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李贵君，中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性，技巧和能力令人叹服。与前辈相比，对于当代情感的表达上，更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。

==基本信息==
中文名
李贵君

国籍
中国

出生地
北京

出生日期
1964

职业
画家

毕业院校
中央美术学院

主要成就
中国第三代古典绘画代表

代表作品
《飞鸟》、《随风》
==人物简介==
李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。
==社会评价==
他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光


当画家心神极端专注投入之时，画面才会产生超越图像本身的升华，此时，灵就飘然而至。当李贵君“把西方古典艺术的理性和秩序，与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象相结合”时，他创造了一个充满灵性的诗意空间。

如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为

他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在绘画上，是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。

1985年，李贵君凭借一张以大学一年级教室门牌号“140”命名的油画《140画室》让年仅21岁的他从大学生“晋升”为青年艺术家，艺术生涯的蓝图由此铺开；此后的28年里，“画室”成为他坚守的阵地，专注于生命之美，用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。

我们从李贵君的艺术创作中看到的，只有写实绘画才能传达的那种微妙的美，在今天是少见的，但又是中国艺术中最持久也最容易被弄脏的部分。幸亏有他这样的画家，给我们看到只有精湛才能传达的精妙。恒久的东西，是离人性和人心最近的。

李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君"在当代中国油画届是一个有影响的符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。在百年历程中，中国艺术家深刻而又精致地演绎了油画语言，赋予在很多西方人看来穷途末路的油画语言以新的生命。李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。

他去掉了暗示社会身份的职业服装，她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体，落笔之处充满生命的灵性。他的作品没有口号式的喧嚣，但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注，为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。

李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。的确，这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。[1]