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抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。
概述
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。 抽象是具象的相對概念，就說多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新概念，此一概念就叫做抽象。抽象繪畫是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱:它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。而當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展，主要是兩種情況。一種是外生性的"中西融合"的當代抽象藝術，主要是外生性的參考西方當代藝術體系的中國化的現代藝術和當代藝術;一種是內生性的"後國畫"的中國流藝術運動下的中國抽象國畫藝術。*[1]
奠基人
抽象畫的奠基人是俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基，不過，他的創作靈感卻來自一次偶然。他在回憶錄里寫道：「那時，黃昏漸近，我完成了一幅習作，背着顏料箱回家，突然看到一幅美得難以形容的圖畫，整個浸透在由其內在散發出來的光輝中。走近一看才知道，這是一張我已經完成的作品，此刻它倒放着靠在牆角。第二天，我試圖在日光下重新創作出前一天晚上的圖畫印象。但是，我只成功了一半，即使站在圖畫的側面來看，我也總是認出物象，而那美麗動人的『黃昏之花』已經消失不見了。現在，我能夠清楚地明白是物象在破壞我的圖畫。」 於是，康定斯基開始了他的抽象畫探索之旅。早期的作品還可以看出一點事物形象的端倪，如山巒、船艦、馬匹等，後來就越來越看不到具象了。*[2]
意義
抽象藝術最有意思的地方就是沒有標準答案，它的答案是需要和觀眾共同來完成的。藝術家完成的作品是一個可能帶有某種指向的空間，對於觀者而言，不同的觀眾面對同樣的一張作品的時候，答案有可能是不一樣的。 所以，觀賞者其實是一個作品創作的參與者，沒有你的參與，作品就沒有完成。我們需要用開放的心態去觀看抽象藝術，需要用直覺與心靈穿透「懂與不懂」這個屏障，抽象藝術會給你帶來一個新的體驗。*[3]