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三宅一生ISSEY MIYAKE 日本民族品牌的典範

三宅一生(日語:三宅一生,1938年4月22日-),三宅一生ISSEY MIYAKE 1938年4月22日出生於日本廣島,日本時尚設計師,他以極富工藝創新的服飾設計、展覽及一生之水香水聞名於世。

  • 1938 年,三宅一生在日本廣島出生。當第一顆原子彈劃破當地安寧生活時,他已經到了7 歲記事的年齡——不少家族成員喪命於這場災難。他的母親也沒能躲過,在三年後死於輻射後遺症。「我盡可能地避免廣島這個話題,」三宅一生曾對《紐約時報》吐露過自己不願被貼上「倖存者」的標籤。只有在奧巴馬呼籲無核化的時候,他站了出來,並向《紐約時報》投稿,講述當時的滿目創痍,「我努力地將這段記憶深藏起來,選擇服裝設計的部分原因也正是源於它像徵著創造與重生。」
  • 1959 年開始,三宅一生來到東京多摩美術大學(Tama Art University)念繪畫。「我之前從來沒有想過時尚會是一份工作,」他說道:「因為我是日本人,但衣服卻是歐洲人的事情。」直到1964 年,日本開放海外自由行時,三宅一生揣著幾千美元去往巴黎學醫高級定製。來到法國的第四年,當他為時裝屋Guy Laroche 工作時,法國學生運動、工會罷工、示威遊行先後爆發。在他眼中,那是新紀元的開始:從此為普羅大眾做衣服。[1]
  • 1965年,他進入巴黎女裝聯合會設計學校學習。
  • 1969年到紐約,成為時裝設計師Geoffrey Bweene公司的成衣設計師。
  • 1970年,三宅一生(IsseyMiyake)結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
  • 1976年,在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
  • 1983年,三宅一生(IsseyMiyake)在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。80年代初,三宅一生(IsseyMiyake)就以三宅褶皺(PleatsPlease)為主題推出系列時裝,以此躋身於巴黎時裝舞台。
  • 1992年前後,推出了他的皺褶系列時裝。三宅一生(IsseyMiyake)的褶皺服裝平放的時候,就像一件雕塑品一樣,呈現出立體幾何圖案,穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。
  • 1994年,三宅一生(IsseyMiyake)推出其經典之作——「一生之水(L'EauD'Issey)」。
  • 1996年,發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1,獲得Mainichi設計獎。
  • 1997年,發布系列2;獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。
  • 2000年,退下時尚舞台,由瀧澤直己Naoki Takizawa正式接下ISSEY MIYAKE的女裝設計。[2]

目錄

經典作品

Pleats Please皺褶是一般大眾對三宅一生品牌最直接的印象,早在80年代初,三宅一生就以「一生褶」(Pleats Please)為主題推出系列時裝,以此躋身於巴黎時裝舞臺。

1992年前後,推出了他的皺褶系列時裝。他認為人們需要的是隨時 都可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝,而不是整天要保養、常送洗衣店的服裝。因此他設計的褶皺布料可以隨意一卷 ,捆綁成一團,不用熨燙,要穿的時候打開,依然是平整如故。

這是服裝布料上的一次革命性事件。他充分考慮了人體的造型和運動 的特點。在機器壓褶的時候,他就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕,他的褶皺服裝平放的時候,就像一件雕塑品一樣,呈 現出立體幾何圖案,穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。

A-POC(A-Piece of Cloth)

到了1994 年,當時44歲的三宅醫生決定將品牌男女裝主導權交給自己的大弟子Naoki Takizawa,而他自己則潛心於布料研究與開發,開始A-POC(A-Piece of Cloth)項目。就是如同字面上所表示的意義——一塊布。事實上,早在1977 年,三宅一生就萌生用一塊布來製作意見衣服的概念。它利用了現代電腦繪圖技術,將一件衣服或是褲子所需要的部分全部繪製出來後,再將所需圖案或配色全部織在一塊布上。接下來要做的就是將各個部分剪下後,依次縫製起來。整個過程有點像兒時玩的紙娃娃。

參與這個項目的另一個弟子藤原大(Dai Fujiwara)從2007年接任創意總監職位,並將A-POC採用到全系列裡。或許是因為三宅一生執掌設計部的首領都是創始人教出來的弟子,品牌創立幾十年來始終得以保持一致性,但它的運營範圍卻在不斷擴大:除了時裝以外,還有香氛、箱包、家居用品,甚至自行車。通過各式跨界合作,三宅一生將標誌性的風琴褶皺印上了餐桌用品、燈具、款泉水瓶……[3]

三宅褶皺 (Pleats Please)

是一般大眾對三宅一生 (Issey Miyake) 品牌最直接的印象。無論日本、歐美、台灣等地,標榜創意性的Pleats Please,已成為許多人的最愛。而她們也異口同聲的說:「能夠巧妙映襯身型的輕巧縐褶布料,配合素雅簡單的剪裁、豐富的色彩,不需要像高級服裝費心照顧,只需要水洗並自然晾幹,也可輕易捲起來收納,可說是任何場合以及出國時,最體貼的服裝首選。」三宅一生 (Issey Miyake) 多年來對褶縐情有獨鍾,不斷進行其素材的實驗與開發,在他的設計工作室中,四壁掛滿了他的試製品——各式各樣的褶縐。

早在80年代初,三宅一生就以三宅褶皺 (Pleats Please) 為主題推出系列時裝,以此躋身於巴黎時裝舞臺。1992年前後,推出了他的皺褶系列時裝。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起,三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。[4]

風格特色

三宅一生的設計擺脫以往設計的常規,敢於向傳統設計挑戰,拋棄傳統服裝的包裹意義,自由發揮想象的空間。他的設 計大膽,似乎是在蔑視傳統,但是作品的流暢與自如使身體得到最大限度的自由。他的名言是︰「衣服穿在外面,但必須用心體會。」因此,他特別重視布料所傳達的信息,布料的性質及特點是他創 作的靈感來源之一,衣服上的線條、織物的色調,往往會成為他表現手法上的借鑒。他的作品有一種無結構、無拘束的社會態度,使得作品總是那麼與眾不同。 三宅一生的時裝源於日本,卻又有西方作品的精神。他的作品不僅僅是裝飾銅體,還非常強調內部和外表造型結構,是名副其實的具有藝術特徵。

三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到布料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物,應用了現代科技,結合他個人的哲學思想,創造出獨特而不可思議的織料和服裝,被稱為「布料魔術師"。三宅一生 (Issey Miyake) 每在設計與製作之前,總是與布料寸步不離,把它裹在、披掛在自己身上,感覺它、理解它。他說:「我總是閉上眼,等織物告訴我應去做什麼。」

三宅一生 (Issey Miyake) 對布料的要求近乎苛刻,讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料,有著神奇的效果。比如傳統的絎縫棉布在三宅一生 (Issey Miyake) 用來效果獨特神奇,他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和不織布。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的扎經染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接布料來改變造型效果,格外加強了作為穿著者個人的整體性,使他的設計醒目而與眾不同。

視頻

三宅一生:為設計而生

三宅一生創作系列

龔海生合集三宅一生

作品集及個人網站

參考資料