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莆仙戏

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  ''' 莆仙戏 ''' 原名兴化戏, [[ 福建省 ]] 传统地方戏曲剧种, [[ 国家级非物质文化遗产 ]] 之一。是 [[ 中国 ]] 现存最古老的戏曲剧种之一。 [[ 南宋 ]] 时期,在宋杂剧的影响下,福建 [[ 莆田 ]] [[ 仙游 ]] 一带出现了将 [[ 歌舞 ]] 念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年,兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的 [[ 艺术 ]] 因素,形成兴化腔,用以演出兴化戏。明清时期,这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年,兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区,在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传   莆仙戏现存传统剧目五千多个,其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌,连演七天的”连戏”明显保留着中国戏曲初期的表演形态
  在 莆仙戏 的表演体系 现存传统剧目五千多个,其 ,有一些具有鲜明地方色彩的程序动作,如牵步蛇 《[[王魁]]》 雀鸟跳 《[[张协状元]]》 扫地裙 《[[刘知远]]》 摸田螺、七下溜 《[[蔡伯喈]]》 ,还有 剧目在 些动作遗 定程度上保 着傀儡 了南 的艺术风貌,连 七天 痕迹。莆仙 “连戏”明显保留着[[中国 曲]]初期 唱腔结构属于曲牌体,有音乐曲牌一千多支,锣鼓经三百多种 表演形态
   莆仙戏 源远流长 的表演体系中 博大精深 有一些具有鲜明地方色彩的程序动作 扎根于民间土壤之内 如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等 积淀 还有一些动作遗留 由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子,传递出丰富的信息,是研究中国古代 傀儡 曲艺术形态 表演 “活化石” 痕迹 此外, 莆仙戏 对莆田、仙游地区 民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具 唱腔结构属于曲牌体, 影响 音乐曲牌一千多支,锣鼓经三百多种
莆仙戏源远流长,博大精深,扎根于民间土壤之内,积淀着由宋到清各个[[历史]]时期的大量戏剧艺术因子,传递出丰富的信息,是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外,莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。 进入新世纪以来,由于种种原因,莆仙戏人才流失严重,后继乏人,传统的表演艺术濒临失传, [[ 脸谱 ]] 、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化,艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态,急需采取有效措施进行扶持和保护。 2006年5月20日,莆仙戏经 [[ 中华人民共和国 ]] 国务院批准列入第一批 [[ 国家级非物质文化遗产 ]] 名录,遗产编号为Ⅳ-3。 [1]  2019年11月,莆仙戏列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。
基本信息
王少媛
传承机构
福建省莆仙戏剧院、莆仙大剧院
遗产编号
Ⅳ-3
 
==戏曲简介==
莆仙戏源于唐,成于宋、盛于明清。它的表演古朴优雅,不少动作深受木偶戏影响,富有独特的艺术风格;其唱腔丰富,综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点,用方言演唱,具有浓厚地方色彩,迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素,被誉为“宋元南戏的活化石”。其现存传统剧目有五千多个,其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。2011年底,仙游鲤声剧团带着《白兔记》惊艳法国,作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团,获“最佳传统剧目奖”。2013年5月11日,登上《星光大道》的舞台。
==历史渊源==
南宋时期 莆仙戏源于唐 成于 杂剧 、盛于明清。它 表演古朴优雅,不少动作深受[[木偶戏]] 影响 福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白 富有独特的艺术风格;其唱腔丰富, 综合 起来搬演故事的兴化杂剧。明清时期,是 莆仙 戏发展 的民间歌谣俚曲 繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷 十音 《风篇》中记载了莆仙戏使用 乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞 艺术 殊乐器笛管:“以葭芦为之。莆中谓之芦笛。然亦莆中多此 岂余所见未广耶?” 用方言 员的冠饰也很 唱,具 浓厚地方 :“弁如帧 但当耳有两手抹耳。余 迄今仍保留不 时于 宋元南戏音乐元素,被誉为“宋元南 场见之 的活化石”。其现存传统剧目有五千多个 其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 吉祥之意。”长乐人谢肇涮在 八十多个。2011年底,仙游鲤声剧团带着 五杂俎 [[白兔记]] 卷十二 惊艳[[法国]],作为 物部四 巴黎中国戏曲节 中记日: 受邀的唯一县级剧团,获 莆田多善鼓琴。而多操闽音。 最佳传统剧目奖 这些诗词都表明了莆仙戏在明清时期 。2013年5月11日,登上《[[星光大道]]》 繁荣 舞台 [3]
清末,京剧与闽剧的传人对莆仙戏产生了很大影响。莆仙戏不但搬演了《伐子都》《挑滑车》等武戏,还排演了一批像《林则徐禁烟》《红顶扫马路这样的时装》新戏。行当角色在最初仅有生、旦、靓妆即净)、末、丑、贴的基础上.增加了副生、四旦、副靓妆、五旦角色。莆仙、仙游两县共有150余个莆仙戏班,可谓是演者芸芸,观者众多。中华人民共和国成立以后,莆仙戏成立了专业剧团,陆续改编上演了《春草闯堂》《状元与乞丐》等传统剧目。 [3] ==历史渊源==
1954年 [[南宋]]时期 在宋杂剧的影响下,福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的 兴化 戏正式改称 杂剧。明清时期,是 莆仙戏 发展、繁荣的时期 明朝莆田文人[[姚旅]]在《[[露书]]》卷八《风篇》中记载了 莆仙戏 大部分戏班还保持宋代做场 使用 特殊乐器笛管: 锣、鼓、吹 以葭芦为之。莆中谓之芦笛。然亦莆中多此,岂余所见未广耶? 传统 演员的冠饰也很有特色:“弁如帧 但当耳有两手抹耳。余少时于戏场见之,犹有吉祥之意。”长 队只有司锣、司鼓、司吹三 谢肇涮在《[[3五杂俎] ]》卷十二“物部四”中记日:“莆田多善鼓琴。而多操闽音。”这些诗词都表明了莆仙戏在明清时期的繁荣。
20世纪80年代 清末 中国福建涌现 [[京剧]]与[[闽剧]]的传人对莆仙戏产生了很大影响。莆仙戏不但搬演 郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水 《[[伐子都]]》《[[挑滑车]]》 武戏,还排演了 一批 像《[[林则徐禁烟]]》《[[红顶扫马路这样的时装]]》新戏。行当角色在最初仅 一定影响力 生、旦、靓妆即净)、末、丑、贴 剧作家群 基础上.增加了副生、四旦、副靓妆、五旦角色 他们创作了大量优秀剧目 莆仙、仙游两县共有150余个莆仙戏班 特别 可谓 新编历史剧 演者芸芸 在福建乃至全 观者众多。[[ 华人民共和 都独树一帜 成立]]以后 莆仙戏成立了 家称为闽派戏 团,陆续改编上演了《[[春草闯堂]]》《[[4状元与乞丐] ]》等传统剧目。
1954年,兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏大部分戏班还保持宋代做场的“锣、鼓、吹”传统,乐队只有司锣、司鼓、司吹三人。
20世纪80年代,中国福建涌现了[[郑怀兴]]、[[周长赋]]、[[王顺镇]]、[[姚清水]]等一批有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目,特别是新编历史剧,在福建乃至全中国都独树一帜,被专家称为闽派戏剧。
文化特征
 
乐器
莆仙戏乐器早期很简单,也像宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓,锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的,锣鼓经有300多种,规矩严格。笛称笛管,有芦笛和梅花两种。芦笛亦称头管,传自古代筚篥,是莆仙戏独特的吹奏乐器;梅花,一名唢呐,也是莆仙戏的主要乐器。 [5]    
行当
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规,原来只有两生、两旦、靓妆、末、丑7个角色,俗称“七子班”。清末增添了老旦一角,故称为“八仙子弟”。后来逐渐又增添了不少角色,但“靓妆”即“净”一角至今保留了宋代杂剧的称谓。
在莆仙戏的行当分类中,旦角有广义和狭义两个范畴:广义上说,旦角指莆仙戏中的一切女性角色,包括正旦、贴旦、老旦等;狭义上说,旦角指正旦,即青衣和闺门旦,通常是剧中的主要角色,例如称为“七班”的“生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑”中的“旦”就是指正旦,与贴旦分属两类。正旦通常扮演的是端庄典雅的正派人物,是中国传统文化下女性美与德的典范,凝聚着中国传统文化对女性审视的眼光与价值观。 [6]    
服饰
莆仙戏的服装称为“戏衫”,行头简单,只有四篓担: 正篓、副篓、头顶篓、四篓。其中正篓之一,上盖凸起似穹,并绘有太极图。内放戏神田公元帅神龛和五色蟒袍、补袍。莆仙戏穿戴有严格规定,依约“穿破不穿错”的原则。主要服装有蟒袍、靠、补袍(官衣)瓦衫、女袄、军背心等。蟒、靠、官衣等用法,和京剧大同小异。 早期莆仙戏衣,较现在窄短,水袖长只有20厘米左右。近代吸收了闽剧、京剧的服饰特点有所靠近。盔头特点:形制略小,不求华丽,便于拆卸装合,有些异于其他剧种如状元冠”,类似“额子”,而脑后上方加束发冠。金色加簪花者为“文状元冠”,黑色不加者为“武状元冠”。“企玲”用于“三国戏”,金色的为“关羽帽”,黑色的为“张飞帽”,白色的为“赵云帽”。反派公子戴“鸭嘴巾”。壮士侠客用“扎巾”。孙悟空、番兵、李铁拐用“藤箍员外巾”倒戴,加上面具,挂白髯即扮土地爷。 [7]  
早期莆仙戏衣,较现在窄短,水袖长只有20厘米左右。近代吸收了闽剧、京剧的服饰特点有所靠近。盔头特点:形制略小,不求华丽,便于拆卸装合,有些异于其他剧种如状元冠”,类似“额子”,而脑后上方加束发冠。金色加簪花者为“文状元冠”,黑色不加者为“武状元冠”。“企玲”用于“三国戏”,金色的为“[[关羽]]帽”,黑色的为“张飞帽”,白色的为“赵云帽”。反派公子戴“鸭嘴巾”。壮士侠客用“扎巾”。[[孙悟空]]、番兵、李铁拐用“藤箍员外巾”倒戴,加上面具,挂白髯即扮土地爷。
代表剧目
编辑 莆仙戏的传统剧目十分丰富,截止到2012年,莆仙戏现存的剧目有5000多出,包括《 [[ 活捉王魁 ]] 》《 [[ 蔡伯喈 ]] 》《 [[ 张洽 ]] 》(即《 [[ 张协状元 ]] 》)《 [[ 朱文 ]] 》《 [[ 刘文龙 ]] 》《 [[ 郭华 ]] 》《 [[ 王十朋 ]] 》《 [[ 刘知远 ]] 》等。 [5]    
传承保护
 
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传承价值
莆仙戏源远流长,博大精深,扎根于民间土壤之内,积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子,传递出丰富的信息,是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外,莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。 [1]    
传承现状
进入21世纪以来,由于种种原因,莆仙戏人才流失严重,后继乏人,传统的表演艺术濒临失传, [[ 脸谱 ]] 、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化, [[ 艺术 ]] 的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态,急需采取有效措施进行扶持和保护。 [1]    
传承人物
{| class="wikitable" |- | 王少媛,女,1965年10月2月生,2009年6月,王少媛入选为第三批国家级非物质文化遗产名项目代表性传承人,福建省莆田市申报,项目名称:莆仙戏。 [8] |- | 吴镇勋,男,2017年12月28日,吴镇勋入选为第五批国家级非物质文化遗产名项目代表性传承人,福建省莆田市申报,项目名称:莆仙戏。 [9] |- | 朱石凤,男,1927年11月生,2008年2月15日,朱石凤入选为第二批国家级非物质文化遗产名项目代表性传承人,福建省莆田市申报,项目名称:莆仙戏。 [10] |- | 黄宝珍,女,1934年8月生,2008年2月15日,黄宝珍入选为第二批国家级非物质文化遗产名项目代表性传承人,福建省莆田市申报,项目名称:莆仙戏。 [11] |- | 谢宝燊,男,1934年12生, 2012年12月20日,谢宝燊入选为第四批国家级非物质文化遗产名项目代表性传承人,福建省莆田市申报,项目名称:莆仙戏。 [12]   |}
保护措施
[[ 中华人民共和国成立 ]] 后,乐队扩大,约有十多人,莆仙戏成立了专业剧团,陆续改编上演了《春草闯堂》《状元与乞丐》等优秀传统剧目。 2010年1月8日,20部优秀莆仙戏剧目福建侨乡莆田市艺术馆里录制。 [13]  
2010年1月8日,20部优秀莆仙戏剧目福建侨乡莆田市艺术馆里录制。
社会影响
 
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重要演出
{| class="wikitable" |- ! 2013年,新编莆仙戏《江梅妃》参加省第25届戏剧会演。 [14] |- | 2018年2月27日,莆仙戏剧院受邀赴泉州参加古老剧种“元宵演出周”展演活动 [15] 。    |- | 2018年12月3日,莆仙戏剧院参加福建第七届艺术节。 [15] |- | 2019年10月2日,莆仙戏参加由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2019中国戏曲文化周在北京园博园开幕。 [16]   |}
荣誉表彰
在全国第17届戏剧演员“梅花奖”的角逐中,莆仙戏名旦王少媛荣膺殊荣。
2009年新编莆仙戏历史剧《天子与娇客》参加福建省第24届戏剧汇演,一举夺得优秀剧目、剧本、优秀导演、音乐设计、舞美设计、优秀表演、演员等7个有分量的奖项。 [13]
2011年底,仙游鲤声剧团带着《白兔记》惊艳法国,作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团,获“最佳传统剧目奖”。 [17]
2013年,新编莆仙戏《江梅妃》参加省第25届戏剧会演,获得了“优秀剧目奖”。 [14]
2013年,新编莆仙戏《江梅妃》参加省第25届戏剧会演,获得了组织奖。
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