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熊岱平
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<p style="text-indent:2em;">画家唯有在情性上得到升华，才能在艺术上真正达到自然之境。天地山川也是有情性的，这种情性只能参悟，而不能描摹。熊岱平画山水一直努力连接古人、自我与自然，这种连接是从心法出发的，连接的关键在于心性的修炼与打通。当画家的心性修炼到一定程度的时候，他的画就会[[日臻妙境]]。
<p style="text-indent:2em;">从艺术境界上看，熊岱平的山水画追求清雅、平淡。诚然，清淡的画境既来自笔墨的精微，更来自心气的静穆、平和。熊岱平性格温和爽朗，内心灵秀。他的山水画虽然“清淡”，但笔厚气沉，呈现的端正浑穆之气。[[中国画]]充满着辨证法，淡不能弱，重不可浊。唯有中正平和，静穆高古，才是大家追求的高[[ 境界]] 。
<p style="text-indent:2em;">作为一名军旅画家，熊岱平在广阔的艺术天地里不知播下多少艺术的种子，并为其茁壮成长而努力耕耘。他不断精进自己的绘画水平，努力追求艺术的至高境界，从而使自己的山水画得到[[升华]]。我们相信，依他孜孜以求的精神，定会成就艺事。<ref>[http://news.163.com/15/0113/06/AFQNLQUH00014AED.html 熊岱平简历，网易 2015-01-13] </ref>
<p style="text-indent:2em;">行文至此，笔兴犹存，再赋诗一首，以求共勉“[[ 心悟手摹继日耕]] ，临池洗砚听鸡鸣，[[ 得贤学古求新法]] ，清气勃然神韵生”。
金陵方军于半山园一实斋
<p style="text-indent:2em;">作为一个[[国画画家]]，对于传统的态度往往就决定了他的成败。
<p style="text-indent:2em;">“[[不泥古法]]”早已是历代对绘画史有贡献的艺术家的共识。然而所谓“不泥”的前提是对传统的[[ 深刻理解]] 。做到这一点对于古人是自然而然的事，画中所绘是他们生活的一部分。所以在中国绘画史中那些能借古开今的画家，需要更多只是才情。现在，从一开始对传统做出选择就遇到了困难。能否真正“泥古”本身就成了对当下艺术家的考验。画家熊岱平顺利地通过了这种考验。这一点我们能从他古意盈然的画作中感受到。画中所设人物，线条遒劲，用笔干净老辣。正如宋人郭若虚所言神采生于用笔。而他笔下的草木禽石，则更能体现“[[墨以笔为筋骨，笔以墨为精神]]”的深厚功力。
<p style="text-indent:2em;">岱平曾说，“究其画理……笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见等等画家能悟此，就拿到了进入[[中国画艺术殿堂]]的入场券，后认识之，拥有之就不是困难的事了。”所谓认识，其实就是继承传统的过程。我们从那一张张逼真得令人惊鄂的摹古画作，就知道他曾有过多么执著的过程。清人王原祁说临画不如看画，明人李流芳更说余画无师承，又不喜临摹古人。是呀，这正是今与古的不同。毕竟我们生活的文化环境已与古人大不相同，那时的文化乃至生活的点滴都滋养着绘事。更何况传统一再被冲击误解之后的今天，不下工夫去临习，又怎么能体味[[“宋人重墨，元人重笔”]]。