当代艺术查看源代码讨论查看历史

当代艺术（英语：Contemporary art）的作品是在当今出现的艺术作品，由后现代艺术发展而来也接续在现代艺术之后。在白话英语中，“现代”（Modern）和“当代”（Contemporary）是近义字，这导致许多非专业人士误将现代艺术和当代艺术这两个词汇归并在一起。

有人会将当代艺术代指目前这个时代正在实践中的艺术风格，另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。如果是指后者，当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术。然而，由于“后现代”可以指一个历史时期，也可以是指一种艺术途径，再加上现今有许多艺术家仍然以现代主义进行创作，或者说并没有表现出后现代主义的特征，因此使用具有较大包容性的“当代”一词来称呼会较为合适。

范围

有些人望文生义，将“当代艺术”定义为“当代的艺术作品”。然而，一个概括的定义是会有限制的。将“当代艺术”视为是一种特殊的艺术型态，而不是一个普通的形容词语句，这种使用法可追溯到英语系国家“现代主义”一词刚出现之时。1910年，评论家罗杰·弗莱等人在伦敦创立了当代艺术协会（Contemporary Art Society）。这个非官方协会主旨是购买艺术作品，而后放置在公共博物馆。其他机构也在1930年代使用这个词，像是在1938年在澳大利亚阿得雷德的当代艺术协会，以及1945年后相继成立的其他机构。有许多机构像波士顿的“当代艺术学苑”一样，以“当代艺术”取代“现代艺术”（Modern art）一词。同时，现代主义被定义为一种历史上的艺术运动，而后越来越多的“现代艺术”都不称为“当代艺术”了。而随著时间推移，“当代艺术”的定义也不断地在改变，当年协会在1910买入的作品现在如今已不再算是当代艺术了。

现代艺术和当代艺术之间的明确转变点大致在二战末期以及1960年代。大概从1960年代之后就没有转变了。2010年代“当代艺术”有多种不同定义，但都非常模糊、不精确。过去20年的艺术，很可能称为“当代艺术”，其它可能的定义，可能包含“现在活著的艺术家的作品”“1970年代迄今的艺术”，“20世纪末和21世纪初的艺术”等。而使用“20世纪末”和“21世纪初”作为“当代艺术”的定义，都象征排除“现代艺术”的用法。

严格来说， “当代艺术”这个词指的是那些艺术作品的艺术家如今还存活著、也可以指从1960年代或1970年代到此刻所出现的艺术品。在长期以收集所谓当代艺术作品的博物馆，定义包含的时间更长。因此许多人使用“现代与当代艺术”来避免这个问题小型的商业美术馆、杂志和其他地方会使用较严谨的定义，将当代这个词限制在2000年以后。创作生涯特别长的艺术家，以及正在流行的某种艺术潮流，也会造成这一名词使用上的困扰；美术馆和评论家通常不愿意在他们作品中作当代和非当代的区别。

公众态度

有时社会大众与艺术机构对于当代艺术作品价值的看法不一致，1990年代的英国，当代艺术成为当时受欢迎的大众文化，艺术家成为明星，但这并没有使它成为一个理想乌托邦。像朱利安·斯波尔丁和唐纳德·库斯比特这样的评论家都认为：许多当代艺术作品受到质疑，甚至抵制，其实都是合理的。阿什比（Brian Ashbee）在《艺术胡说》（Art Bollocks）一文中，抨击“装置艺术、摄影、观念艺术、影片这些所谓后现代作法”都太过依赖于口头解释。

设立奖项

当代艺术竞赛、颁奖典礼和奖赏。

• 国际新兴艺术家奖（Emerging Artist Award），由奥尔德里奇当代艺术博物馆所颁发
• 南艺因子奖
• 雨果·波士奖，由所罗门·古根汉美术馆所颁发
• 约翰摩尔斯绘画奖
• 康定斯基奖，颁给30岁以下的俄罗斯艺术家
• 杜象奖，由ADIAF和庞毕度中心所颁发
• 里卡德奖，颁发给40岁以下的法国艺术家
• 透纳奖，颁发给50岁以下的英国艺术家。
• 参加惠特尼双年展
• 文生双年奖，颁发给在欧洲的当代艺术家，每两年颁发一次。
• 威尼弗雷德奖（The Winifred Shantz Award），由Canadian Clay and Glass Gallery颁发给在加拿大的陶艺家
• 亚太酿酒基金会杰出艺术奖