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徐悲鴻講藝術

原圖鏈接來自搜狗的圖片

《徐悲鴻講藝術》是2005年12月1日九州出版社出版的圖書，作者是徐悲鴻。本書收集了徐悲鴻在1919年到1951年談論藝術、教育、鑑賞的部分文章。集中闡發了他的藝術觀念、教育理想，體現了徐悲鴻的藝術觀、人生觀、教育觀和對待生活的態度。

基本內容

書名：徐悲鴻講藝術

出版社：九州出版社

作者：徐悲鴻

出版時間：2005-12-1

作品信息

版　次：1頁　數：278字　數：322000

印刷時間：2005-12-1開　本：紙　張：膠版紙

印　次：I S B N：9787801953124包　裝：平裝

推薦

閱讀本書的理由

日本當代美術評論家吉村貞司說：「我感到遺憾，中國的繪畫把曾經睥睨世界的偉大的地方丟掉了，每當我回首中國繪畫光輝的過去時，就會為今日的貧乏而嘆息。」

美國著名美術史家艾得瑞教授說：「我們還是喜愛中國宋代的山水畫，那用長長短短的線條組成的山水畫，西方畫家根本無法企及，還有山水中的可行、可望、可居、可游，也令西方人嚮往無窮。可是你們很多畫家現在學西方的藝術，又想得到西方的承認，完全弄顛倒了。」

建議以下人群閱讀本書

中國美術史之研究家或愛好者，中西繪畫之比較家或愛好者，喜好繪畫之青年、中西文化交流之研究家等。

關於美術革命與中國畫的前途，持革命、改良觀點者，曰改革派；對中國傳統美術有深湛研究和濃厚情結，不主張革命者，曰傳統派。

屬於改革派的畫家，有高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等。

徐悲鴻「寫實繪畫論」被視為與林風眠的「中西繪畫調和論」、劉海粟的「藝術個性論」、高劍父的「中西折中論」等，具有同樣的影響與力度。

歐洲寫實主義，又名現實主義，側重「實話實說」、「實物實畫」。西方繪畫理論中之現實主義流派，形成於19世紀初，代表人物有法國米勒、庫爾貝、杜蘭埃等。題材上，他們排斥宗教、寓言、神話，而以當下景物與當代生活為表現對象。19世紀下半葉及20世紀初，俄國別羅夫、克拉姆斯柯依、列賓、蘇里柯夫等人，匯成更多為強大的批判現實主義潮流。20世紀初，「現實主義」一詞傳入中國，陳獨秀、徐悲鴻等最早將其運用到美術批評中。

徐悲鴻被視為「寫實主義繪畫大師」，「中國現代畫壇上的伯樂」，「著名繪畫大師」，「傑出的藝術教育家」。被郭沫若稱譽為畫壇「南北二石」的傅抱石和齊白石，都曾得徐氏相識之力。

他在《美的解剖》一文中，提出融貫中西的設想：「欲振中國之藝術，必須重倡吾國美術之古典主義，如尊宋人尚繁密平等，畫材不專上山水。欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義，如荷蘭人體物之精，法國庫爾貝、米勒、勒班習、德國萊柏爾等構境之雅。」

陳獨秀主張全部採用「歐洲的寫實主義」於中國；康有為以「六朝唐宋」院體畫為不二法門，主張排斥文人畫；徐悲鴻則主張以中國傳統「寫實主義」為基礎，采「歐洲的寫實主義」之長……

他以為中國畫的意境與概括能力，與西洋畫的色彩與造型能力，乃是各擅其長。

內容簡介

本書以徐慶平所編《奔騰尺幅間》一書為底本，我們在這些文字中，似乎看到了一個畫家怎樣從各方面吸取前人繪畫的成就，推陳出新而最終成功，以及怎樣自豪於宙國古代畫家們的傑作，怎樣努力維護和宣傳本民族的優秀藝術成果。這些文字難道不是我們最值得珍視的文化遺產嗎?

徐悲鴻的繪畫作品熔古今中外技法於一爐，具有強烈的時代感，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。徐悲鴻畢生致力於重建中國美術事業的輝煌，他說：「作為一名畫家，畫得再好，成就再大，只不過是他一個人的成就。如果把美術教育工作發展起來，培養出一大批畫家，那就是國家的成就。」為此他發現和團結了眾多的美術界著名人士，對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展做出了卓越貢獻，影響深遠。

作者簡介

徐悲鴻，中國現代現實主義繪畫大師。徐悲鴻學兼中西、博採諸長，國畫、油畫，素描，書法皆十分出色，康有為譽為「畫壇奇才」，周恩來總理評價徐悲鴻的作品融匯了古今中外的技法，他的油畫和素描也具有民族風格，是他自己生活年代的一位藝術大師。而徐悲鴻筆墨淋漓，其筆下的駿馬，尤其受到人們的讚賞與鍾愛，以致成為中國繪畫的一種典型代表與象徵。而徐悲鴻偉大的人格和超人的毅力和智慧，為中國乃至國際豎立了一個絕佳的典範。

代表作有：《田橫五百士》、《九方皋》、《愚公移山》、《晨曲》、《泰戈爾像》、《灕江春雨》、《奔馬》等，有《徐悲鴻藝術文集》等研究文集行世。

徐悲鴻又是一位傑出的美術教育家，桃李遍天下，他從青年時代起就矢志於美術教育，從1918年他被蔡元培聘為北大畫法研究會導師開始，到1928年他與田漢、歐陽予倩共創上海南國藝術學院並任美術系主任，然後到北平大學藝術學院、中大的南京時期和重慶時期，再到北平藝專和1949年以後的中央美術學院，他把自己全部的生命熱情和藝術才華都傾注在美術教育事業上，對美術教育貢獻極大。

目錄

代前言 徐悲鴻的藝術人生

第一講 怎樣發展中國的美術

一、學術研究之談話

二、藝院建設計劃

三、近代美術院緣起

四、新國畫建立之步驟

五、中國今日急需提倡之美術

第二講 中國藝術的發展

一、復興中國藝術運動

二、論中國畫

三、中國藝術的貢獻及其趨向

四、中國藝術的沒落與復興

五、新藝術運動之回顧與前雕

第三講 我國古代書畫的鑑賞

一、故宮所藏繪畫之寶

二、中國之原性浮雕繪畫

三、評文華殿所藏書畫

四、故宮書畫展巡禮

五、朝元仙仗三卷述略

第四講 中國現當代畫家

一、張聿光先生畫展志感

二、談高劍父先生的畫

三、傅抱石先生畫展(節選)

四、趙少昂畫展

五、吳作人畫展

六、余鍾志畫展

七、孫宗慰畫展

八、葉淺予之國畫

九、介紹幾位作家的作品

第五講 民間藝術之寶貴

一、全國木刻展

二、對泥人張感言

三、古今版畫家中一巨星

四、剪紙藝術家陳志農先生

第六講 中外雕刻藝術

一、我對於敦煌藝術之看法

二、佐恩銅鐫

三、帕提農

四、印度美術中之大奇

第七講 藝術大家

……

第八講 藝術的出遊

第九講 美與藝術

第十講 論中外藝術

第十一講 「吾所師者，造物而已」

第十二講 藝術家的素質

第十三講 繪畫的技巧

第十四 講雜談

附錄：徐悲鴻序跋

徐悲鴻年表