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李貴君，中國第三代寫實油畫的代表人物。充滿靈性的畫面有着很強的辨識性，技巧和能力令人嘆服。與前輩相比，對於當代情感的表達上，更具特點和新意。是當今中國油畫界一個有影響的重要符號。被譽為中國最具實力和影響的寫實畫家之一。

基本信息

中文名 李貴君

國籍 中國

出生地 北京

出生日期 1964

職業 畫家

畢業院校 中央美術學院

主要成就 中國第三代古典繪畫代表

代表作品 《飛鳥》、《隨風》

人物簡介

李貴君，師從於靳尚誼、楊飛雲，是第三代古典繪畫的代表人物。他不僅在技法上與老師們不相上下，而且在對於當代的表達上，有了更新更現代的表達方式。被評論界譽為新古典繪畫的代表。

社會評價

他的每一幅畫都能給人帶來最本真、最自由的清新和真實感。這也正是很多人在努力尋找的生命的純真。李貴君是藝術的傳承者，他畫中的語言氣質為真實的生命添上了慧美純淨的靈性，他一直虔誠、努力地享受着畫畫的辛苦與快樂，這樣的專注形成了強大的力量，透過畫面讓我們感受到一種穿透心靈的生命之光

當畫家心神極端專注投入之時，畫面才會產生超越圖像本身的升華，此時，靈就飄然而至。當李貴君「把西方古典藝術的理性和秩序，與中國傳統繪畫中的花、鳥、魚等形象相結合」時，他創造了一個充滿靈性的詩意空間。

如果說將「靈性」對應於藝術家內心是個人內省化的取經，那麼李貴君在畫面上所營造出的靈性妙境即為「靈性」的某種外化落實了。事實上，李貴君已經將古典精神拓展為自我繪畫中的視覺性永恆，即他要通過繪畫去呈現經典性的視覺瞬間，這絕非是照相機般的如實記錄，而是具有詩意的情境凝結。在其中，古典精神已經幻化為

他欣賞西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在繪畫上，是對繪畫戀愛般的熱情和宗教般的虔誠。

1985年，李貴君憑藉一張以大學一年級教室門牌號「140」命名的油畫《140畫室》讓年僅21歲的他從大學生「晉升」為青年藝術家，藝術生涯的藍圖由此鋪開；此後的28年裡，「畫室」成為他堅守的陣地，專注於生命之美，用畫筆繪出超越肉眼所見和富於精神性的靈動。

我們從李貴君的藝術創作中看到的，只有寫實繪畫才能傳達的那種微妙的美，在今天是少見的，但又是中國藝術中最持久也最容易被弄髒的部分。幸虧有他這樣的畫家，給我們看到只有精湛才能傳達的精妙。恆久的東西，是離人性和人心最近的。

李貴君是寫實畫派最早的創始人和參與者，「李貴君"在當代中國油畫屆是一個有影響的符號，可以說這個符號業內人士均耳熟能詳。在百年曆程中，中國藝術家深刻而又精緻地演繹了油畫語言，賦予在很多西方人看來窮途末路的油畫語言以新的生命。李貴君的藝術成就也可以看做是中國油畫藝術語言建設中的一個構成部分。對語言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在語言的基礎上建構成立的。這也是他之所以立足之根本。

他去掉了暗示社會身份的職業服裝，她們大多身着吊帶裙或青春煥發的裸體，落筆之處充滿生命的靈性。他的作品沒有口號式的喧囂，但其無聲溢出的、啟於靈魂的力量卻令人為之專注，為之牽引而用心去撫摸它聆聽他的傾訴。

李貴君作品展現出了某種非同一般的和諧美感：形象單純洗鍊，形式富有變化，語言在統一中多樣豐富，畫面呈現了藝術家極強的控制力和想象力。「中國人在對傳統油畫語言的研究和表達上，我做到了一個相當的程度」，李貴君如是說。的確，這是藝術家從八十年代以來一直堅持所取得的成果，也是李貴君所認識到的「繪畫」的永恆價值和當代使命，「繪畫就是繪畫，重要的不是去詮釋什麼理論，而是應該提供給人一種由眼至心的美妙體驗。[1]