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歌剧
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巴公元1600―1750年的一百五十多年时间里，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。巴洛克时期”的声
乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显，意大利风格与意大利语
密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统文化，英国风格更类似于人们的“说话”；二是[[装饰音]]演唱和即兴演唱的风格特点。巴洛克时期的艺术特征，突出
体现在装饰音和即兴演唱两个方向。
=== 巴洛克时期及其音乐艺术 ===
从1600年歌剧艺术在意大利诞生，至1750年左右[[巴赫]]、[[亨德尔]]去世这一时期为分水岭。巴洛克时期是后人为了研究，将这一时期的音乐风格归类总结而赋 予的一种区分。巴洛克一词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是一种奢华、炫丽、色彩鲜明的特点。在欧
洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对立，这种艺术不值得人们
赞赏。著名思想家[[卢梭]]就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐；它的歌唱生硬、不太自然，发音困难、矫揉造作。”很多人认为，
文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰，巴洛克艺术形态并无超越之处。
在学术界，西方音乐史上的巴洛克音乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与
尼德兰乐派相承袭。这一风格认为歌词不那么重要，音乐本身和复调运用更为优先。现代风格与人文主义相适应，与当时的意大利艺术风格相融合，这一风格强调
歌词优先，注重歌词内容的表现，歌词才是音乐的主人，故在音乐技法的运用和处理上较为大胆奔放，跳跃性和优美的旋律较为常见。
在巴洛克时期的年间，西方音乐从风格到内涵都发生了深刻的转变：从繁复的复调音乐转向清晰的以旋律和声为主的主调音乐，歌剧、器乐等体裁蓬勃发展，取代
了声乐体裁的绝对统治地位，音乐中占主导地位的宗教内涵也被大大削弱了，”巴洛克时期的音乐表演风格有别于文艺复兴时期，其主要体现在情感的宣泄和表
达。欧洲人文主义的兴起，让人们重新发现人的价值，重新认识自我，原来具有在宗教音乐才能出现的表达人的悲伤、愤怒，追求等情感表达受到冲击，所谓传统
的、神学的、封建的、禁欲主义的牢笼被打破，情感的宣泄和表达逐渐走入世俗世界，同时也成为了各种艺术创作的主题，在音乐领域亦不例外。音乐的发展获得
了自由的天空，作曲家摒弃那种内容空洞，词不达意的复调音乐创作风格，转向寻求一种形式更为自由，不需要奢华装饰，旋律优美的歌曲。对于演唱者而言，可
以根据作品自由表达情感，完成二度创作的升华。巴洛克时期的声乐创作和发展，迎合了社会发展和社会礼俗的需要，既能满足严肃的宗教音乐需要，也能为广大
社会公众提供娱乐与休闲的需要，如高雅音乐会、音乐沙龙、小型聚会等。蒙太韦尔蒂、巴赫等著名音乐家为教堂、宫廷、剧院和家庭音乐会等谱过曲。总而言
之，巴洛克时期的独唱音乐呈现出以下几个特征：
意大利的歌剧艺术发展走在了欧洲的前列。[[意大利]]语所具备的语言和声乐意义上的发声优势，造就了意大利声乐发展的一枝独秀。意大利的声乐发展并不是单
线的，而是出现多元化的发展方向，其国内产生了不同的音乐流派。意大利作曲家将声乐技巧、半音化和声等融于一身，体现出意大利的风格。1607年，蒙太韦
尔蒂创作出《奥菲欧》歌剧，该剧在艺术表现上力求实现一种表达自由的戏剧风格。此外，作为威尼斯乐派代表人物的他还写过大量的牧歌歌剧作品，在创作
上，他在16世纪的无伴奏牧歌的基础上创造出一种新型牧歌形式，即将器乐和伴奏融入其中，增添歌词的情感表达，演唱者在演绎作品时，要认真探究作品的内
涵，领会作品所运用转调以及不协和和弦的技法所蕴含的情感表达，还包括对歌词的领域。
[[法兰西]]，作为一个骄傲而又自信的民族，其音乐艺术的发展别具一格，从民族情感上，法兰西抵触意大利风格所带来的影响，尽可能挖掘本民族文化，打造法
兰西民族音乐风格。吕利作为法兰西在巴洛克时期的著名作曲家，他在古典悲剧、宫廷小调和芭蕾舞的基础上，融合法国传统艺术元素，打造出法国版的歌剧。这
种歌剧融多种表现形式于一身，其作品的旋律包含古典悲剧的特点，与宣叙调与咏叹调存在微小差别，比意大利风格的作品旋律更为优美，这一点上与法语和意大
利语的语言差别有关，故法语的音乐作品发音清晰，高音准确，与朗诵性紧密结合，这些特点对演奏者的要求不如意大利风格的作品要求高，更多的是以表演场面
的感染力吸引人。
英国的声乐艺术与意大利和法国相比较较为逊色。在巴洛克时期，英国的声乐演唱风格与意法两国亦大相径庭，更类似于人们的“说话”。巴洛克时期，铂赛尔是
英国声乐作曲家的代表人物，他根据英语的语言特征创作出速度、节奏、旋律、重音等符合英国人习惯的艺术作品。虽然其作品类似于“说话”，但是通过这一风
格的表演形式，可以完美展现歌词和情感宣泄所欲实现的目的。要求演唱者认真处理好宽泛的跳跃和特殊的顿音等情形，才能实现作品的意境。
巴洛克时期的艺术风格特点，突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。朱里奥・卡奇尼在其1602年发表的《新音乐》一书中阐述了声乐艺术中的装饰音及其表演，
他认为表演者必须把握好音准，不允许有滑音，并从多个方面处理好音色问题。作为一个表演者，区分不同的音色，以及不同音色所代表不同类型的情感，这是基
本的素质要求。此外，演唱者还应该掌握在何种情况下演唱装饰音和即兴花腔的部分，只有这样才能算是一个成熟的表演者。掌握装饰音和即兴花腔唱段的方法，
简单而言就是在咏叹调终止或者半终止的地方，尤其在咏叹调反复出现之处。即兴演唱，对演唱者的素质要求较高，它是对作品演唱丰富性的一种个性表达。
在巴洛克时期，声乐形式不断推陈出新，得到了较快发展。在百余年的时间里，出现多种形式的作品类型，在这些作品类型背后，都有经典的作曲家作为支撑，其
作品的整体风格构成了巴洛克时期声乐作品的总特征：
一是歌曲从上流社会走向社会大众，迎合了平民的口味，内涵上从注重人物个性向追求华丽的演唱技巧转变。蒙太韦尔蒂（蒙特威尔第）是威尼斯歌剧乐派的奠基
人，他对意大利歌剧音乐的早期发展作出了重要贡献，在他看来，歌剧音乐要为人类自身服务，要表达人类的真实情感，谱曲与歌词要协调。蒙太韦尔蒂的这些观
念奠定了他作为近代意大利歌剧之父的历史地位，作为代表人物的的他，创作的作品突显戏剧性的场景以及独特的人物个性。1637年，第一座歌剧院在[[威尼斯]]
拔地而起，歌剧从此走入了平民百姓的日常生活，不再是宫廷贵族的专属。随着歌剧艺术在社会上的流行，蒙太韦尔蒂的弟子切斯蒂和卡瓦利为了迎合大众的口
味，创作出许多人物众多、情节复杂、规模宏大、富丽堂皇的舞台歌剧。这一时期，音乐风格也开始发生转变，逐渐向华丽的演唱技术技巧过渡，咏叹调最后成了
一种精湛的形式，与宣叙调明显分离。这种风格特征发展到17世纪的中后期，歌剧的形式越来越僵固化，演唱者更多是在卖弄演唱技术技巧，这一点在那不勒斯歌
剧中表现得尤为明显。
忧郁、悲伤的情感是巴洛克时期音乐的特色之一，有时也会出现含羞的、腼腆的、多愁善感的一面，但是极少出现英雄主义的表现形式。作为蒙太韦尔蒂的弟子，
切斯蒂并未完全继承他老师的衣钵，某种意义上他甚至走向了另外一条道路，开创了有别于他老师的音乐风格。他的Aspettate》即是证明，这一作品比较幽默诙
谐，歌词多次出现问句，但是与旋律搭配极为得当。此外，他的作品在塑造人物内心世界与情感上也颇有成就，如他在著名的《[[来吧，阿列多罗]]》、《金苹
果》以及《[[围绕着我崇拜的人儿]]》等作品都注重旋律和装饰风格，作曲特征上跳音、滑音和各种装饰音的安排都很好地塑造了人物的情感。而蒙特威尔为代表
的另外一些音乐家则注重创作普通人的田园生活风格作品，融入人们日常生活的各种场景，使歌剧艺术更为平民化、大众化。
二是英伦风格音乐艺术的意大利和法国影响。歌剧艺术虽然源自意大利，但是它对欧洲大陆其他国家的音乐产生了重大影响。作为巴洛克时期英伦著名的作曲家铂
赛尔，他的作品受到意大利歌剧和法国歌剧的影响，他创作的歌曲多是诗歌形式，运用英国传统的民间曲调，很多由两个或者两个以上相互对比的乐段组成，这种
英国风格的歌剧所展现的情感非常细腻，旋律和人物个性塑造得非常成功。铂赛尔的作品同样是根据英语发音特点“顺势而为”，符合英格兰民族特性。在铂赛尔
艺术生涯的后期，其作品中出现不规则的长句和短句交错，加上低音伴奏的快速运动达到宣叙调结尾的高潮。铂赛尔开创了一种独特的声乐线条体系，运用复杂
的、跳跃的、连续的音符，让旋律更为生动而有活力。他同样重视曲调与歌词的搭配，以及音乐上的修饰，他的作品有时被称为“说话”风格，对歌词文字表达和
音节的放置极为恰当。<ref>[http://www.360doc.com/content/19/0527/15/6795100_838527682.shtml 巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点 ]个人图书馆网，2019-05-27</ref>