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''' 沪剧 ''' 是 [[ 上海 ]] 的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统主要流布于上海、苏南及 [[ 浙江 ]] 杭嘉湖地区。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代 [[ 道光 ]] 年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项 [[ 国家级非物质文化遗产 ]] 名录。 

 中文名称沪剧 批准时间2006年 非遗级别国家级 遗产类别传统戏剧 申报地区上海市 遗产编号Ⅳ-54  

 沪剧在其形成之前经历过由[[吴淞江]]，[[黄浦江]]两岸的田头山歌和民间俚曲吸收[[滩簧]]诸调的花鼓戏时期，多在[[上海]]近郊四乡演唱。这里需要说明的是申滩前后花鼓戏是淞南方音和音乐歌舞的小戏，与[[湖北]]、[[湖南]]、[[江西]]以及[[安徽]]的花鼓戏并非一回事。上海花鼓戏早在[[ 清]][[乾隆]]年间（1736年-1795 —1795 年）已有流行，它流动演出于乡村集镇，一般在茶馆中临时占一角，面对茶客演唱，逢庙会、节日，村镇中搭台演唱，习称“放高台”。1879年刊刻的《南汇县志》载有：“乡鄙有演唱淫词者，或杂以妇人，曰花鼓戏。或在茶肆或在野闲开场聚众。”

大约在[[ 清]][[同治]]年间，因[[太平天国]]在[[无锡]]、[[苏州]]、[[杭州]]一带攻城占地，仅上海一隅无战火硝烟 ，故江浙滩簧艺人涌入上海，填补了因战乱无法南下的[[湖北]]、[[安徽]]及北方诸省的地方剧的空档，加之语音相近，风靡一时很受群众喜爱。

[[ 清]][[ 同治]]7 七 年（1868年），江苏巡抚丁日昌严禁花鼓戏。清[[光绪]]5 五 年（1879年），艺人许阿方、胡兰卿开始涉足于上海市区[[ 新北门]] 、[[ 十六铺]] 一带卖艺。当时东乡（[[ 南汇]] 、[[ 川沙]] ）、西乡（[[松江]]、[[金山區 (上海市)|金山]]）、北乡（[[寶山區 (上海市)|宝山]]）三路花鼓戏艺人进入上海[[租界]]，或走街串巷卖艺，称为“跑筒子”；或在广场空地圈唱，称为“敲白地”，诞生了职业性和半职业性班社。

光 绪25 绪二十五 年（1899年），许阿方、庄羽生等8人在“[[公共租界]]”的升平茶楼（今上海[[福州路]]福建路口）以坐唱形式登台演出。3、4年内先后有8个班子在“法租界”聚宝楼、如意楼、天香楼等茶园演出。同时，在华界南市，有陈阿东、胡锡昌等在里马路、四牌楼等茶楼演唱。本滩从街头广场进入茶楼书场，为剧种开辟了在城市立足的基地。

这一时期本滩的活动地域已扩大到[[苏州]]及[[杭嘉湖]]一带，演出的剧目除对子戏外，还有剧情较完整的[[ 同场戏]] 。如“九计十三卖”中的“九计”：《连环计》、《僧帽计》、《扁担计》、《灯笼计》、《黄狼计》、《花鞋计》、《烟筒计》、《酒壶计》、《酒缸计》，另有《庵堂相会》、《借黄糠》、《阿必大回娘家》、《陆雅臣》、《朱小天》及《打花包》、《磨豆腐》、《秋香送茶》等。从各个角度表现世态炎凉、浪子回头、封建礼教对青年迫害等主题。演员按剧情需要扮演人物，另设专人操持乐器，三四个角色称小同场，五至七八个角色称大同场。这些剧目大都以农村生活为题材，演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为“清装戏”。

[[辛亥革命]]前后，上海租界内出现了天外天、大世界、新世界、先施乐园等游乐场，本滩进入游乐场演出。演出初期仍以坐唱为主，没有化装，不久全部恢复戏曲形式。随着班社的增多，规模也扩大到十人左右。 [[民国]]三年（1914年），演员施兰亭、邵文滨、丁少兰等发起组织“振兴集”，从事本滩改良，带头声明废弃若干淫秽剧目，宣称本剧种为改良本滩，并改名为“[[申曲]]”。[[民国]]七年(1918年)起，施兰亭、丁少兰、施春轩等先后率班巡回演出于[[天津]]、[[北京]]、[[武汉]]等地，扩大了申曲的影响。 民 国14 国十四 年（1925年），第一次将影片《孤儿救祖记》改编为申曲上演。两年后，原[[ 文明戏]] （早期话剧）演员范志良、宋掌轻等转入申曲班子任说戏先生，带来文明戏剧目，演出实行[[ 幕表制]] 。当时范志良编排了反映民国初年上海城内某事件的《离婚怨》，由刘子云、丁少兰排演。由于剧情取材于现实生活，所以演员的服装基本是[[西装]]和[[旗袍]]，这是沪剧史上编演时装新戏的开端。此时的申曲已恢复了站立表演的形式，舞台面貌也有革新，如采用软布画景，演员的表演讲究角色情绪交流和舞台调度。这一时期，有大量改编文明戏的清装戏，如《[[马永贞]]》、《光绪与珍妃》、《[[杨乃武与小白菜]]》等，从[[京剧]]移植的《女侠十三妹》、《火烧红莲寺》等连台本戏，改编评弹《[[珍珠塔]]》、《玉晴蜓》、《[[孟丽君]]》等。[[民国]]19年（1930年）初，又演出了大量取材于时事新闻和电影故事的时装戏，如《黄慧如与陆根荣》、《阮玲玉之死》、《空谷兰》等。这类剧目的上演使申曲逐步采用了接近文明戏和话剧的表演形式。由于剧目取材多为城市生活，剧中人物穿西装旗袍出场，一时被称为" “ 西装旗袍戏" ” 。

三十年代初，申曲歌剧公会成立，会员有二百余人，民 国23 国二十三 年（1934年）11月改组为申曲歌剧研究会，会员达三百九十五人。[[抗日战争]]开始，上海成为“孤岛”，一时出现畸形繁荣，申曲观众也由此骤增。到1938年，申曲团体猛增到三十个左右. 。 不久，文月社改为文滨剧团，聘文明戏艺员[[徐醉梅]]、[[范青风]]、[[王梦良]]及[[赵燕士]]、[[田驰]]、[[刘濂]]等，分别负责剧目与演出事宜。与此同时沪上各商业电台，也纷纷邀沪剧班社到电台播唱特别节目，终日不断播唱申曲。

民 国34 国三十四 年（1941年），“上海沪剧社”成立，演出了根据美国电影《[[魂断蓝桥]]》改编的剧目，并将申曲改名为“沪剧”。此次演出摒弃了幕表制，采用固定剧本，舞台软景也改为立体布景，化妆改水粉为油彩，并运用了灯光、效果。此后各个剧团相继效仿，使整个剧种舞台面貌为之一新。新剧目有取材于小说的《[[秋海棠]]》、《[[啼笑因缘]]》、《[[骆驼祥子]]》、《[[家]]》等；由话剧改编的《[[雷雨]]》、《上海屋檐下》及根据外国影片或世界名著改编的《[[乱世佳人]]》、《[[铁汉娇娃]]》、《[[王子复仇记]]》及新编的《女单帮》、《碧落黄泉》等。随着剧种影响的扩大，40年代初，《贤慧媳妇》、《阎瑞生》等相继拍摄成沪剧电影。

40年代以后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。演唱 [[ 艺术 ]] 方面，以最能表现个人演唱特点的“长腔长板”为主，出现各种流派，涌现出大批的著名演员。

“[[ 文革]] ” 期间，沪剧受到严重摧残，剧团被迫解散，演员遭受迫害。粉碎“[[四人帮]]”及[[改革开放]]以来，沪剧编创演出现代戏更多， 可占上演剧日百分之七十以上，由于现代戏贴近生活真实，程式化东西较少，易于表现都市风情风貌，如《一个明星的遭遇》、《明月照母心》等受到观众热烈赞扬和好评。《罗汉钱》、《星星之火》等在全国都有一定的影响。《罗汉钱》还被拍摄成电影在全国上映。80年代后，沪剧舞台运用激光灯光，乐队使用电声乐器，如电吉他、电贝司、电子琴，乐师增加为十二至十六人，沪剧改革开始走上现代化道路。

沪剧的伴奏乐器，从对子戏时的一把[[胡琴]]、一副板和一面小锣，到40年代时较大的沪剧团已使用五至七、八件乐器伴奏。以竹筒[[二胡]]为主（俗称" “ 申胡" ” ），辅以[[琵琶]]、[[扬琴]]、[[三弦]]、[[笛]]、[[箫]]等，属于[[江南丝竹]]类型配备，也采用支声复调手法演奏。后吸收了少数[[广东]]乐器，使一些江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门中。

沪剧不同时期角色[[ 行当]] 各有不同。

对子戏时期，戏班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。此时，角色的动作也很简单，角色跑圆场及穿插行走，称为" “ 串链条" ” 、" “ 如意头" ” 等。动作则称为" “ 手面" ” ，" “ 掠发势" ” 、" “ 拨鞋势" ” 及绣花、摇船、推磨等小步以示上楼，以扇搭肩作挑担等虚拟动作，还没有形成武功表演技巧。

同场戏时期，原先上手（男角）在不同剧目中演唱各种角色，后来有了[[ 生行]] 、[[ 丑行]] 的分别。[[ 生行]] 包括小生、老生，小生又分正场小生、风流小生；丑又称撮角、触角。表演上生行举止稳重，谈吐文雅；丑角则动作夸张、油腔滑调。旦角总称头笄，又名包头，分正场包头、娘娘包头、花包头、老包头、邋遢包头等。虽然分工有所细致，但由于本滩班社演员较少，所演角色大多串扮，演小生的艺人戴上胡子，就成为老生，旦角换个包头，小姐就变成了娘娘。表演上，动作极为简单，跑圆场及穿插行走，称为" “ 串链条" ” 、" “ 如意头" ” ，手面有" “ 掠发势" ” 、" “ 拔鞋势" ” ，此外有绣花、摇船、推磨、挑担等虚拟动作。

沪剧早期由男角扮演" “ 女口" ” （下手）时，作女性头饰，称" “ 扎头髻" ” （一作" “ 扎头肩" ” ），模仿女性举止体态，在发声上也模拟女声，由此有旦行的称谓。原先，上手（男口）在不同剧目中演唱各种角色。后来有了" “ 先阳" ” （生行）、" “ 触角" ” （丑行）的分野。生行举止稳重，谈吐斯文；触角则举动夸张，腔调油滑。这种具有生、旦、丑行当雏形的不同性格色彩的表演，未发展为成熟的角色行当，后向文明戏、话剧的表演方法发展，而唱、做、念均未形成行当，演唱都用[[真声]]。

* ''' 语言'''

{| class="wikitable" |- ! * ''' 表演'''|- | 越剧的戏曲程式动作更多一些，借鉴了很多[[昆曲]]的动作，所以越剧的程式动作比沪剧更为规范；而沪剧的动作就比较随意。|- ! * ''' 题材'''|- | 越剧擅长演绎才子佳人戏，而沪剧更适合现代戏。 |- ! * ''' 流派'''|- | 越剧流派纷呈，每个流派的发声方法都不一样，有的很甜美比如[[付派]]和[[吕派]]，有的比较清新象[[王派]]，还有暗哑的[[戚派]]，同为花旦但唱腔和发声方法都相去甚远；而沪剧流派划分不明显。|}== 著名艺人 ==

2012年，原创沪剧《挑山女人》上演后即引起专家学者和观众的热烈反响，获得包括中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖优秀作品奖等18个国家级奖项，成为沪剧有史以来在全国戏剧舞台上获奖最多的剧目。 [11]  

===社 2018年11月15日至21日，由中华文化促进 会 、[[上海市]]文化广播影视管理局指导，上海市非遗保护中心、[[江苏]]省非遗保护中心、浙江省非遗保护中心、[[安徽省]]非遗保护中心、上海大世界、上海文化创意产业资源联盟主办，上海市宝山区非物质文化遗产保护中心、[[江苏]]省南通市非遗保护中心、[[浙江省]][[宁波市]]非遗保护中心、安徽省宣城市非遗保护中心协办的“2018大世界长三角非物质文化遗产节暨大世界城市舞台中国魅力榜（长三角非遗展演项目榜）发布 活动===”在沪举办，期间沪剧在上海专场演出。

2018年11月15日至21日，由中华文化促进会、上海市文化广播影视管理局指导，上海市非遗保护中心、江苏省非遗保护中心、浙江省非遗保护中心、安徽省非遗保护中心、上海大世界、上海文化创意产业资源联盟主办，上海市宝山区非物质文化遗产保护中心、江苏省南通市非遗保护中心、浙江省宁波市非遗保护中心、安徽省宣城市非遗保护中心协办的“2018大世界长三角非物质文化遗产节暨大世界城市舞台中国魅力榜（长三角非遗展演项目榜）发布活动”在沪举办，期间沪剧在上海专场演出。== 参考文献 ==