檢視中国动画的原始碼

[[File:中国动画.jpg|350px|缩略图|右|<big></big>[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180131/3a2612ac835d40c6b2463021e234b84f.jpeg 原图链接][https://www.sohu.com/a/220098753_398159 来自 搜狐 的图片]]]

'''中国动画'''起源于20世纪20年代<ref>[https://www.sohu.com/a/278459771_100020958 动画丨童年时期心中的记忆] ，搜狐，2018-11-28</ref>。

[[动画]]是一种综合艺术，它是集合了[[绘画]]、[[电影]]、数字[[媒体]]、摄影、[[音乐]]、[[文学]]等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

中国[[动漫]]的发展，很多人并不了解。最早的动画片是1831年的时候，由一个法国人发明的。但是，早期的动画片跟我们现在看到的艺术形式是完全不同的，直到1928年时候，在Walt Disney的推动下，动画片才有了非常高的[[商业]]价值<ref>[https://www.sohu.com/a/283516145_120023254 中国动画发展史的概述] ，搜狐，2018-12-24</ref>。

==诞生——意气风发==

那么，中国动画又是从什么时候发展起来的呢？

中国第一部动画片《[[大闹画室]]》是诞生在1926年<ref>[https://www.sohu.com/a/371299227_100042084 《大闹画室》，中国第一部动画片] ，搜狐，2020-02-07 </ref>，1935年我国第一部有声动画《[[骆驼献舞]]》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在[[亚洲]]甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《[[铁扇公主]]》，这部倾尽心血的动画长篇,取自古典名著《西游记》,这使得在故事上显然更能获得国人认同感,其次是没有照搬[[美国]]动画单一化的单线平涂模式,而是采用了很多中国画的绘画方法，因为本片是黑白动画,在动画背景的绘制方面,具有很浓的水墨山水的意味,形成鲜明的民族文化和美术特色<ref>[https://china.huanqiu.com/article/9CaKrnK6fEm 这一次，国漫要让你刮目相看！]，环球网，2018-01-05</ref>。《铁扇公主》几乎是意料中的引起巨大轰动,并首次发行到[[东南亚]]和[[日本]]，中国动画在国际上产生影响,就连[[日本]]动画巨擘手冢治虫，也是受到《[[铁扇公主]]》的感染才开始决定投身动画的。

==兴盛——中国学派==

新中国成立以后,中国动画经历了一段学习[[苏联]]的时期,使得这段时期中国动画虽有成绩却难有影响力。中国动画人[[意识]]到需要创立自己的风格,不约而同自觉地回到了中国[[美学]]的表现手法之中。1957年4月[[上海美术电影制片厂]]成立。厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设,他们制作的动画《骄傲的将军》成为“中国学派”创始之作。

1961-1964年由[[万籁鸣]]、唐澄执导的《[[大闹天宫]]》更是一部精雕细琢的精品,首先在原著本身具备的魅力加持之下,孙悟空的形象性格塑造得非常好,动画表现上也大放异彩,再加上当时国内动画人才充沛,制作阵容空前强大,可以说《大闹天宫》几乎代表了当时中国动画的最高成就。同时,中国的动画[[艺术家]]们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。著名木偶片导演勒夕远赴捷克求学,他的《谁唱的最好》证明中国木偶片在技术上已经趋于完美,丝毫不逊西方。1958年,中国动画人又研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,接着又拍摄了[[剪纸片]]《[[渔童]]》、《[[济公斗蟋蟀]]》、《[[金色的海螺]]》等影片,吸收了中国[[皮影戏]]和民间[[窗花]]的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一中国独有的[[动画片]]种不但为中国动画在全新的[[技术]]上增添宝贵的智慧和经验,更使中国的民间传统艺术得到发扬。

但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部[[作品]]，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《[[哪吒闹海]]》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《[[阿凡提]]》，简洁幽默的《[[三个和尚]]》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《[[南郭先生]]》，毛茸茸的剪纸片《[[猴子捞月]]》，水墨风格剪纸片《[[鹬蚌相争]]》，幽默有[[哲理]]的《崂山道士》，还有《[[孔雀的焰火]]》、《[[小熊猫学木匠]]》《[[假如我是武松]]》《[[天书奇谭》]]、《除夕的故事》、《[[水鹿]]》、《[[女娲补天]]》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《[[葫芦兄弟]]》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《[[邋遢大王奇遇记]]》、《[[舒克和贝塔]]》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的[[电影]]动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。

==衰退——外来冲击==

从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《[[变形金刚]]》、《花仙子》、《[[OZ国历险记]]》《[[铁臂阿童木]]》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。

95年之后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划[[经济]]下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但[[美国]]、[[日本]]动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国[[动画产业]]呈现了明显的劣势。另一方面，国内在销售上也没有形成真正的市场，[[电视台]]都是[[垄断]]的，销售上只有一种价格。

==回归——不忘初心==

近些年的影视行业，传统文化题材动画作品显得格外亮眼。中国原创动画电影《[[哪吒之魔童降世]]》不仅以47亿元票房荣登中国电影市场排名亚军的宝座，还燃爆海外市场，在[[澳大利亚]]上映首日就创近10年华语电影在澳开画最高票房纪录。不仅如此，[[国家广播电视总局]]发布的庆祝新中国成立70周年[[纪录片]]、动画片展播片目中，有《[[大禹治水]]》、《[[愚公移山]]》、《[[中国神话故事]]》、《[[八仙过海]]》等多部动画片创新性地融入中国[[传统文化]]元素，在经典故事的讲述中潜移默化地传递民族精神，实现了现代艺术与传统文化的结合<ref>[http://ex.cssn.cn/wenlian/201912/t20191225_5065035.shtml 中国动画片创作需要传统文化的滋养]，中国社会科学网 ， 2019-12-25</ref>。

前人以其充沛的想象力和[[浪漫主义]]情怀，创造出了无数文化瑰宝，她的传承本身就意味着一种强大的创造力和[[生命力]]，这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。事实证明[[中国学派]]才是中国动画本该具备的魂<ref>[https://www.docin.com/p-1731939684.html “中国学派”对当今中国动画创作的启示]，豆丁网，2016-09-11</ref>，在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性转化，在实现中国学派的特色基础上，博众所长，推陈出新，才能真正实现中国动画的复兴。

==视频==
===<center> 中国动画 相关视频</center>===
<center>国产动画的5部“神作”</center>
<center>{{#iDisplay:j0766eary2g|560|390|qq}}</center>

<center>38年前的动画片电影，国产动漫的巅峰之作，童年的回忆 </center>
<center>{{#iDisplay:c05506w1q6n|560|390|qq}}</center>

==参考文献==
[[Category:980 戲劇總論]]