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| 拉威爾 | |
|---|---|
| 出生 |
1875年3月7日 法國比利牛斯山谷西布恩 |
| 逝世 | 1937年12月28日 |
| 國籍 | 法國 |
| 職業 | 音樂家 |
莫里斯·拉威爾1875年3月7日，傑出的法國[[作曲家莫里斯·拉威爾出生在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。拉威爾像德彪西一樣也否認自己是印象主義者，然而他的確不能算是印象主義者，他的曲子還存有巴洛克時代的對位意識，精密而巧妙，斯特拉文斯基就曾說"拉威爾就像一支瑞士鐘錶"。而由於拉威爾的局限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪為主題。然而拉威爾公認且自認的還是他傑出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管弦樂配器的思路來創作的。[1]
生平
莫里斯·拉威爾七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂學院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》(1895)，已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中"名聲不 佳"。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇莊園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?"這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住着許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱"搗亂分子協會"，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，"搗亂分子"們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為"道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。"
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的嬉戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務:根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過着恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇─芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說:"嚴格地說，我不是一個'現代作曲家'，因為我的音樂遠不是一場 '革命'，而只是一種'進化'。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的'現代作曲 家'，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。"
他重視旋律的作用，曾對他的學生──著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過:"在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓"。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域裡走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純淨優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，儘管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反覆推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說:"我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。"因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位"精巧的瑞士 鐘錶匠。"
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話"為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術"作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是:"找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。"他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定;對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末──二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有着 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上占有重要地位。
代表作
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾(1875-1937)為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲(1860-1909)的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯(1863-1939)，他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀着一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的"漸強"，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反覆。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調(旋律大調)，造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館裡，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插着梳子，圍着圍巾，站在台子上跳舞，觀眾圍着她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林(1904-)把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年;俄國舞蹈演員利法爾(1905-)演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引着一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的"漸強"伴隨着鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》 法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 - 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 - 內容取材於法國作家貝洛(1628-1703)、奧努瓦夫人(約1650-1705)和 博蒙夫人(1711-1780)的童話;為兒童創作 - 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們;供兒童演奏--1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們:"我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。"可見作曲家也是懷着一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎着黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園裡跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她着了睡魔，沉睡在臥榻上的時候， 朝廷群臣們圍着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的夢:在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指(矮子)和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標誌。但當孩子們睡着時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設着十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇后(丑姑娘)和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮噹聲和鑼聲伴奏着東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園裡。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局:帕凡舞--魔園--小拇指--睡公主--美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
印象派作曲家的代表
直到德彪西逝世、第一次世界大戰結束後，印象主義音樂和印象主義美術都盛極一時。現代作曲家，幾乎沒有一個人不暫時地或部分地使用這一手法。
然而，從已經進入二十一世紀的今天來看，應該說印象主義作為現代音樂已經衰落。這有種種原因,但最大的原因可說是因為這一手法是由德彪西所獨自完成的，因此已沒有再發展的餘地。而且只有德彪西具有與印象派畫家和象徵派詩人等人組成小集團的環境，並且這種事情也只有在巴黎才能發生。德彪西最大的繼承人應該說是拉威爾，如果對拉威爾的音樂細加分析，則表面上雖似德彪西，但在許多方面卻脫離了單一的色彩主義。意大利的雷斯皮吉、德國的施特勞斯和英國的德柳斯等人，在創作上的某階段或某部分都可算作印象派作曲家，他們均走過了各自的道路，德彪西不喜歡並反對德國浪漫主義中的戲劇性的高潮和過多的感情，但從音樂已愈來愈現實化的今天來看，他那以印象為生命力的音樂，只不過是浪漫主義的延長及其結果。
繼德彪西的印象派作曲家的代表首先是莫利斯·拉威爾，他生於近西班牙的農村，生後不久就移居巴黎，並在那裡過了一生。他生於1875年，歿於1937年。在聲音色彩的使用方法上，他全面地繼承了德彪西的遺產，在鋼琴曲和一部分管弦樂曲中，有時和德彪西的作品相似得幾乎達到不可分辨的程度。然而德彪西的表現手法常常是暗示的，與此相反，拉威爾的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分鋼琴曲表現了回復到庫普蘭和拉莫的古典風格。他的代表作有《水之嬉戲》、由五首小曲組成的《鏡子》、由三首小曲組成的《加斯帕爾之夜》和組曲《庫普蘭的墳墓》等鋼琴曲。這些作品都是模仿德彪西的手法，管弦樂曲《包萊羅》已成為了世界性的通俗樂曲。
拉威爾的鋼琴曲中，最廣為人知的恐怕是小奏鳴曲，他應某雜誌的懸賞寫出了這一樂曲，但因此規定長出幾小節而落選，拉威爾後來為此曲加寫了第二、第三樂章，於1905年出版，這是被用作教材的小奏鳴曲形式首次登上演奏會舞台的最初的藝術作品。
視頻
拉威爾作品 Maurice Ravel- Oiseaux tristes