王劍（中國畫家）檢視原始碼討論檢視歷史

王劍
原圖鏈接 畫家
出生	1960年5月18日
國籍	中國
知名作品	《繡紅旗》 《等待郵差的女孩》 《白衣仕女》 《幕間小憩》 《遠方的思念》。

王劍，男，1960年5月18日出生於黑龍江省哈爾濱市，1988年畢業於中央戲劇學院舞台美術系設計專業，獲得學士學位。

原圖鏈接王劍油畫作品欣賞：《魂夢樓蘭》87x135cm

在台灣「五千年藝術空間」舉行個人畫展。1992年，油畫《繡紅旗》入選「紀念毛澤東延安溫習座談會講話發表50周年」大型美展，並獲得優秀獎。

原圖鏈接王劍油畫藝術欣賞----青青檸檬香。

藝術成就

原圖鏈接王劍：王劍油畫藝術欣賞----冥想曲。

1999年，在香港J.GALLERY舉辦個人畫展。與J.GALLERY簽約。

原圖鏈接王劍：王劍油畫藝術欣賞----揮之不去的記憶。

油畫《等待郵差的女孩》在香港佳士得秋季拍賣會拍賣。

原圖鏈接王劍：王劍油畫藝術欣賞----對弈。

油畫《白衣仕女》在香港佳士得春季拍賣會拍賣。

1998年，油畫《幕間小憩》在香港佳士得秋季拍賣會拍賣。

油畫《遠方的思念》在香港佳士得春季拍賣會拍賣。

1996年，油畫《思古》在香港佳士得秋季拍賣會拍賣。

油畫《心跡雙清》香港蘇富比春季拍賣會拍賣。

2003年吉隆坡個展；2005年吉隆坡第二次個展；

2007年深圳美術館邀請展；

2009年受邀參加中華世紀壇「彩韻春潮」油畫邀請展。

2009－2011年「學院精神」連續三屆油畫展；2011年「輕度碰撞」邀請展。

2013年「對象世界」油畫展；

2014法國美協邀請展；

2015意大利華夏藝術中心邀請展。

個人榮譽

在台灣「五千年藝術空間」舉行個人畫展。1995年，油畫《不期而至》、《玫瑰香》在香港蘇富比秋季拍賣會拍賣。

與台灣「五千年藝術空間」簽約。

油畫《扮妝》等四幅作品在北京中國美術館菜價「95北京之風油畫邀請展」。

1994年，多幅油畫在北京中國美術館參加聯展。油畫《削果皮》入選「第八屆全國美展」。

1992年，油畫《繡紅旗》入選「紀念毛澤東延安溫習座談會講話發表50周年」大型美展，並獲得優秀獎。

《文藝報》的評論

人生的每一次機緣，也許都是靈魂深處不經意的一個回眸。當我從兩個多世紀前，歌德的關於風景的色粉筆畫中撥馬而歸，北京畫家王劍的個性化的色粉畫所帶來的欣賞快感，如一匹駿馬在我的感官上奔躍。就這樣，他的一幅幅遠離塵囂的畫作，仿若梵高的向日葵在這個春天開放，使我重新領略了抽象藝術行走到具象藝術的魅力。

與其說王劍的畫布是他和這個世界最微弱的心靈傾談的地方，毋寧說是關於女性的陳列館；他在自己的畫布中收藏了她們青春的私語、青春的光彩。

王劍稱一個個畫布中的女人為他的「女兒」。是的，他是她們的父親，她們每一個人身上都流着他的精血。他舉起畫筆的時候，他的血液就在她們的思想里貫通。他的每一個女兒都透着端莊、優雅、恬靜，一如畫家內斂的氣質。他用自己純淨的內心，去觀照她們透明的精神世界，當愛與被愛融匯在畫布上的時候，就有了可以撞擊世俗的力量。

當筆者的目光遊走在王劍的一幅幅畫中，不由得想到了意大利文藝復興三傑之一的達·芬奇。或許夜色中有人發出竊竊私語：世界名畫《蒙娜麗莎》，就是遮遮蓋蓋的達·芬奇自畫像。而對於畫家王劍，竊以為：他的每一幅女子畫像，都蕩漾着他的神韻，而神韻本身是無陰陽之分的。當畫家以自己阻擋不了的激情，撲向畫布時，他的每一幅畫都有了鳳凰涅槃的質變，都在血與火中重生。當畫家內心一切的動態冷卻為靜態，他的一個個女兒們的眉梢上就浮起他那難以掩飾的淺笑，這使我想起現居京城的女畫家雷雙。雷雙以花為載體，用張揚的色彩、抽象的思維讓她的靈魂在畫布上舞蹈；而王劍把所有對這個世界的情與愛鎖定在以女性為主題的意象中。他在波瀾不驚的畫面中，進行着舒緩有致的藝術的呼吸。雷雙的花系列，寸步之間滿是快意的號叫、痛苦的呻吟、徹入骨髓的掙扎；而王劍的畫如一片晴朗的天空，你可以倚着畫中的一縷春風，去仰視頭頂的雲彩。他的畫面上幾近寂靜，聽不到一絲喧鬧的聲音，畫家機巧地把生活的噪音經過日與夜的過濾，掩埋在大地深處。

你不能不為他的女子系列色粉筆畫、油畫所感動，他將世間所有的美善、純潔以及對青春、對人生的思考借着畫布收藏起來。每一幅畫都有一個神奇的密碼，你打開自己的心門，用天使般的眼睛注視自己內心的時候，你就會獲得一串破解的密碼，你就會成為畫中的人，成為畫家心靈中的至愛。我想，畫家一定有一雙善於諦聽天籟之音的耳朵，這隻耳朵或於清晨、或於夜晚，不倦地對所採集到的聲音進行處理，然後將天地間最美妙的聲音化為錦霞般的雲彩，鋪展在他的畫布中。於是，有清澈的聲音從畫面中淌下來，你閉上你那迷醉於世俗的眼睛，關閉你那時常在黑夜窺探的耳朵，停止對世界的覬覦，啟開你的心靈，哪怕站在畫家的背後，你都可以傾聽那畫中發出的聲響。

畫家在畫布上用顏色作情緒，和這個世界對話，他內心的觸角延伸到了畫布的每一絲紋理。畫布上，所有的視覺對象，都調動了他對自然之美的全部感受。一層色彩是他對人物的一次思考，他用層層的思維，用他精神領域裡不斷蠕動的色彩，去接近一個個他鍾愛的女兒，去抵達她們張開的毛髮和呼吸。畫筆的每一次移動，都是他的內心對這個狹隘世界的一次背叛。

在王劍用色彩栽植的風景里徜徉，你可以看到他眼睛裡燃燒着真善美的火焰，他心靈的底色永遠是那片天空的藍。等那團奔騰的火焰向畫布靠近的時候，也許他呷一口水的工夫，他就會用中性的心態，去調整畫布上的顏料。他的目光抖落掉視覺世界雜陳的瑣碎，而盡情地專注於人性之美、自然之美，似乎他的內心從未被世俗的一次次「破冰」的聲音所劃破，他的靈魂化為一片片羽毛，在謐靜的畫中曼妙地歌舞。

如果你在晚上向這些女孩子走來，你會聽到她們的裙裾發出的窸窸窣窣的聲音。每一個少女都在午夜裡矜持着，等待一個漢字去點燃她，等待一雙男人的眼睛去翻閱她。這更像畫家的一個個情人，待他詩情飛濺的時刻，用男人的一隻臂膀拯救她。

看看這些畫布上的女孩子，這些和他有着另一種血緣關係的人，她們在他的內心，在他的畫布上一天天成長。讓我帶着你尋找她們成長的足跡，畫家內心流瀉的環境色及亞麻布上執著的物象的冷暖、明暗，是她們賴以生存的五穀、河流和炊煙。

在王劍那一幅幅綻放的畫作前，我尤其偏愛他的油畫《冥想曲》。畫面上綠衫紅裙的女子，懷揣一縷心事坐在椅子上，側視着窗外，一定是窗外樹上的一隻鳥雀驚動了她；一定是在河邊浣紗的一群女孩子在遠處召喚着她。她的心門半啟半掩，她的思想還不能自由地飛翔，一根青色的藤蔓給了她一條青春的羈絆，或許，這裡就是王劍所有的女兒們成長的第一個閨房。 青澀的記憶就定格在這裡。

《青青檸檬香》是王劍畫作中別具一格的形象思維。畫面中的女孩子低眉、滯目，仿佛河流在這裡綰了一個結，好像青春在這裡停頓了一下，等雨過天晴，太陽高升的時候，她抖一抖翅膀就可以破繭而飛了。

留白是藝術永不褪色的魅力。無疑，王劍的《對弈》在亞麻布上留下了極具張力的留白，好像每個世紀的風雨都可以從畫面中穿過。

其實天地就是一個大的棋盤，一個人心靈的凝眸可以對抗整個世界。你可以選擇對面、抑或四面，一切方向的力量來和你對弈。而你只需要專注，專注大自然的風聲、雨聲，專注於自我方寸之間的力量，就可以完成與日月星宿的對弈。

王劍畫作的魅力發軔於一場青春的革命，或者，當他的畫筆被蒼老的思想的鐘聲撞響時，會變得更具智慧。這樣，他的一大群放牧在亞麻布上的女兒們，也會在歲月的枝葉間結出一粒粒飽滿的果實，那是靈魂在日光下成熟的背影，是一次從燃燒到燃燒的火浴。