台播放，还有如《高文举》中的 [[ 《催拍》、《访友》 ]] 中的《 [[ 四朝元》、《望故乡》 ]] 等，许多观众购买录音带，逢年过节、婚丧喜庆，就在家庭、街头、工地播放。她的声音具有极大的吸引力，使人不由得驻足而听，心旌激荡。 她当时真是唱遍了壶山兰水，唱红了兴化大地。每次演出，大家一听“阿妹丕”来了，都纷纷买票前来。莆田戏迷都说，看戏，听戏，还是听阿妹丕的唱戏。只要一说 “阿妹丕”大家都知道。有一个叫吴东叔的戏迷在17岁的时候曾听过黄宝珍 “望故乡”选段后，非常的喜欢，不久这个吴姓的戏迷去了台湾，多年之后还很难忘黄宝珍的戏，在2003年的时候从台湾回莆田，通过友人找到了黄宝珍以了心愿。

　　在去年12月份，黄宝珍老师参与录制 [[ 《梁祝》 ]] ，整个录制时间有一个多小时。特别是里面的“吊丧”段难度较大，黄宝珍老师骄傲的说：“整场戏一个多小时，以为60年没有演戏了，肯定坚持不住而且也生疏了，想不到还不错（这跟我坚持练功是有很大的联系）。”黄老师44岁的儿子也过来看她演戏，第一次看母亲演戏，看完之后他说：“妈妈原来你还有这一手，难怪你平时那么坚持演莆仙戏，看莆仙戏就好象吃莆田的荔枝一样，很有味道。”