變更

<p style="text-indent:2em;">戏剧、壮观和设计都力求最佳视觉效果，Kansai的作品深深植根于歌舞伎艺术。山本宽斋在Nippon大学 学习工程和英文，1967年他毕业于Bunka艺术学院。在他1971年创办自己的公司之前和Junko Koshino, Hisashi hosono一起工作。他的公司最初有6个成员，银行存款8000美金。山本宽斋在伦敦和东京都有展出，1975年巴黎的首度亮相梦幻般令他进入这个市场，2年后他开了自己的时装店。1981年山本宽斋在纽约举办了一个秀，让模特隐藏在面罩之后，在天桥上舞蹈。</p>

<p style="text-indent:2em;">艺术家的心灵，山本宽斋将其事业扩大到包括钟表、信笺以及女用剃刀等多个领域。这些获利的交易满足了山本宽斋的社会责任感。1998年他展出了内容狂妄的文化展叫做“你好印度”，多亏他游说Sony,Toshiba, Nippon和Canon提供赞助，才能让40000名观众免费入场观看，包括杂技表演、戏剧和烟火， 还有日本最著名的设计师登台亮相。“我希望看到尽可能多的人欣赏到他们时说‘Wow’”！</p>

<p style="text-indent:2em;">山本宽斋不仅在服装界熠熠生辉，在其他领域也一样光彩照人。日本的各种殿堂级的庆典或者国际设计活动，多数都是出自山本宽斋之手。</p>

<p style="text-indent:2em;">2010年4月14日由山本宽斋设计的新列车“新型SKYLINER”在成田机场线上进行试车并向媒体开放。车辆的设计采用了崭新的突出"和风"特徵的风格。列车的车体采用了日本传统蓝染的靛蓝色和排除了一切色彩的纯白色，车头部尖凸向前的流线型蓝色块和车窗下两条细细的蓝线强调了列车的速度感。列车的LOGO标志也体了"风"的概念。SKY LINER的头文字"S"变形为疾走感觉的毛笔笔触感觉的图案，强调了疾风一般的动感。车厢内的设计一方面删繁就简，一方面在细节上突出了人性化考虑，整体上呈现出具有透明感和充满美感的空间。高高的穹顶型车顶，以及玻璃素材的活用创造出了开放感、透明感和清凉感。地板的纹样采用了日本传统的"市松纹样"并加以修饰，通过配色表现出波浪的感觉，让人充分感受到日本式的柔美。</p>

==人物简介==

但第一位达到如此成就的日本设计师，其实是宽斋（也许是为了避免混淆，他更喜欢人们叫他的名而不是姓）。早在 1971 年，他就于伦敦举办了时装秀，比川久保玲和山本耀司早了整整 10 年。事实证明，他那充斥着色彩、印花和大量亚洲艺术灵感的独特审美，对今日的设计师们产生了深远影响。

你可能不知道山本宽斋的名字，但你一定认得出他的衣服。就算没见其他人穿过，也一定知道 David Bowie 穿过。这些衣服很刺眼，甚至到了令人不快的地步：合成纤维和闪光的丝绸互相碰撞，不和谐的光影谱出了一种刺目感。极具雕塑感的抽象造型（让实用性见鬼去吧！）舞台效果极佳，即便是体育馆最后排的观众也能看得到。

1973 年 4 月，David Bowie 在日本举办「Ziggy Stardust」巡演时与山本宽斋的合影留念；David Bowie 身穿宽斋制作的「太空武士」连身裤，这套时装的灵感来自男式和服

奇怪的是，山本宽斋的美学很少被打上「日系」的标签。这或许因为我们往往认为日系设计是侘寂风格而非婆娑罗 —— 前者很容易让人联想到 20 世纪 80 年代初山本耀司和川久保玲刻意仿古的设计，这种风格被有些时尚媒体以贬抑的口吻称为「流浪女时尚」。时至今日，这仍然是日系时尚最典型的风格。

模特 Britt Magnusson 身着山本宽斋设计的时装出现在《Harpers & Queen》的封面主题内页中；据摄影师 Hiroshi Yoda 透露，正是这张照片激发了 David Bowie 找到山本宽斋为他设计巡演服装

宽斋为 Bowie 设计的时装从根本上塑造了华丽摇滚的审美基础，它关乎梦幻，提供某种不真实感，慰藉陷入糟糕困境的人。它曾用五彩缤纷的形式，不自然地转移人们对恐怖主义、经济危机、赎罪日战争、越南战争和水门事件中不诚实的政客们的注意力。

==参考资料==

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