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刘文金
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刘文金 - 中国音乐家协会创作委员会副主任 免费编辑 修改义项名
所属类别 : 文化人物|教师
刘文金(1937~2013)，河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。长眠于八达岭陵园。
基本信息
中文名称
刘文金
国籍
中国
民族
汉族
出生地
河北唐山
出生日期
1937年5月
逝世日期
2013年6月
职业
作曲家
毕业院校
中央音乐学院
主要成就
为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任
代表作品
《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》《豫北》二胡《三门峡》
目录
1基本信息
2成长经历
3获奖经历
4艺术成就
5创作理念
6探索新的音乐语言
7人物荣誉
8社会评价
折叠编辑本段基本信息
刘文金是中国著名的作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。 刘文金于2013年6月27日22时21分，去世，享年76岁，将于7月5日上午十点在八宝山举行告别仪式。
折叠编辑本段成长经历
刘文金是中国著名的作曲家，河南安阳人，1937年5月生于河北唐山，自幼便随家人，回到祖籍安阳。
人物荣誉
人物荣誉
1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。
1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。1956年刘文金高中毕业后，他考取了中国著名的高等音乐学府-中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后随林超夏、黄晓飞学习作曲，从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，从刘育和学习钢琴，从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，把它化为刘文金自己的音乐语言，去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法，去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
折叠编辑本段获奖经历
青年时代的刘文金在校学习学习期间成绩优异，曾获得中央音乐学院颁发的"优秀学生"奖励;
人物荣誉
人物荣誉
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他在校期间的处女作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇;
1993年，《豫北叙事曲》被评为"二十世纪华人音乐经典";
1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年"新中国舞台艺术和影视艺术精品"专籍;
1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》于"上海之春"首演成功，并荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖，之后多年，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市(包括港、澳、台等地区)以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。
折叠编辑本段艺术成就
刘文金创作生命力的旺盛令人惊叹，迄今他在半个世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品达400首之多。这些作品主要有:二胡协奏曲《洪湖》《秋韵》，二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》，二胡与唐筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦》;民族管弦乐《太行印象》《泼水节》《茉莉花》《鹰之恋》，交响诗《十面埋伏》《黄土》;舞剧《长恨歌》的音乐等。他还编配移植了交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百(首)。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。 刘文金多次应邀出访欧、美、亚几十个国家及我国港澳台等地区。多次指挥香港、新加坡、台湾的中乐、华乐、国乐团体为他举办的个人作品专场音乐会。他和日本、韩国作曲家共同创建了亚洲乐团。
人物荣誉
人物荣誉
折叠编辑本段创作理念
人物荣誉
人物荣誉
刘文金的创作理念可以在他的这几句话中表现出来，他说:"几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点:力求人文至上，力图雅俗共赏。"人文至上、雅俗共赏就是刘文金50年来一以贯之的创作理念。这种创作理念也与刘文金的身份有关，他一方面是音乐创作者，另一方面又担任着艺术院团管理者的角色。这种双重身份就使他的创作区别于学院派的创作，他的创作要面向广大的观众，要贴近实际、贴近生活、贴近群众。作品不仅要有创新，而且可以流传久远，这样的创新才是鲜活的，才是可传承的。
面对当前民乐界多元化的探索，刘文金首先是赞同和支持。当年他的创新仍然是当今作曲家的榜样，如今他依然在探索更为新鲜的音乐语言。但是，他仍然坚持这样的观念:创新不是空中楼阁，创新要有深厚的文化为支撑，要让创作经得起人民的检验和时间的检验。他认为当前的音乐教育不仅要注重创作技术上的培养，更要注重创作理念的引导，这关乎创作方向和创作有效性的问题，是创新所要关注的第一要素。
折叠编辑本段探索新的音乐语言
人物荣誉
人物荣誉
1978年刘文金跟随中国艺术团访美，那是刘文金第一次出国。在社会制度、文化观念巨大的落差面前，刘文金感受着异国他乡的陌生。在参观联合国大厦的时候，一幅巨大的长城壁毯突然映入他的眼帘，他仿佛一下子感受到了祖国的召唤，一种难以抑制的情感激荡着他的心胸，创作的欲望也骤然涌起。他想到以长城为主题的器乐作品还几乎没有，就有心创作一部恢宏的作品向世界展现长城的风采。在著名二胡演奏家闵惠芬的倡议下，他决定用二胡协奏曲的方式完成作品的创作。回国后，刘文金不止一次去长城感受，寻找长城在中国人心灵中所激发的情感。他竭力寻找那种能感染更多的听众的更普遍的情感。
长城这种民族题材的作品，自然跟《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》不同。它在音乐语言上尽可能地容纳更多的民族音乐元素，将这些音乐元素有效融合在一起，创造出一种大中国风韵的语言，只有这样才能表现长城所蕴含的民族精神。刘文金听中国古典音乐，对各地的戏曲音乐也从头学过，力求寻找既有浓郁的民族风格又能表现中国的宏伟气派的音乐语言。 在乐曲结构上，刘文金面临的困难是，二胡协奏曲并不擅长描绘雄伟壮观的场面，它更擅长的是抒情。出于这种考虑，刘文金将乐曲的结构分为四章。第一章为《关山行》，这段乐曲好像一位诗人漫步于长城之上，感受到中国历史的悠久辉煌，也感受着如今长城内外的气象万千;第二章《烽火操》描绘了古往今来，无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的场面，更在于表现其中所洋溢着的壮烈的民族精神;第三章《忠魂祭》，仿佛是对千百年来无数为保疆土而牺牲的战士祭祀哀悼，其悲天悯人的情怀让刘文金在创作时几度泪下;第四章《遥望篇》，则是对民族未来的展望，呈现出勃勃生机，坚忍不拔，对未来充满无比的信念和信心。这样一种结构就贯穿了对民族沧桑、磨难、抗争和期望的深厚情感，将一种二胡协奏曲本不擅长的题材转而变为它的特长，也把大叙事创作的理念引入二胡创作，拓展了二胡的表现功能。1984年，这首《长城随想》荣获"全国第三届音乐作品评奖"一等奖。这部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，被誉为当代二胡作品新的里程碑，在海内外影响甚广。
折叠编辑本段人物荣誉
刘文金被民乐界誉为"刘天华以来最具代表性的作曲家"，香港中乐团1989年9月特意推出了一台"从刘天华到刘文金"为标题的音乐会。
北美中国音乐研究会出版的《CHINESE MUSIC》称刘文金是"中国大陆最能感到他的震撼力的"一位作曲家，连续载文分析、评论他的民族音乐作品。
刘文金被文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。
折叠编辑本段社会评价
刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵;继而听之，能使人思索、回味;细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为:追求民族音乐神韵的作曲家。
所属类别 : 文化人物|教师
刘文金(1937~2013)，河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。长眠于八达岭陵园。
基本信息
中文名称
刘文金
国籍
中国
民族
汉族
出生地
河北唐山
出生日期
1937年5月
逝世日期
2013年6月
职业
作曲家
毕业院校
中央音乐学院
主要成就
为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任
代表作品
《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》《豫北》二胡《三门峡》
目录
1基本信息
2成长经历
3获奖经历
4艺术成就
5创作理念
6探索新的音乐语言
7人物荣誉
8社会评价
折叠编辑本段基本信息
刘文金是中国著名的作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。 刘文金于2013年6月27日22时21分，去世，享年76岁，将于7月5日上午十点在八宝山举行告别仪式。
折叠编辑本段成长经历
刘文金是中国著名的作曲家，河南安阳人，1937年5月生于河北唐山，自幼便随家人，回到祖籍安阳。
人物荣誉
人物荣誉
1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。
1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。1956年刘文金高中毕业后，他考取了中国著名的高等音乐学府-中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后随林超夏、黄晓飞学习作曲，从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，从刘育和学习钢琴，从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，把它化为刘文金自己的音乐语言，去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法，去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
折叠编辑本段获奖经历
青年时代的刘文金在校学习学习期间成绩优异，曾获得中央音乐学院颁发的"优秀学生"奖励;
人物荣誉
人物荣誉
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他在校期间的处女作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇;
1993年，《豫北叙事曲》被评为"二十世纪华人音乐经典";
1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年"新中国舞台艺术和影视艺术精品"专籍;
1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》于"上海之春"首演成功，并荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖，之后多年，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市(包括港、澳、台等地区)以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。
折叠编辑本段艺术成就
刘文金创作生命力的旺盛令人惊叹，迄今他在半个世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品达400首之多。这些作品主要有:二胡协奏曲《洪湖》《秋韵》，二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》，二胡与唐筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦》;民族管弦乐《太行印象》《泼水节》《茉莉花》《鹰之恋》，交响诗《十面埋伏》《黄土》;舞剧《长恨歌》的音乐等。他还编配移植了交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百(首)。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。 刘文金多次应邀出访欧、美、亚几十个国家及我国港澳台等地区。多次指挥香港、新加坡、台湾的中乐、华乐、国乐团体为他举办的个人作品专场音乐会。他和日本、韩国作曲家共同创建了亚洲乐团。
人物荣誉
人物荣誉
折叠编辑本段创作理念
人物荣誉
人物荣誉
刘文金的创作理念可以在他的这几句话中表现出来，他说:"几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点:力求人文至上，力图雅俗共赏。"人文至上、雅俗共赏就是刘文金50年来一以贯之的创作理念。这种创作理念也与刘文金的身份有关，他一方面是音乐创作者，另一方面又担任着艺术院团管理者的角色。这种双重身份就使他的创作区别于学院派的创作，他的创作要面向广大的观众，要贴近实际、贴近生活、贴近群众。作品不仅要有创新，而且可以流传久远，这样的创新才是鲜活的，才是可传承的。
面对当前民乐界多元化的探索，刘文金首先是赞同和支持。当年他的创新仍然是当今作曲家的榜样，如今他依然在探索更为新鲜的音乐语言。但是，他仍然坚持这样的观念:创新不是空中楼阁，创新要有深厚的文化为支撑，要让创作经得起人民的检验和时间的检验。他认为当前的音乐教育不仅要注重创作技术上的培养，更要注重创作理念的引导，这关乎创作方向和创作有效性的问题，是创新所要关注的第一要素。
折叠编辑本段探索新的音乐语言
人物荣誉
人物荣誉
1978年刘文金跟随中国艺术团访美，那是刘文金第一次出国。在社会制度、文化观念巨大的落差面前，刘文金感受着异国他乡的陌生。在参观联合国大厦的时候，一幅巨大的长城壁毯突然映入他的眼帘，他仿佛一下子感受到了祖国的召唤，一种难以抑制的情感激荡着他的心胸，创作的欲望也骤然涌起。他想到以长城为主题的器乐作品还几乎没有，就有心创作一部恢宏的作品向世界展现长城的风采。在著名二胡演奏家闵惠芬的倡议下，他决定用二胡协奏曲的方式完成作品的创作。回国后，刘文金不止一次去长城感受，寻找长城在中国人心灵中所激发的情感。他竭力寻找那种能感染更多的听众的更普遍的情感。
长城这种民族题材的作品，自然跟《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》不同。它在音乐语言上尽可能地容纳更多的民族音乐元素，将这些音乐元素有效融合在一起，创造出一种大中国风韵的语言，只有这样才能表现长城所蕴含的民族精神。刘文金听中国古典音乐，对各地的戏曲音乐也从头学过，力求寻找既有浓郁的民族风格又能表现中国的宏伟气派的音乐语言。 在乐曲结构上，刘文金面临的困难是，二胡协奏曲并不擅长描绘雄伟壮观的场面，它更擅长的是抒情。出于这种考虑，刘文金将乐曲的结构分为四章。第一章为《关山行》，这段乐曲好像一位诗人漫步于长城之上，感受到中国历史的悠久辉煌，也感受着如今长城内外的气象万千;第二章《烽火操》描绘了古往今来，无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的场面，更在于表现其中所洋溢着的壮烈的民族精神;第三章《忠魂祭》，仿佛是对千百年来无数为保疆土而牺牲的战士祭祀哀悼，其悲天悯人的情怀让刘文金在创作时几度泪下;第四章《遥望篇》，则是对民族未来的展望，呈现出勃勃生机，坚忍不拔，对未来充满无比的信念和信心。这样一种结构就贯穿了对民族沧桑、磨难、抗争和期望的深厚情感，将一种二胡协奏曲本不擅长的题材转而变为它的特长，也把大叙事创作的理念引入二胡创作，拓展了二胡的表现功能。1984年，这首《长城随想》荣获"全国第三届音乐作品评奖"一等奖。这部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，被誉为当代二胡作品新的里程碑，在海内外影响甚广。
折叠编辑本段人物荣誉
刘文金被民乐界誉为"刘天华以来最具代表性的作曲家"，香港中乐团1989年9月特意推出了一台"从刘天华到刘文金"为标题的音乐会。
北美中国音乐研究会出版的《CHINESE MUSIC》称刘文金是"中国大陆最能感到他的震撼力的"一位作曲家，连续载文分析、评论他的民族音乐作品。
刘文金被文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。
折叠编辑本段社会评价
刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵;继而听之，能使人思索、回味;细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为:追求民族音乐神韵的作曲家。