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《上帝之人》（英語：Gods' Man）是美國畫家林德·沃德1929年出版的無字小說，由139幅沒有文字的木刻版畫構成，講述浮士德式畫家出賣靈魂換取魔筆的故事。《上帝之人》是美國歷史上第一本無字小說，被視為視覺文學的前身，對其發展影響很大。
沃德1926年在德國學習美術期間看到法朗士·麥綏萊勒1919年的作品《太陽》，這是他首度接觸無字小說。1927年，沃德返回美國並投身插畫創作。兩年後，他在紐約看到奧托·努克1926年的無字小說《命運[1] 》，促使他決定自行創作同類小說。《上帝之人》在1929年華爾街股災一周前問世，但銷量持續走高，至今仍是最暢銷的美國無字小說，推動其他美國藝術家試水。例如漫畫家米爾特·格羅斯就在1930年發行戲仿《上帝之人》的作品《他對不起她》。20世紀70年代，沃德的作品還成為漫畫家阿特·斯皮格曼和威爾·埃斯納開創視覺文學體裁的重要靈感來源。
情節簡介
窮困潦倒的畫家與蒙面陌生人簽訂契約，憑藉由此得到的魔筆迅速紅遍全球。發現整個世界都因金錢腐敗，而且金錢還是他情婦的化身後，畫家的夢想幻滅。他在城內四處遊蕩，看見的每個人都與他的作品拍賣師和情婦一模一樣。畫家被幻覺激怒，憤而攻擊其中一人，結果此人居然是警察。畫家被判入獄後逃脫，在暴徒追逐下逃出城市，並在跳進山溝躲避時受傷。山林中生活的女人發現後把他帶回家，照料畫家恢復健康，兩人生下孩子並過着簡單快樂的生活，直至神秘的陌生人出現並把畫家引到懸崖邊。畫家本打算為陌生人畫像，但卻看到面具後的骷髏頭，大驚之下摔落懸崖致死。
背景
林德·沃德（Lynd Ward）於1905年生於芝加哥，父親哈里·沃德（Harry F. Ward）是循道宗牧師、社會活動家兼美國公民自由聯盟首任主席。林德所有作品都體現出父親對社會不公的看法。林德很小就對美術感興趣，讀五年級時老師告訴他沃德的英語拼寫「Ward」倒過來就是「繪畫」（draw），促使他決定投身美術。沃德學習成績優異，曾向中學和高校報紙提供圖片和文稿。
1926年從哥倫比亞大學教育學院畢業後，沃德與作家梅·麥克尼爾（May McNeer）喜結連理，兩人在歐洲度蜜月，而且一去就是一年多。在東歐度過四個月後，兩人定居德國萊比錫。沃德用一年時間學習木刻，在此期間接觸德國表現主義繪畫和比利時木刻版畫家法朗士·麥綏萊勒1919年的無字小說《太陽》（Die Sonne），該書從現代角度呈現伊卡洛斯的故事，由63幅無字木刻版畫組成。
1927年回國後，沃德成為自由職業者，以創作插畫為主。1929年，他在紐約看到德國畫家奧托·努克（Otto Nückel）唯一的無字小說《命運》，作品風格明顯受到麥綏萊勒影響，但畫面信息更龐大，講述某妓女的生與死。沃德看過《命運》後頗受觸動並投入創作，取材他更年輕時對文森特·梵高、亨利·德·土魯斯-羅特列克、約翰·濟慈和珀西·比希·雪萊短暫而悲慘一生的思考。沃德通過《上帝之人》表述這樣的思想：「創作天賦是討價還價的產物，用英年早逝換取創作機遇。」
內容
無字小說《上帝之人》包含139幅無文的木刻版畫，每幅圖畫都與上一幅的情節存在一定間隔。沃德在1974年的合集《不用言語講故事的人：林德·沃德的木雕版畫》（Storyteller Without Words: The Wood Engravings of Lynd Ward）中表示，相鄰相幅圖畫的情節間隔太大會讓讀者的思考負擔過重，太小又會導致故事乏味。無字小說史學家戴維·貝羅納（David A. Beronä）認為，漫畫作家在推進情節時也有類似擔憂。
所有圖畫均為黑白，大小尺寸各不相同，最大的是每章第一和最後一幅畫，規格為15×10厘米。沃德使用明暗對比強調城市腐敗叢生，即便是白天也會在建築映射下導致天空陰暗無光，相比之下，鄉間的景色就沐浴在自然光線中。為避免訴諸文字，沃德使用誇張的面部表情和構圖傳達情緒，例如書中主角在其中一幅畫裡身處一片酒杯之中，但看不到其他舉杯者的頭像，強調中間人物心中的孤獨。《上帝之人》的主題與浮士德接近，構圖和畫風都明顯受到早期無聲電影影響，特別是烏髮電影公司的作品。
書籍原名「Gods' Man」中的撇號暗指多神論，而非猶太－基督教的一神論，全名源自古羅馬劇作家普勞圖斯舞台劇《巴克基斯》（Bacchides[[Category:含有Template:ISO 639 name la的條目]]）的台詞：「他是眾神的寵兒，但卻英年早逝」