江城子聽歌檢視原始碼討論檢視歷史

來自 搜狐網 的圖片

《江城子聽歌》是一首新詩，新詩在「五四」新文化運動的大潮下應運而生，自胡適的《蝴蝶》始，到如今已發展百年，但要與中華民族五千年文化長河史相比，還只是滄海一粟。新詩雖一時半會難以逾越唐詩宋詞的高峰，但也不至於像有些學者說的那樣，詩歌已是窮途末路。

毛澤東曾在探討詩歌形式問題時也說過：「同樣的形式，千百年來，真是名詩代出，佳作如林。固定的形式並沒有妨礙詩歌藝術的發展。」這也是符合於詩歌史的事實和詩歌發展的規律的。毛澤東關於新詩、舊詩一正一副，可以同時發展的主張，影響之大，可以說決定了新中國詩歌雙水分流的基本格局。

江城子聽歌

“

歌喉初展滿場驚。玉女聲，動人心。疑上藍橋，夢裡見雲英。獨倚欄杆抬眼望，音訊杳，到如今。

一年容易又清明。風無情，雨飄零。流水落花，春去恨難平。走遍天涯多少路，有幾個、是知音。

” — [現代]羅錦堂

新詩歷程

在新詩的發展過程中雖沒有高峰，但也出現了幾個比較值得記憶的詩歌高原時期，其時產生了不少可以傳誦的名篇。

一個是上世紀二三十年代，這個時代的詩歌也是群星燦爛，比如徐志摩的《再別康橋》，《沙楊啦啦》，朱湘的《採蓮曲》，劉半農的《叫我如何不想她》等等，至今還是人民朗誦的金典篇目。

另一個是五十年代，在毛澤東主席文藝百花齊放，百家爭鳴的指引下，湧現出了不少名篇；雖然這個階段產生的詩歌，非議頗多，但這個時期產生的《小河淌水》、喬羽的《讓我們盪起雙槳》至今還在人民中傳唱，還有艾青的《礁石》也讓人記憶深刻，因而同樣是無法抹去的事實。

最後就是七十年代末到八十年中期，改革開放的大潮洶湧澎湃，人民的思維開始活躍，那是一個人人都想當作家，個個都想做詩人的年代，那個時期的作者群星璀璨，有不少優秀作品，比如：徐光中的《鄉潮》，舒婷的《致橡樹》，海子的《面潮大海，春暖花開》，陳光中的《在希望的田野上》等等，無人不知，無人不曉。

隨着改革開放的深入，市場經濟的大潮洶湧而來，人們的思想、價值觀發生了巨大的改變，一切向錢看成了人們的唯一追求，生活上娛樂至上，快餐文化盛行。這一思想表現在文學上，就是詩歌過度生活化，娛樂化，色情化，再加之西方的各種思潮衝擊，使我們的詩歌發展失去了方向，過度強調新奇，作品聱牙詰屈和晦澀難懂，而且思維混亂，邏輯不通，即不像詩，更不能歌，使詩歌創新誤入歧途。這樣一來，讀者對這些即無節奏感、韻律感，思想又嚴重脫離時代，不能為讀者提供正能量的詩歌失去了興趣，轉而把讀者推向了古體詩詞上，因而新詩就只能是寫詩者的自娛自樂。