天淨沙·魯卿庵中檢視原始碼討論檢視歷史
天淨沙·魯卿庵中是元代散曲家張可久所作的一首小令。此小令是對友人魯卿隱居山中的禮讚，亦是自己一片嚮往之情的真實流露。筆墨簡淡，風神高遠。
- 中文名 ；天淨沙·魯卿庵中
- 年 代 ;元代
- 作 者 ：張可久
- 體 裁 ：散曲·小令
- 宮 調 ：越調
作品原文
天淨沙
魯卿庵中①[1]
青苔古木蕭蕭②，蒼雲秋水迢迢③。紅葉山齋小小，有誰曾到？探梅人④過溪橋。 [1]
注釋譯文
詞句注釋
①魯卿：一位隱居山寺的隱者。
②蕭蕭：風吹樹林木搖動的聲音。此處形容冷清幽靜。
③迢迢：高、遠貌。
④探梅人：指作者自己。梅，比喻高士。
白話譯文
滿院青苔一株株古樹蕭蕭，蒼雲片片一江秋水迢迢。滿山紅葉掩映得山齋小小，有誰曾經找到？高尚的人走過的橋。
創作背景
這很有可能是張可久來到魯卿的茅舍後，對魯卿描述的路過溪橋時的所見與所想，而用筆記錄下來的。
作品鑑賞
文學賞析
張可久這首《天淨沙》，宛如一幅淡遠幽雅的山水畫，是對友人魯卿隱居山中的禮讚，亦是自己一片嚮往之情的真實流露。這首小令筆墨簡淡，風神高遠。上半幅寫景即寫人，寫出了隱者的品格風致。下半幅寫自己來探望隱者，寫出立刻深摯的友情。明朝朱權《太和正音譜·古今群英樂府格勢》云：「張小山之詞，如瑤天笙鶴」，「其詞清而且麗，華而不艷，有不吃煙火食氣」。凡此皆可於此首小令證之。究極而論，此首小令造境之高遠，乃出自小山對於隱逸之真誠嚮往。 全曲通過對秋雲、秋水、秋木的描寫，構建出高遠、清幽的境界，營造出靜謐的禪境。通過對齋庵及其環境的描寫，表現魯卿高尚、純潔的品格和自己的嚮往之情。[2]
頭三句寫景。首句「青苔古木蕭蕭」，講古木蕭蕭，青苔叢生。「青苔古木」，是構成首句物境的基礎，青苔結生於古木之上，亦可以將青苔、古木理解為並立的意象。「蕭蕭」一詞，一般用來形容木葉肅殺、飄落的情態，這裡也是用來襯托秋日山中淒清、古靜的氣氛。
「蒼雲秋水迢迢」，寫水雲狀貌。「蒼雲」是高空長雲，有宏闊的氣象；「秋水」有平沙落雁相伴，皆染秋色。「迢迢」修飾「秋水」，結構同「蕭蕭」修飾「古木」一樣。「秋水迢迢」突出秋水長空一色的景貌，這裡的「迢迢」其實也感染了「蒼雲」的色彩。
「紅葉山齋小小」，寫魯卿山齋所在，有紅葉飛落環繞，與肅殺的古木、曠遠的雲水相比，山齋不過是「小小」的一座。但「山齋」與前二者不同的是，青苔木色、雲水長天，都是肅殺清遠的「黑白照片」，而環繞「山齋」的「紅葉」卻是秋季最艷麗的色彩的代表。
前三句用相同的句子結構，由小至大、又由大入小地勾畫出秋山雲水的樣貌。從色彩和結構的豐富性上來講，「青苔古木蕭蕭」最肅殺，「青苔」「古木」都是較死板、幽深的物象；「蒼雲秋水迢迢」，使境界頓時開闊，色彩也更明亮了；「紅葉山齋小小」，一「紅」一「小」，與前文形成對比——「紅」與「蕭蕭」「蒼雲」對照，形成鮮艷的色彩刺激，「小」與「蕭蕭」「迢迢」對照，實際上是把焦點集中到了「山齋」上來。
紅葉」使得「山齋」成了前三句秋山雲水圖的中心，但「山齋」之「小」又為後文的繼續展開留下了餘地。其一。將魯卿的「山齋」放到了巨大的秋山雲水背景中；其二，「山齋」之「小」突出了它的幽深，這就使得下文「有誰曾到」的句子顯得十分自然了。
後一部分「有誰曾到？探梅人過溪橋」，寫的其實還是魯卿齋的幽深，不過換了一個角度，並加了一些意思。所謂「探梅人」，指的是作家自己。「梅」不是秋日的物象，但梅的枝勁花清，自古是高士隱者的代表，作家說自己是「探梅人」，就是把魯卿比作梅—般的高士來讚揚了。
過溪橋」是一個過程，作家想要探訪「山齋」，但還在路上，剛剛踏過小溪上的石板橋。這樣的寫法。從效果上應和了前文「有誰曾到」的疑問，連誠心探訪的作家都只是方過溪橋，他人自然是不知有此處了。
《天淨沙》常用來寫秋景、抒悲遠之情。這首《天淨沙》，則是通過秋景的襯托，寫高士魯卿的隱逸。一句「探梅人過溪橋」，帶着些許禪意。； [3]
名家點評
清代文學家劉熙載《藝概·詞曲概》：「尤翛然獨遠」。
作者簡介
張可久（約1270—1348後），元曲作家。一說名久可，號小山。慶元（今浙江寧波）人。多年任下級官吏，時官時隱，足跡遍及江、漸、皖、閩、湘、贛等地，一生坎坷不得志。他是元代散曲清麗派的代表作家，與喬吉並稱為元散曲兩大家。現存作品有小令八百五十五首，套數九套，為元人中最多者元散曲多數為他所寫。其散曲多為欣賞山光水色，抒寫個人情懷和應酬懷古之作。作品講究格律音韻；着力於鍊字鍊句，對仗工整，字句和美；融合運用詩、詞作法，講究蘊藉工麗，而且常常熔鑄詩詞名句，藉以入於典雅。明清以來頗為文人推重，《太和正音譜》譽之為「詞林之宗匠」。有《小山樂府》。