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徐仲南(1872—1953)，名陔，字仲南，號竹里老人，珠山八友中最為年長者。齋名棲碧山館， 江西省南昌人。少時入南昌某瓷店學徒習彩瓷，青年時期以畫人物為主，中年則改習山水，晚年畫松竹，一生以畫松竹著稱。作品蒼勁挺拔，蕭疏縱逸，清新秀麗，不落俗套。書法道勁娟秀，詩韻挹趣無窮，餘音繞粱。為人平和清逸，與物無爭。作品受清代畫家戴熙的影響較深，其構圖、用筆、設色與戴熙同出一轍，同時，又受海上畫派和南宋文人畫家東坡居士的影響。
人生歷程
徐仲南自幼家境貧寒，父親靠幫人打點瓷器生意維持全家生活，兒時的徐仲南僅讀了幾年私塾。1887年，父親送除仲南到南昌一家瓷店「紅店」當學徒，出師後在南昌受僱畫瓷。雖不屬科班出身，但由於徐仲南勤學苦練，技藝日長。更由於他對畫藝孜孜以求，得與南昌的文人畫士和釋門畫僧結識、交遊，從而大大汗闊了眼界， 日積月累，畫技也有了長足的進步。為了更好地研習瓷畫技藝，余仲南毅然來到全國的陶瓷創作中心景德鎮，這使他的瓷畫技藝產生了一個新均飛躍。
清末民初之交，徐仲南聲名漸顯，求畫者日眾，遂以賣畫所得販瓷器銷往武漢，後又在漢口開設瓷店，自畫自賣，開"改良瓷店"之先河。
1911年辛亥革命時，瓷店毀於兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌賣畫。
1918年，徐仲南受江西瓷業公司之聘，到景德鎮擔任瓷業美術管理。然而，歸於他與當時的風尚格格不入，更由於也潔身自好、不迎合當局者，所以不久即被解聘賦閒居家。由於徐仲南在景德鎮瓷藝界依然具有一定的影響力，與當時頗負盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德鎮瓷業美術研究社成立時，徐仲南應邀入社。
1928年，王琦發起成立"月圓會"，邀請八位志同道合者配畫作詩，研討畫藝，人稱"珠山八友"。徐仲南為八友中最年長者，時年56歲。徐仲南以畢生精力投入陶瓷繪畫創作，而他的創作鼎盛時期是在20世紀30至40年代，可謂大器晚成。其傳世作品大多是30年代以後所作。 就在徐仲南的陶瓷藝術走向巔峰時期，"七七"事變的槍炮聲驚破了他的創作夢。為支援前線抗日將士，他在景德鎮御窯發起義賣。武漢保衛戰爆發，徐仲南冒着日機轟炸，乘船從漢口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前線的共產黨員。
1948年，年已76歲的徐仲南老人，專程去樂平縣舉辦畫展，慕名購畫者絡繹不絕。樂平展覽後又應其弟子邀請，在景德鎮民眾展覽館再次舉辦畫展，頗具影響。
1949-1950年蘇北水災，耄耋之年的徐仲南積極參加義賣，籌款救助災區同胞。當時景德鎮名藝術家只有3幅畫的義賣任務，徐仲南竭盡全力畫了10多幅，猶嫌自己手慢，特地傾平日所畫共提交40餘幅義賣。其高風亮節，由此可見一斑。
1953年3月，患病靜養的徐仲南，從廣播的哀樂中驚悉斯大林逝世，掙扎着立起，面對斯大林遺像默哀。同年7月，這位聲振瓷壇、著名陶瓷美術名家、81歲的竹里老人與世長辭。[1]
藝術風格
徐仲南作為珠山八友中最年長者，他以畢生精力投入陶瓷繪畫創作，而他的創作鼎盛時期是在20世紀30至40年代，可謂大器晚成。其傳世作品大多是30年代以後所作。傳世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鳥、走獸等多種題材瓷畫作品。徐氏畫作，設色彩淡雅，書法蒼勁，墨味淋漓，文人卷氣。山水博歷代名家之長，多顯米氏雲山；竹石虬松，得戴熙神韻；花鳥蟲草，設色甜潤，巧施胭脂紅裝飾，具白陽色彩霞人物畫作，與王琦同路，有黃慎遺風。
徐仲南在長期的創作實踐中除了不斷提高自己的陶瓷繪畫技藝，還十分注重開闊自己的視野以提高自己的藝術修養。早年在南昌時他便廣交畫友，與文人畫士和釋門畫僧交往甚密，文人派畫風對徐仲南影響較深。爾後，得以見識清初揚州八怪畫作，尤其深受黃慎人物畫法影響，並以其筆意入畫創作人物瓷畫，如粉彩瓷板畫《東籬採菊圖》就直書擬黃慎筆法。中年以後接觸見識了更多的古人書畫作品，並反覆揣摩臨寫，尤為欣賞文人畫派作品，如宋時文同、蘇軾，清代黃慎、石濤、戴熙等。徐仲南師承的文同，乃北宋中期的文人畫家，將文學嫁接至藝術，以所繪梅竹來象徵純潔、虛心、氣節、操守，這對徐仲南的人品與畫品影響至深。徐仲南中年效法鹿床居士戴熙畫山水、筆墨雖似戴熙，但丘壑意境卻是自己獨有的，畫之風骨、神韻以及格調均來自其秉賦與生活。徐仲南畫竹亦得戴熙神韻，而且筆法更為鬆快灑脫，其直取北宋米家皴法畫竹石，自成風貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的藝術風格。
徐仲南自年少時到瓷店學徒，畢生從事陶瓷繪畫，所學甚廣，博採眾長。在長達近七十年的從藝生涯里，他無論花鳥草蟲，還是人物山水，均有涉獵，而且無不精到。徐仲南青年時期以畫人物為主，中年則改習山水，晚年又偏重於松竹，尤其喜愛畫竹，可謂對竹情有獨鍾，自號「竹里老人」。
晚年的徐仲南尤愛松竹，其傳世作品也以松竹居多，尤其是竹石最為著名。他在創作中，既學前人文同、戴熙，取其筆意，承其風骨，更師法造化。他在自家庭院栽松種竹，體察寫生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而獨具風格。徐仲南早期所繪松樹濃密虬勁，晚年的則疏放蒼莽。所繪竹子多為溪邊崖下水竹：一簇簇、一叢叢，或迎風搖曳，風姿綽約；或瓊樹臨風，亭亭玉立。所繪竹葉多為仰葉，縱筆揮灑，隨意疏放，似散似連，疏密有致；設色以墨為主，敷以淡淡的淺綠，既不失庭院修竹的婉約俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所畫的山石也很有特色，石的結構塊面多以筆尖或橫或斜地點出，似皴似苔，卻恰到好處地表現了江南山石的蒼古渾厚，深得米家筆法之妙。細品徐仲南的竹石圖，既有古人之筆姿墨趣，更具自然之精神風貌；既給人以滿目生趣，更使人感受遠離塵囂的幽靜，達到了一個很高的藝術境界。鄧白先生在《中國現代美術全集·陶瓷卷》總論中提及徐仲南的《風竹圖》粉彩瓷板畫等作品時，盛讚「這些作品技巧熟練，格調高雅，具有濃厚的民族藝術特色」，「力求運用中國畫的傳統筆墨、意境和詩詞題跋等手法與陶瓷彩繪有機地結合，取得了良好的藝術效果」。[2]
作品
徐仲南從藝近70年，傳世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鳥、走獸等多種題材瓷畫作品。徐氏畫作，設色彩淡雅，書法蒼勁，墨味淋漓，文人卷氣。山水博歷代名家之長，多顯米氏雲山；竹石虬松，得戴熙神韻；花鳥蟲草，設色甜潤，巧施胭脂紅裝飾，具白陽色彩霞人物畫作，與王琦同路，有黃慎遺風。
從徐仲南的傳世作品來看，他60歲以後的竹石圖多題以行書詩文。其代表作之一的《瀟湘雨》粉彩瓷板畫題詩日：「曾記瀟湘系短篷，隔江煙雨翠重重。驚雷忽報春消息，一夜靈根長籜龍。」寫得極有文采，也很有氣勢。而他的另一件作品《溪竹圖》所題詩文：「吳松江水似清湘，煙雨孤篷道路長。寫出無聲斷腸句，鷓鴣啼處竹蒼蒼。」則寫得情思纏綿，婉約悽美。徐仲南的書法筆力勁健，墨色飽滿，顯得蒼潤俊朗。他的詩、書、畫在其作品中達到了完美的統一，給人一種清逸高潔的感受。鈐印常見有朱文「徐陔」、「仲南」，白文「徐印」、「徐陔」。
作品《天風颯颯·粉彩瓷板畫》以橫式構圖，奇異空靈，右下角兩塊秀石，一高一低，以雨點皴浩表現，墨色皴染，敷以石青，蒼厚堅硬，極富質感。石後由右向左斜出的風竹，群居不倚，獨立不懼，刪去了不少繁瑣的細節，葉梢風翻轉折，一絲不苟，無板滯之弊，爽快生動，表現出秀竹勁節之氣。清冷的色調，概括的筆法，配以詩書印章，具有濃郁的中國文人畫的意味。粉彩着色光亮淡雅，層次清晰，富有立體感，更具瓷板畫裝飾表現的藝術魅力。此幅作品為徐氏70歲時所作，正是其純潔、虛心、氣節、操守美德的再現。徐仲南所畫竹子，多為溪邊崖下水竹，枝幹細勁，搖曳臨風，竹葉多為仰葉，疏密濃淡頗有章法，所配青石多以尖筆或斜點表現，似皴似苔，蒼潤渾厚。晚年專攻竹石以後，形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創作風貌。[3]
作品鑑賞
徐仲南作品原圖鏈接
徐仲南作品原圖鏈接
粉彩「幽竹」瓷板原圖鏈接
粉彩《松鶴延年》原圖鏈接
春風秋實粉彩瓷瓶 原圖鏈接
粉彩竹石瓷瓶 原圖鏈接
徐仲南作品 原圖鏈接
粉彩竹石圖詩文四方筆筒 原圖鏈接
虛心友石·粉彩筆洗原圖鏈接
後世影響
徐仲南一生勤奮刻苦，從一名「紅店」學徒，一步一步登上藝術殿堂，成為一代陶瓷美術名家。藝術成就，為世人所矚目，為後人所敬仰。徐氏後繼傳人，其子徐天梅、孫女徐亞鳳、孫婿張松茂均為景德鎮當代著名陶瓷藝術家。儘管他在陶瓷界名聲鵲起，又有眾多高足不離左右，仍對景德鎮一慕名拜師學藝的聾兒憐愛有加，不但破例招收，還供其用膳，令聾兒十分感動，短期間技藝大長，出師後瓷畫小有名氣，可惜早年夭折。生活中的徐仲南為人平和，待人友善，蓄着飄逸的長須，顯得溫文爾雅，是南昌和景德鎮一帶頗負盛名的古畫鑑賞家，曾在景德鎮舉辦過西泠印社收藏的吳昌碩等人的畫展。他於繪事之餘，不僅在庭院栽松植竹，種花養魚，還在書房研玩古董，拉京胡，哼唱京戲，抽空為京劇團畫金鑾殿舞台布景，與景德鎮京劇名角交往甚密，借鑑姊妹藝術拓展畫理。他愛竹、栽竹、畫竹、詠竹，以竹抒懷，表達了這位「竹里老人」高潔的操守和淡泊的胸襟。[4]