奧古斯丁·巴里奧斯檢視原始碼討論檢視歷史
| 奧古斯丁·巴里奧斯 | |
|---|---|
| 藝人或藝術家 | |
| 出生 |
1885年5月5日 聖胡安包蒂斯塔 |
| 逝世 | 1944年8月7日(59歲) |
| 代表作品 | 吉他曲《大教堂》《六首圓舞曲》《12首練習曲》 |
奧古斯丁·皮奧·巴里奧斯（Agustín Pío Barrios，1885年5月5日－1944年8月7日），又名Agustín Barrios Mangoré，巴拉圭作曲家，吉他演奏家。他的父親是阿根廷駐巴拉圭的領事，特別喜愛吉他，巴里奧斯很小就學習了吉他和巴拉圭豎琴等多種樂器。13歲時，他到亞松森學習音樂，不久就開始在南美各地公開演出[1]。1934年，他還前往歐洲巡演，並獲得了極高的評價。1939年他到薩爾瓦多任教，並卒於該國。巴里奧斯是歷史上最偉大的吉他演奏家和作曲家之一，他的作品充分開發了吉他的表現力，同時又高雅脫俗，令人動容。直到他逝世５０年後，人們才真正意識到巴里奧斯這位巴拉圭吉他天才的藝術成就[2]。
簡介
奧古斯丁•巴里奧斯 ，一位十九與二十世紀之交的奇特作曲家。南美洲是一片神奇的土地，各種文化在這片大陸上織成斑斕的圖景，色彩豐富得令人頭暈目眩。奧古斯丁•巴里奧斯就是這個文化萬花筒的代表人物，你可以想象這樣一幅圖景，一位印第安酋長，懷抱着一把西班牙吉他，在西方式的音樂舞台上，演奏巴赫、貝多芬、蕭邦和他自己的作品。這位印第安酋長就是奧古斯丁•巴里奧斯，他成名後就是以一副印第安土著打扮登台演出，並自稱「傳奇瓜拉尼酋長曼哥羅」（Gualani指巴拉圭、阿根廷北部和巴西南部的南美洲印地安人）。聽起來有點江湖藝人的味道，但這位南美音樂家革新了吉他演奏技巧，留下了大量一流的吉他曲目。1944年去世後，一度湮沒無聞。但從七十年代開始，一批南美洲吉他演奏家重新復興了巴里奧斯的作品[3]。
- 1885年5月5日 出生於聖胡安斯塔教區
- 1885年—1910年 進入同立專科學校學習
- 1906年 首次舉行吉他演奏會
- 1910年—1915年 到阿根廷、智利、烏拉圭等拉丁美洲國家演出
- 1916年—1931年 在巴西舉行演奏會並結識了維拉·羅勃斯
- 1931年—1933年 到委內瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯達黎加、薩爾瓦多、尼加拉瓜、危地馬拉、墨西哥等國演出
- 1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德國柏林、西班牙等地演出
- 1936年—1939年 在中南美洲各國演出
- 1939年—1944年 在聖薩爾瓦多國立音樂學院任教
- 1944年8月7日 因心臟病逝世，享年59歲。
《最後的吟唱》
奧古斯丁·巴里奧斯·曼哥雷的作品《最後的顫音》（El Último Trémolo）可以算是古典吉他手們最喜歡演奏的曲目之一了，當然這首曲子也被稱作《最後的吟唱》（El último Canto）或《上帝之愛的恩賜》（Una limosna por el amor de Dios）。世界上沒有人會否認其驚世駭俗的美感。
巴拉圭女性吉他手塔尼婭·拉莫斯（Tania Ramos）和奧古斯丁·巴里奧斯一樣都曾在巴拉圭國立音樂學院教授古典吉他。
《最後的吟唱》算是全世界的古典吉他手們演奏得最多的輪指曲目了，與西班牙吉他大師弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》（Recuerdos de Alhambra）齊名。有不少的音樂史學家都對巴里奧斯的生平以及這首曲子本身做了大量的研究，他們試圖找出巴里奧斯的靈感來源、曲名的來歷，甚至還想弄清作曲過程中的一些細節。
有傳言說：這首曲子並非完全由巴里奧斯創作而成，他在還沒完成全部創作的時候突然去世了。有可能是他的一位「高徒」創作了最後的大調部分。
還有人認為：由於第45小節和前一小節是完全一致的，所以很可能是「寫錯了」。之所以這麼推斷是一是因為巴里奧斯從來沒有絲毫不加變動地重複某個小節，二是因為整首曲子的旋律與和聲都在不停地變化，這也是這首曲子的獨特之處。
然而經過對這首曲子在結構功能特點以及樂句構成進行深入研究之後，可以弄清所有的疑惑。以下兩點做出澄清：
1) 本曲完全由巴里奧斯·曼哥雷創作；
2) 第45小節的設置方式確實遵從了作曲者的本意，因為此處對小節的機械重複最為符合音樂結構的協調性；
3) 關於曲名以及作曲靈感來源的內容，我想在此引用一些他的學生和朋友們所講述的故事，當然他們之中也有很多人是知名的吉他手[4]。
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