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1929 年， 草间弥生出生 在 于 日本 长野县 的一个富裕家庭， 但她从小性情阴郁。10岁那年，她患上了神 家里 经 性视听障碍，经她的主治医师诊断还伴随 营 着 精神分裂症 育苗和采种场 。 草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状 童年时期 的 网，同时 她 也被大量 就有 幻觉 困扰 和幻听，会感受到花长着人脸 ， 因而常常有自杀冲 听见 动 。于是 物和植物在说话 ，她 开始用绘 将这些景象 画 释放恐惧，试着用重复的圆点把 到了素描簿上。她在 自 己 传《无限 的 幻觉表现出来并沉迷其 网》 中 。[[草间弥生]] 写道：“我就是以这样的方式，让 当 时为母亲画 下感受到 的 铅笔画已充满了小圆点 惊吓和恐惧渐渐沉淀 。这些 小圆点被当作 经历可以说 是 她与世界沟通的途径，她偏执地 我画 画 下自己畏惧 的 东西，使之成为常态，从而进行自我治疗 原点 。 草间弥生 ”在她 10 岁左右时描绘 的母亲 专心于家族生意 肖像画中 ， 对女儿 就已经出现覆盖整个画面 的 疾病一无所知 细密圆点 。她 认为草间弥生应该成为 在书中写道： “ 收藏艺术品 在画波点 的 富家女”而非食不果腹的艺术家。于是 过程中 ， 母亲便毁掉了女儿的画布，罚她和工人们 我 一 起干活，还经常把她关起来打骂，强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃 点点被治愈 。”

因为觉得“日本这个国家过于狭小、卑微，封建思想浓厚，对女性的蔑视随处可见。我的艺术需要更加自由、更加广阔的世界”。1957 年，草间弥生前往美国，开始了 16 年的异国创作生涯。== 绍介早期经历==草间弥生出生在[[日本]]的一个富裕家庭，但她从小性情阴郁。10岁那年，她患上了神经性视听障碍，经她的主治医师诊断还伴随着精神分裂症。草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时她也被大量幻觉困扰，因而常常有自杀冲动。于是，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。[[草间弥生]]当时为母亲画的铅笔画已充满了小圆点。这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径，她偏执地画下自己畏惧的东西，使之成为常态，从而进行自我治疗。草间弥生的母亲专心于家族生意，对女儿的疾病一无所知。她认为草间弥生应该成为“收藏艺术品的富家女”而非食不果腹的艺术家。于是，母亲便毁掉了女儿的画布，罚她和工人们一起干活，还经常把她关起来打骂，强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。

==创作经历== [[File:草間彌生1.jpg|缩略图|左|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181124/c9d4a4f8d82b4328b3d4442c2a03728c.jpeg 原图链接] [http://www.sohu.com/a/277475814_644460 图片来源]]]1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家 [[ 乔治亚·欧姬芙 ]] 的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。虽然童年记忆不尽美好，却极大地激发了草间弥生的创造力。她不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物，还把它们做得越来越庞大，花与植物成为草间弥生后来知名的创作主题之一。1957年，草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前，母亲给了[[草间弥生]]100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。临走时，草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒，并决心彻底舍弃过去。多年以后，草间弥生回忆：我当时非常清楚，如果想在艺术上走得更远，必须逃离日本这个封闭的地方，必须越过家乡这座高山去触摸外面的世界。草间弥生在日后的小说《中央公园的毛地黄》中展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文。她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，半夜会被冻醒，一直画画到天亮；从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。<ref>[https://www.zhihu.com/question/23060279草間彌生的艺术评价] 知乎 </ref>

草 在美国期 间 弥生1959年的作品。在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，地球不过是百万个波点中的一个。1959年，只身抵达纽约18个月后 ，草间弥生 的5件 还创 作 品参加 了 第10街布拉塔美术馆 以“性”为主题 的 一次年轻艺术家群展。每件 软雕塑作品、“无限镜屋”装置和灯光装置 作品 都是在一个稍暗的灰白色背景上绘满网状图案 ， 她的圆点引起 开设 了 纽约知名评论家 草间时装有限公司（售卖自己设计 的 注意。 服装和纺织品），自制自导电影《 草间弥生 组织 的 “千船会”展览，《纽约时报 自我消融 》 这样评价她60年代的作品：她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到困惑 。

[[File:草間彌生3.jpg|缩略图|右|[http://imgboys1.yohobuy.com/contentimg/2018/09/28/22/0109e501b081738f48b79bb603af342e00.jpg 原图链接] [http://www.yohoboys.com/news/index-65053-0-0.html     图片来源]]]1966年，她在 [[ 威尼斯 ]] 双年展时的户外装置艺术，是以两美元一颗的价格直接销售展出的银球作品，她试图以这个举动来批判当局反对艺术家出售自己的作品。

70年代初时，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期。当时的波普明星 [[ 安迪·沃霍尔 ]] 在他的工厂养着各式各样的嬉皮士、吸毒者和同性恋演员。同样，草间弥生身边随时都簇拥着一群嬉皮士，保护她不受各种社会保守人士威胁恐吓。她还拥有一个名为“草间舞蹈团”的裸体舞蹈团，团员都是16至20岁的美少年同志，她把这些美少年安顿在纽约东村的工作室里面，而她本人则常常在背后冷静地看着这些美少年毫无禁忌地疯狂派对 。 [[File:草間彌生2.jpg|缩略图|左|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20170831/828330ff299140d69cefe98a67b207d4.jpeg 原图链接] [http://www.sohu.com/a/168684292_734359 图片来源]]]1971年以后，草间弥生逐渐把注意力转向小说创作，并停止了自己的激进行为。这位艺术女王还把她的圆点延伸到其他创作上，建筑、时装、靠垫、手机、汽车等都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。 1973 年，草间弥生回到日本。但当时的日本社会将她在美国的一系列创作行为视为“丑闻”。在回国的初期，她采取了不同的创作媒介——版画、粘贴画、小说和诗歌等。直到 1989 年在纽约的国际当代艺术中心举办了草间弥生的回顾展，日本国内才大幅度改变了对她的评价——将其看作“直接面对日本封建社会的女艺术家”，重新审视了她的作品 。

1971年以 进入 21 世纪 后，草间弥生 逐渐把注意力转向小说创 在国内外举办的国际性展览上多次发表艺术 作 品 ， 并停止了自己 尝试大型 的 激进行为。这位 室外雕塑和装置 艺术 女王还把她 。作为草间弥生标志性 的 符号，以 圆点 延伸到其他 为主题的立体作品为更多人所知和接受。 2004 年-2007 年，草间弥生绘制了 50 幅黑白马克笔画《永恒的爱》。2009 年至今的十年里，又创作了 550 幅布面丙烯画《我的永恒灵魂》，这一系列还在持续 创作 上 中。这些画作以正方形的尺幅 ， 建筑 反复出现的眼睛 、 时装 侧脸 、 靠垫 圆点 、 手机 波纹 、 汽车 嘴唇和阴茎 等 都在热卖 图案 ， 昔日纽约轰轰烈烈 再现着她内心 的 “前卫女王”至今依然引领时尚 世界 。