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程振國　(1946.2~ )山東臨朐人，號若痴，擅長中國畫。師從粱樹年、郭北巒、白雪石先生專攻山水畫。 現為中國美術家協會理事，北京美術家協會副主席，北京市文聯理事，程振國北京美協藝委會委員、北京海淀書畫院副院長。

基本信息

中文名：程振國

國 籍 ：中國

出生地 ：山東臨朐

出生日期：1946.2

職 業：國畫師

號 ： 若痴

擅 長 ：中國畫

其他成就：獲得中華杯中國畫大賽佳作獎等

其他作品：《燕山路上所見》等

簡介

程振國　(1946.2~ )山東臨朐人，號若痴，擅長中國畫。師從粱樹年、郭北巒、白雪石先生

專攻山水畫。 現為中國美術家協會理事，北京美術家協會副主席，北京市文聯理事，北京美協藝委會委員、北京海淀書畫院副院長。作品《燕山路上所見》獲中華杯

中國畫大賽佳作獎、《錦繡中華》(合作)由文化部組織香港回歸周年巨幅山水、北京美協特邀為澳門政府創作巨幅國畫《江山萬里圖》(合作)、在北京、美國、新加

坡舉辦畫展、出版個人專輯。作品《居於斯樂於斯》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

作品及獲獎

1997年為皇苑大酒店創作巨幅長城（15*2.1米）《燕山疊翠》。

1997年為外交部、駐美領事館、駐蒙古大使館、外交學會創作多幅作品。

1998年為北京市政府創作大幅（3.6*1.6米）《灕江霽雨》、《長城》、《黃山》、《湘西》等多幅作品。

1998年為慶祝香港回歸一周年，文化部組織10位畫家創作巨幅山水畫（12米*4米），江澤民主席為此畫題寫「錦繡中華」，贈與香港特區政府。

1999年為迎接澳門回歸，北京美協組織創作巨卷長江（99米*0.9米），江澤民主席為此卷題寫《江山萬里圖》，贈澳門特區政府。創作此卷歷時一年，擔任創作委員

會委員、主創人員，此卷獲北京文學藝術獎。

1999年為中央軍委八一大樓創作巨幅灕江（5米*2.4

米），梁樹年先生為此畫題《灕江秀色》。

2002年與著名畫家苗重安為京西賓館中央會堂創作巨幅《西部春潮》（6.6米*3.8米）。

2002年為京西賓館創作巨幅三峽（8.5米*3.2米）《江山攬勝圖》。

2003年為人民大會堂創作《黔東風情》（1.8米*1米）。

2004年北京文聯、市美協組織創作巨幅（55*2米）《新北京盛景圖》，獲北京市美術優

秀獎。 2005年為人民大會堂河南廳創作長城（3.2米*1.2米）《觀奇燕山圖》。

2005年為中國駐泰使館創作巨幅長城（6.5米*4.5米）《江山勝景圖》。

2006年為中國駐埃及使館創作巨幅（5米*2.4米）《灕江勝境圖》。

2006年為中南海國務院創作巨幅黃山（7.6米*1.9米）《江山勝景圖》。

2006年為中央軍委八一大樓創作巨幅（8.5米*2.8米）《壯麗山河圖》。

1990年中央新聞電影製版廠拍攝《青年畫家國》，1996年中央電視台拍攝專題片《山水畫家程振國》。出版有《程振國畫集》等多部。

程振國藝術風格

程振國用獨特的藝術表現形式所體現的唯美、健康、愉悅的目的，最終是靠用筆墨書寫來完成的。

用筆特徵

他繪畫中的點線面是在一定藝術構成的理念下，將書寫中的骨法用筆化為中鋒、側鋒、散鋒等不同的書寫方式，通過轉折、頓挫、提按、輕重、緩急、拙巧、枯澀等

一些優美的筆觸穿插交錯，編織成一個個有生命的物象，然後用富有情緒化的點線將藝術構思物化為墨象，進爾組合成一幅幅氣韻生動的畫面，這樣，既表達了自己

的人文情懷，又把自己繪畫構成形態的思維法則支撐起來。他的畫中，作為物象的支撐線顯得圓潤、厚重，如曲鐵盤扭，顯示出具有壯美的力度，散發出精神的光

芒。而用於勾勒物象陰陽面的皴線則靈動多姿，或長或短、或粗或細、或伸展到一拓直下，或凝練成戛然而止。這些線條的力度、方向變化，是完全根據物象表現的

要求，在形式與內容高度統一的情況下進行，無多餘之筆，亦無不足之處。渾然天成，如風行水上，自然成紋（文）。這種用筆使畫中山石的紋理皴得細膩複雜。既

平添了畫面的內涵和觀賞的價值，又融入了自己豐富的情感。從技法上說，儀態萬方的山石肌理和概括簡潔的山石輪廓又形成了鮮明的對比，繁簡相得益彰，不僅體

現了用筆之妙，也增加了畫的情趣。

從他的用筆中可見他經過了長期的錘鍊，找到了一種超越一般想象力的形式語言，從而把需要表達內容向完美性接近。他在談到自己

用筆的體會時說：「——在視覺審美形式中，線是強調物象形態輪廓的必要手段，其後是強化物體內的層次，根據物體形態的變化組織線條或左或右縱或橫，強調它

的體積感、空間感、節奏感。中國畫的線並非漫無目的地組合與排列，它不但承載着自然形態的重新組合與重新認識，亦飽含畫家豐富想象力和情感的注入，充分體

現『骨法用筆、應物象形』內涵的感染力。」（見程振國文《山水畫創作析談》）由此語可見，他的用筆不是信手捻來，而是在一定的法度之下的自由揮灑。

程振國的繪畫中所體現的質感得力於用筆，而畫面墨氣淋漓、溫潤華滋則得力於用水用墨。

用墨特徵

在繪畫過程中，他根據物象審美的不同取向，分別使用蘸墨、破墨、積墨、潑墨諸方法，使濃淡乾濕呈現不同的形態、力度、氣勢，受繪畫過程中的情緒所牽動，但

又為理法而約束。使神采生於筆下，洋溢於畫面。從而達到圖畫江山，愉人心目的目的。他用墨沒有固定的程式，全憑對表現對象的感性把握，這種把握是抽象的。

正如他自己認為的那樣：「使畫中的形象不同於大自然的形象，……用墨的濃淡乾濕焦，營造出符合視覺的氣氛，實際是運用抽象的過程來完成的。」（見程振國文

《山水畫創作析談》）。

藝術特徵

程振國的繪畫藝術成就斐然，為畫壇所矚目。懸掛於人民大會堂、中央辦公廳、京西賓館、中央電視台、國務院、中央軍委八一大樓以及中國駐外使館的多幅代表國

家藝術形象的巨製，中外讀者好評如潮，既顯示了他非凡的藝術才華、代表着他繪畫的藝術地位，也為國家爭光、顯示了中華繪畫藝術這一古老的歷史文化所迸射的

無窮魅力。

程振國繪畫藝術成就的取得，首先得益於他對傳統的深刻理解和繼承。

他不僅醉心於傳統，並且對傳統有着與眾不同的理解。他認為「傳統應該成為藝術創作的動力。」 「藝術向傳統回歸，不是倒退，它是一種前進、一種發展。所以，

中國畫不是不求變，更不是食古不化，它的變化從不以否定自己的傳統為代價，」這種聲音，代表了當代人對傳統的正確認識。代表了弘揚民族精神的一種志氣。正

因為有如此遠見，他對傳統下足功夫，幾十年如一日，孜孜以求，千方百計地從傳統中汲取營養，在傳統中和古人對話，尋求啟迪自己的藝術語言。所以，他的畫雖

然獨具面目，但卻不偏離中國傳統文化的大道。是在傳統老樹的根脈上茁壯成長起來的新枝，是傳統的精神和個性化的創造競相迸發的結果。

程振國雖重傳統，但同時主張從其他民族優秀文化中汲取精華。他正視目前多種文化相互激盪、多元化藝術形式共存下的文化碰撞，在確立符合自身發展的法則規律

與當代人環境共融的觀念下，尋找一個新的整合點。因此，他的畫接納了外來的元素並將其化解為自己的語言，豐富了自己的繪畫程式和表現手法。

程振國在自己的藝術創作中，一手伸向傳統的同時，一手伸向了生活，他用師造化的生活體驗，來不斷地純化和提煉自己的筆墨語言。他認為 「對前人的認識研究只

停滯在畫跡方面是狹隘的，必須從中過度到深入意識中探求其思維方式，所派生出如何用現代人的意識思考符合當今時代的藝術語言。……站在這一高度再認識大自

然，理解大自然，從中可以感悟到無窮無盡的富有靈性的圖式。」他正是在走進大自然的過程中，才看到了祖國的大好河山或雄渾曠達，或恬淡靜穆，或勁峭奇峻，

或空靈縹緲。在對自然呈現的審美形式中，從中體會到造化之意和境，細心揣摩其中蘊含的文化內涵，思索着如何用中國畫特有的筆墨表現形式將其淋漓盡致的表

現。

藝術之創造，本源於生活，他對自然狀物的觀察，由於站在了一個不同常人的視角，

尋找到了一個更符合人性化的元素，因此從中得到感悟自然存在的造化之美。他在師法自然中，培養了個人的情感，在和自然的對話中，覺得山川那種博大氣象和浩

然胸襟，正是替自己代言，而自己也有一種為山川代言的強烈責任感。經過一番追求和探索，將自己魂牽夢繞的自然之美化為高於自然的筆墨之象，並從中感悟到造

化之理。進而將這種感悟引伸到風格的確立，使之成為一種厚積薄發的自然流露，成為一種水到渠成、自然而然的結果。

程振國在對繪畫藝術的探索中不僅表現在吃透傳統、師法造化方面，而且注重在畫外下功夫，從繪畫的姊妹藝術中汲取營養，他努力尋求詩詞、書法、戲曲等對繪畫

意境、造型、線條的節奏的影響作用，不僅從理論上加以思考和探索，而且不斷地從實際中加以揣摩。他在題跋中常有這種心得體會，讀之可知他探索程度之深、探

索範圍之廣。例如，他關於詩和繪畫關係的論述，便有許多聯珠妙語。如 「詩是運用抽象的文字所代表的意，經過起、承、轉、合、平仄、韻律的有機組合來塑意

象；繪畫是運用筆墨塑造形態的圖式來達到目的」。「二者俱有『幽情遠思，如睹異境』之功用。」由此可見，他把詩的寫作技法和繪畫的書寫技法進行了對比、總

結並找到二者相通之處，這種做法，在當今畫壇尚不多見。他繪畫以無窮之趣，營造胸中之丘壑。作品意境詩意盎然、耐人尋味，原本得力於此。而他繪畫筆墨節奏

的美妙，應是受音律的影響和啟迪吧。

作品賞析

程振國

陳振國