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中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

中國動漫的發展，很多人並不了解。最早的動畫片是1831年的時候，由一個法國人發明的。但是，早期的動畫片跟我們現在看到的藝術形式是完全不同的，直到1928年時候，在Walt Disney的推動下，動畫片才有了非常高的商業價值。

誕生——意氣風發

那麼，中國動畫又是從什麼時候發展起來的呢？

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部傾盡心血的動畫長篇,取自古典名著《西遊記》,這使得在故事上顯然更能獲得國人認同感,其次是沒有照搬美國動畫單一化的單線平塗模式,而是採用了很多中國畫的繪畫方法，因為本片是黑白動畫,在動畫背景的繪製方面,具有很濃的水墨山水的意味,形成鮮明的民族文化和美術特色。《鐵扇公主》幾乎是意料中的引起巨大轟動,並首次發行到東南亞和日本，中國動畫在國際上產生影響,就連日本動畫巨擘手塚治虫，也是受到《鐵扇公主》的感染才開始決定投身動畫的。

興盛——中國學派

新中國成立以後,中國動畫經歷了一段學習蘇聯的時期,使得這段時期中國動畫雖有成績卻難有影響力。中國動畫人意識到需要創立自己的風格,不約而同自覺地回到了中國美學的表現手法之中。1957年4月上海美術電影製片廠成立。廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設,他們製作的動畫《驕傲的將軍》成為「中國學派」創始之作。

1961-1964年由萬籟鳴、唐澄執導的《大鬧天宮》更是一部精雕細琢的精品,首先在原著本身具備的魅力加持之下,孫悟空的形象性格塑造得非常好,動畫表現上也大放異彩,再加上當時國內動畫人才充沛,製作陣容空前強大,可以說《大鬧天宮》幾乎代表了當時中國動畫的最高成就。同時,中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。著名木偶片導演勒夕遠赴捷克求學,他的《誰唱的最好》證明中國木偶片在技術上已經趨於完美,絲毫不遜西方。1958年,中國動畫人又研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,接着又拍攝了剪紙片《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得生動豐滿。剪紙片這一中國獨有的動畫片種不但為中國動畫在全新的技術上增添寶貴的智慧和經驗,更使中國的民間傳統藝術得到發揚。

但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大衝擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。

文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》、《除夕的故事》、《水鹿》、《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。

時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫裡值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫裡，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始衝擊國產動畫市場。

衰退——外來衝擊

從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國曆險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想象奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎。

95年之後，中國動畫市場開放了，國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰，一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產量少，原創作品只適應計劃經濟下做短片，大量的市場需求量不能被滿足。但美國、日本動畫業發展了20年，遠比中國要成熟，數量也很多，與國內形成強烈反差，中國動畫產業呈現了明顯的劣勢。另一方面，國內在銷售上也沒有形成真正的市場，電視台都是壟斷的，銷售上只有一種價格。

回歸——不忘初心

近些年的影視行業，傳統文化題材動畫作品顯得格外亮眼。中國原創動畫電影《哪吒之魔童降世》不僅以47億元票房榮登中國電影市場排名亞軍的寶座，還燃爆海外市場，在澳大利亞上映首日就創近10年華語電影在澳開畫最高票房紀錄。不僅如此，國家廣播電視總局發布的慶祝新中國成立70周年紀錄片、動畫片展播片目中，有《大禹治水》、《愚公移山》、《中國神話故事》、《八仙過海》等多部動畫片創新性地融入中國傳統文化元素，在經典故事的講述中潛移默化地傳遞民族精神，實現了現代藝術與傳統文化的結合。

前人以其充沛的想象力和浪漫主義情懷，創造出了無數文化瑰寶，她的傳承本身就意味着一種強大的創造力和生命力，這對於我們的國產動畫來說必然是個取之不盡的寶藏。事實證明中國學派才是中國動畫本該具備的魂，在新的時代背景下，以開放和包容的胸襟，實現創造性轉化，在實現中國學派的特色基礎上，博眾所長，推陳出新，才能真正實現中國動畫的復興。

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