甘陶河上的清音(許清清)檢視原始碼討論檢視歷史
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《甘陶河上的清音》是中國當代作家許清清寫的散文。
作品欣賞
甘陶河上的清音
故鄉業餘絲弦劇團，誕生於解放前夕，在五十年代「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針鼓舞下迅速成長，唱紅河北山西兩省交界處方圓近百里。文革中封箱十年，隨着文革後的傳統戲劇復興，八十年代末，一批新秀脫穎而出，故鄉的絲弦達到了歷史的巔峰，登上了被稱為「鄉戲標尺」——測魚鎮的戲台。
測魚鎮背靠龍鳳山，面臨寬闊的甘陶河，先民多為飽受戰害的趙國居民，於戰國後期形成村落，具有2000多年的歷史，擁有5000多人口。這裡是兩省四縣交界處，層巒疊嶂擋住了外面的喧囂，被稱為「井陘的西藏」，是六個公社的工委所在地，具有深厚的文化底蘊。成為井陘縣南山溝的經濟、文化王國，古鎮有自己優秀的山西梆子業餘劇團，據說除井陘縣晉劇團之外，外來的鄉戲十演九敗。性格鮮明、底氣十足的觀眾，常會以起鬨、投擲的方式，讓演員被迫停演。
想下測魚鎮的戲台，需要實力和勇氣。石家莊市絲弦劇團的司鼓尹福、首席琴師王喜文，前來友情助陣。導演老師馬榮端胸有成竹，坐陣指揮。頗具挑戰的一場演出拉開帷幕，多才多藝的公社幹部李鳳奎，帶着自己心愛的板胡，騎自行車20多里，風塵僕僕趕來加盟參演。文武場以最強大的陣容奏響前奏，人們耳熟能詳的折子戲《小二姐做夢》作為本台序曲。花旦新秀張密梅，一句夢幻般動聽的起腔「春暖化凍開了河……」引出流水般輕盈的台步。俊俏的扮相滿頭珠翠、窈窕的身段着一身絲繡衣裙，伴着自信從容的亮相，山泉般的眼神掃過黑壓壓的觀眾，立刻驚起滿堂喝彩！脆如百靈的原生態嗓音，把旋律中「官調、越調」的諸多唱腔，長短對偶、快慢相揉唱得委婉動聽、餘音繞樑。手中的絲帕上下翻飛，旋轉出一個花季少女的閨中之夢，輕靈、柔美、活潑的動作，聲情並茂地把一個鄉間少女的俏皮、羞澀、潑辣、憧憬，演繹得神采飛揚。台下那片挑剔的眼睛大放光彩。
緊接着的正劇《紀陽關》，是一出西漢末期的歷史劇，劇中劉秀帳下的大元帥鄧禹設巧計，命馬子章和景丹兩位大將喬裝改扮搶來岑彭的妻子，誆來岑彭的老母，最後將王莽帳下的大將岑彭收歸。新秀杜鳳維飾演劇中的景丹。
英俊瀟灑的大將景丹，一出場踢腿、旋轉，動作與手勢標準利落，儼然一個氣宇軒昂的英俊武生，一聽鄧禹要他假扮女性，頓然啼笑皆非：「呀呀呀，元帥，我可扮不得呀！」「你扮得了……」「扮不得」「扮得了……」只好尊帥命更衣改扮。轉瞬間扮成了一個芳齡少婦，元帥大喜：「哈哈哈——，好一個美婦女嬋娟！來來來，給本帥走上兩步。」景丹和着伴奏「得——令！男人走路，大甩手！」邁着闊步虎虎生風。即刻轉為女聲「女人走路，風拂柳——」三五步走得腰忮婀娜，如春柳輕拂……
轉場，景丹改扮的民女娥眉秀目，一身素衣素袖，滿頭白色絹花，潔白的頭紗垂及柳腰。蓮步輕移，衣袂飄飄的旋轉中長袖曼舞，一個反搭水袖的淒婉亮相，圓潤的嗓音唱出清脆而帶着天然韻味的美：「身穿孝頭戴白來在路邊，耳聽得道鑼聲響連天……」岑母的車攆出場，「景丹繼續大放悲聲：「哭一聲我的夫啊……」巧妙的真假聲腔運用，唱出了痛失夫君的少婦淒悽慘慘的哀婉悲涼，水袖輕舒抖出了滿腹哀怨……直把路過於此的岑母唱得滿腔生憐……將其收為義女。那「女嬌蓮」裊裊婷婷，輕挽水袖唱道：「見老母我這裡躬身下拜，尊一聲兒的娘你可安然……」把岑母唱得喜笑顏開：「我讓中軍催車輦，我有兒又有女兒女雙全。」
演員在景丹這個人物塑造中，準確地把握了剛柔的反差，男女聲腔的切換。台下的觀眾一片驚訝：「真是隔山隔水不相望，不知以鬚生看家的絲弦班子，啥時候從天上掉下來這麼多出色的包頭來！」
景丹誆回岑母，馬五搶回岑妻。飾演鄧禹大元帥的演員，是因扮演寇準而出名被人們譽為「活寇準」的資深鬚生杜鳳池，足智多謀的鄧禹在城頭上對着追來的岑彭唱出一段精彩的勸降：「……聽說你小岑彭是員好將，我有心收歸你怕你不降。岑彭你城下降順我，妻有丈夫兒有娘。岑彭你要不降順，開刀先殺你的娘。一為不忠、二為不孝，不忠不孝朽名二字，千年萬載你可怎麼當？還有你的妻，公主御皇娘。我也不殺，我也不放，送給那馬子章做一個二房。本帥城頭把話講，岑彭你是降是不降。」充滿磁性的嗓音，運用了絲弦中流水二板的蒼勁悠揚和三板如念如訴的巧妙轉換。末尾兩句，了無痕跡地自然過渡到二板，最後高腔跳躍，由尾部的炸音順滑拖腔收尾，演員嫻熟老道的唱功、求賢若渴的苦口婆心、穩操勝券的悠然自得在表情與聲音藝術中流溢而出，把絲弦藝術的魅力展現的爐火純青，遊刃有餘的演唱把全劇推向高潮。
演員唱得越好，伴奏的情緒越高。文武場的演奏者們大多是不知樂譜為何物自學成才的莊稼人，長滿老繭的大手靈巧地操持着弓弦鑼鼓，五把板胡並駕齊驅，手握長弓，頭誇張地來回甩動，大臂帶小臂跟着清脆的鼓板聲把大過門兒中四個全運弓的頓弓，拉得烈如「赤兔」嘶鳴，頓如懸崖勒馬，隨即由慢到快再由快到慢，疾若萬馬奔騰蹄聲驟，緩如舒韁信步沐春風。奔放激昂的慷慨雄風；情感表達的赤裸火辣、柔美纏綿從那皮弦之下、擊樂之中奔瀉而出，匯成野野的鄉土交響樂，伴着甘陶河的濤聲，迴蕩在太行山的險峰深壑。
初戰告捷，第二天下午的《吊死煤山》夯台固陣，由三大鬚生的鐵鏈組合飾演崇禎皇帝，自然是穩操勝券。晚上的《楊金花奪印》是人們喜歡的楊家戲，宋朝末年為平南唐，由包拯、寇準為主考官，大校場比武選賢能掛帥出征。平西王狄青之子狄龍設擂，忠良之後楊金花女扮男裝，冒名哥哥楊文廣前來比武，結果刀劈狄龍奪得帥印惹下禍端，寇準和包拯、呼延慶在金殿之上力保楊文廣，楊文廣免去死罪，為國出征。
主攻刀馬旦的新秀於素梅扮演楊金華，武生許銀奎扮演劇中的狄龍，兩位後起之秀得馬榮端老師親傳，良好的形體條件加上堅韌不拔的苦練，為武打戲劇注入新的活力。比武一場，一句悠揚的起腔「喬裝改扮把衣更……」亭亭玉立的「楊金華」女扮男裝，一身素繡箭衣板帶束腰；頭上的銀盔珠光閃爍；鳳目圓睜、顧盼神飛；左臂鳳翅單展，右臂垂肘揚鞭；流水般台步走出的弧線似雛鷹滑翔；遠望英氣四射，近瞧秋水含威；一個走馬盤旋，繼而三個掃腿、掛旋、英姿颯爽的收勢亮相，好一個身手不凡的俏小將！
大校場盤刀比武，楊金花對打狄龍。許銀奎扮演的狄龍戰袍着身、背插靠旗，氣宇軒昂、八面威風，也絕非等閒之輩。兩員小將接過長刀，一個「天女散花」，一個「龍騰虎躍」，兩把大刀舞得猶如紡車飛旋，觀眾齊聲喝彩。金華「海底撈月」，狄龍騰空翻飛；一個「蓋頂刀」舞得雲磨電閃，一個曲身一閃「葉底藏身……砍、剁、劈、托，你刺我托、你托我撥、你撥我挑……動作乾淨利落，火爆緊湊，直打得滿台無數寒光影，楊金花來一個「馬後拖刀」佯敗而下。
轉場，楊金花一個白鶴亮翅，狄龍「二郎擔山」。兩把大刀壓、拔、刺、點，上、下、中盤，楊金花縱身一轉隨即「烏龍擺尾」，狄龍奮起直追，楊金花「鷂子翻身」衣帶飄飛如蓮花旋舞，腰身一扭上下橫掃，撩刀上步，狄龍步步後退，楊金花的長刀「纏頭掃腿」狄龍敗下。隨後狄氏四兄弟「群狼」斗「猛虎」，楊金花頭攥並用，力斬連環，風馳電掣，刀未到寒光已碎西風……狄龍死於刀下，楊金花奪得帥印，台下一片叫好聲！
狄青參本，立斬楊文廣，寇準、包拯遵循「殺死不償命」的校場規則，伸張正義雙雙以烏紗帽力保楊文廣，如泣如訴的大段唱腔情動六腑，歷數楊家世代忠良，從七郎八虎血灑疆場到老令公碰碑而死……把呼楊兩家的千秋忠烈，直唱得台下的觀眾眼含熱淚，又一次走進大宋朝獵獵西風中「壯士一去不復還」的鐵血丹心。
梯田上刨食的山裡人，丟下耙子就是掃帚，沒有聽京戲崑曲喝龍井的閒暇，那太過精緻的高雅，太過纖柔的嫩調，不合莊稼人生活的卯榫，唯有這獨具太行性格土生土長的絲弦與梆子，像吃蕎麥扒糕蘸陳醋山蒜一樣爽心對口兒。聽着絲弦那繞樑三日終不絕的唱腔，像放下犁杖拿起葫蘆瓢舀半瓢山泉水，咕咚咕咚灌進肚子那樣解渴、那樣過癮！測魚村的村幹部，應觀眾的強烈呼聲，請求續演兩天。故鄉的絲弦勇奪井陘南山溝的桂冠，在土地與家園這所靈魂的住所里走進人世間的風景，如痴如醉地沉進了他們的夢想、沉進了他們懲惡揚善傳統倫理的道德觀，把兩省四縣的甘陶河畔唱得風生水起。
隨着經濟大潮的興起，故鄉人離開鄉土走進打工的行列，演員與觀眾嚴重流失。甘陶河水越來越瘦，絲弦的聲音越來越弱，上游的水庫變成了風景區，留下了幾十里乾涸的河床，故鄉的絲弦也跌落在記憶的深處，像曾經的甘陶河一樣再也聽不到它的清音。掛滿蜘蛛網的戲台，日漸腐朽的戲箱，訴說着被塵埃淹沒的歷史。絲弦被列為國家級非物質文化遺產，但它再也回不到往昔的輝煌，那些優秀的演員，質樸的觀眾成為一幀歷史的底片，留在甘陶河流域的記憶里。[1]
作者簡介
許清清，1954年11月出生於河北省井陘縣胡家灘村。