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熊岱平

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熊岱平 1977年10月生于[[江西]]丰城，2011年结业于清华美术学院当代艺术高研班，现为[[南京]]军区美术书法研究院艺委会委员，[[江苏]]省美术家协会会员，[[江苏]]省[[徐悲鸿]]研究会理事，[[南京]]市青年美术家协会副秘书长，[[南京]]艺海潮书画院副秘书长，先后参加了南京军区六次美术创作班并入选展览，2010年1月被江西省丰城市人民政府聘为“宜春市文化艺术中心丰城厅”艺术创作首席顾问，并创作巨幅山水画《剑邑河山图》、《丰城十景图》。2007年作品入选“国泰之光”全国书画邀请展，2008年作品入选“人民日报社”纪念改革开放30周年书画展，2008年4月[[南京]]电视台“文化星空”栏目对其作专题报道。2009年作品入选首届全国“[[徐悲鸿]]奖”[[中国]]画展。2010年在“建设节约型社会全国文艺作品征集”中获得美术类一等奖，2011年6月[[江苏]]公共频道“品味人生”栏目做专题报道。2011年10月参加[[南京]]市鼓楼区“印象水墨—山水画名家六人邀请展”。2011年11月在[[南京]]清凉书院举行“意与古会—熊岱平山水画展”。作品在《美术》、《中国书画报》、《艺术名家》、《中国书画研究》、《中国水墨》、《艺术在线》、《中国画品》等报刊上发表。

==名家点评==

'''游弋古今，焕发新机——读岱平山水画'''

邵晓峰

[[邵晓峰]]借古开新是艺术史上的一个重要规律，[[中国]]元代画风的奠基人赵孟頫甚至提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的口号，由此可见“古”对于艺术创作具有何等重要的意义。

熊岱平绘画作品

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'''自有豪情走笔端'''

——读青年画家熊岱平的画

陈克年“岱色苍苍山野阔，平林漠漠晓风寒。谁家画本烟云里，自有豪情走笔端。”这是我先前赠青年军旅画家岱平的一首小诗，也是我当时读到他一些作品后的真实感受，在他的作品里有一些诗情与文气，让人有眼睛一亮的兴奋与期待，这也是我非常关注他的一个理由。

岱平和我有着近似的经历，生长在乡野，后来历经军旅，但却始终不曾放下心爱的画笔。岱平是幸运的，幸运的是出生在[[江西]]，江西山多，生在那里，某种意义上就与山水有一种心灵的契约，后来当兵到南京，自然也是幸运，南京除了山水足可留连，厚重的文化更是宜于艺术灵魂的栖息。作为南京军区美术书法研究院为数不多的青年画家之一，能够进入研究院那个层面，确实也证明了他的优秀和过人艺术才华。所以，当我再次看到他这批作品时，确实打心眼里有些士别三日刮目相看的高兴。

岱平痴迷山水，多年来辛勤自励不辍，始得如今这番规模，我仔细欣赏，至少有适于艺术道路的三点：

一是路子正。[[中国]]的书画与西方的绘画最大的不同，中国书画艺术以哲学为依据，西方绘画则以科学为依据，中国艺术向来讲究传统。我曾经和朋友交流说过，真正爱好艺术，就要敢于不迷信权威、不迎合媚俗、不脱离传统。有的人懒得思考，所以就喜欢迷信权威，其实，作为艺术家，恰恰是要敢于怀疑权威。岱平就是敢于怀疑权威的，这当然是指一些伪权威。岱平爱好绘画，主要还是基于自学，在当下的社会，自学成才确实是件很难的事，一是学习会受到很多外在条件的限制，二是社会在接纳时可能会不时抛来异样的目光，中国有句古话叫：名正才能言顺。但事实是，如[[黄永玉]]先生就曾经说过这样的意思，艺术院校能培养出优秀的艺术家，但绝对不能培养出大师。当然，这不是对艺术教育的批判，也不是说不经过院校是培养大师的途径，我个人的理解，实际上他是强调了艺术天赋在艺术创作中的作用。岱平走的艺术之路应该说是正道，这主要表现在他对传统的认同与理解，他不是选择那种故弄玄虚的假把戏来糊弄人，而是老老实实地走传统的道路。古人讲：取法乎上，得乎其中，取法乎中，仅得其下。他取法明清，上追宋元，同时也注意在当代的优秀艺术家那里吸取营养，师传统、法造化、得心源，踏踏实实地一路走来，其实这与院校也无太大的差异，虽然他没有科班更多的所谓规范训练和约束，因而他更能保持着心底对山水独特的理解和自由表现。

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''' 品读熊岱平的山水画'''

凡是好画，都必须有一股清气。当然，有的画突出浑厚、朴茂，有的雄强、激烈，但必须有清气作为基底，才可称为高雅的艺术。俗画、僵画是肯定没有清气的，也正因为没有清气才俗、僵。而雄浑、激烈的画如果没有清气为基础，格调也不会高。而柔和一路画，如果无清气为基底，就会变得媚俗无生气。所以说一副画的优劣，清气至为重要。<ref>[https://xiongdaiping.huajia.cc/ 画家档案，中国画家网 2009-09-02] </ref>

品读熊[[ 岱平]] 的山水画就有一股“清气勃然神韵生之感”。清气虽然见于笔墨，但根于人的个性，不是任何人都有这股清气的。他的作品在苍茫与润泽、雄厚与清秀，跃动与静谧、豪放与严谨之间。

多年来，熊岱平在艺术道路上孜孜求索。他认为，[[中国]]画的学习“自古华山一条路”，这就是“规矩尽而变化生”，规矩就是传统，传统学得越多，画理明得越透，其“化”得也会越大，所谓创新才会越成功。他不但向古人学习，而且向现实生活学习。在融会贯通与取长补短之中，拓展了视野，开阔了胸襟。他努力探索开启笔墨语言的新思维，以便在创造中完成作品、完善自己。

他还认为，[[中国]]画创作的灵魂是神韵。作品是否有神韵，取决于画家修养的高低。画中的一切都是靠笔墨来完成的。无论画家采取何种画法，都要从现实生活中取材，并通过自己的学识对其进行提炼和概括，所以，画家的学识是绘画创作的基础。画家的学识水平不同，对同一物象内涵的理解也就不同，因而创作出来的作品也就不同。熊岱平深知这一点，创作之余，他经常研究文学、画论等方面的知识，努力提高自己的文化修养。另外，画家的创作理念不同，取材的角度也不同，作品的面貌自然也就不同。自然界物象的美，需要经过画家的理解与感受、熔铸与再创造，才能成为符合其审美理念的艺术美。因此，画家创作时应既注重传达客观自然精神，又注重传达自己的思想。熊岱平正是这样创作山水画的。

作画，其实是自我心灵的写照，更应该以真诚为先，然后通善融雅，以求至美。画风的形成，并不是短时间就能实现的，而需要长期的艺术实践与[[ 磨练]] 。画家的思想修养、绘画技巧等达到一定的高度，画风的形成就是自然而然、水到渠成的事情了。若急于追求某种画风，则可能会陷入刻意做作的境地。自己创作的画能表达自己的所思所想，能传达自己的精神就行了。熊岱平并不刻意追求某种画风，而是努力创作，用作品传达自己的思想情感。

画家唯有在情性上得到升华，才能在艺术上真正达到自然之境。天地山川也是有情性的，这种情性只能参悟，而不能描摹。熊岱平画山水一直努力连接古人、自我与自然，这种连接是从心法出发的，连接的关键在于心性的修炼与打通。当画家的心性修炼到一定程度的时候，他的画就会日臻妙境。

行文至此，笔兴犹存，再赋诗一首，以求共勉“心悟手摹继日耕，临池洗砚听鸡鸣，得贤学古求新法，清气勃然神韵生”。

''' 金陵方军于半山园一实斋'''

二○一○年四月二日（本文作者系军旅书画家、国家一级美术师，[[南京]]艺海潮书画院院长，中国国学研究会名誉会长）

熊君岱平，余故交也。今将有画集行世，希余作文以推介之。余以为吾国山水乃澄怀观道之具也，非徒摹山范水与照相机争功耳。故西洋画谓之风景画吾国渭之山水画。夫山水画者应为画家之心相与自然实景相结合之渭也。唐张璪云：外师造化中得心源。画中三味斯二语中尽揭之。然欲心源活泼之流出非多读书、广交游、识名士、养浩气而难致。熊君年刚而立，已知读书养气之为要务，笔耕墨耘之余能勤读书而广游历，与友人谈艺终日不觉倦可谓好之者也。观其画作笔墨沉郁老辣似中年人之笔，近来所作山水之点景人物亦楚楚有致为寻常俗子难措手。自古军旅之中多出画家，如唐之大小李将军，明之[[杨龙友]]诸家。熊君执干戈于军旅有年，且居江南佳丽之地]，得山川灵气六朝烟水之助自能日进无疆，其前程何可限量哉！江南三月，春意如酒，杏花枝头，池塘月影种种色相俱成妙，待熊君拈出也，熊君免之。

'''岱平的选择-----王冲'''

作为一个国画画家，对于传统的态度往往就决定了他的成败。

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