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蔣勳（1947年1月8日－），生於古都西安、成長於臺北，著名畫家、詩人與作家。 台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。
1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
目录
人物生平
1947年出生在历史古都西安的蒋勋，似乎血液中便流着一种传统的古风，他即使学的是西洋艺术，也不同于一般的艺术家，永远流露对儒家思想的执着。
“一直到现在，我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好，能讲个故事来听。”蒋勋的母亲是前清旗人官宦家庭的独生女，她曾经和外祖母守着一幢古宅，听着仿如大观园的家族故事，也历经改朝换代、战乱逃亡的颠沛流离岁月。这些在母亲刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中国古老传说，也是蒋勋记忆中最早的文学感动。而大龙峒庙口看的歌仔戏，也是奠定他对艺术产生兴趣的基础。
初中以后，至民众服务站的绘画班旁听，教山水的老师是溥心畲弟子萧一苇老师，却只教教他悬腕写字、背古文。反倒是教花卉课的陈瑞康老师鼓励他放手挥洒，画个富贵的牡丹、雄赳赳的大公鸡。后因车祸骨折而中断国画的练习，只能随姊姊画明星以自遣。考大学时，因家人反对放弃美术系，但求替美术生背画架过过瘾。
师大附中时期，蒋勋都是在台北重庆南路上的东方出版社度过青涩岁月，在书架前，念了三年的世界名著小说，因为大半是十九世纪欧洲浪漫主义时期的文学作品，得以培养他疏世的理想；于是，在周记上开始写：“我希望做文学家”。当时年少轻愁的他，在文学世界得到很大的满足（即使红字成绩单寄到家里），也开始了解什么是人性，使他在孤立的心灵有了平衡的力量。因为此时的他对音乐、美术、文学有不可救药的执着与着迷，而父亲只能用退役之后转任的公务人员薪水养活六个子女，因此昂贵的音乐学费是甭想，学画也只是短暂的供给，最后蒋勋找到一种最“廉价的兴趣”，那就是在数学本子，以旺盛的精力和喘息不安的声音写满强说愁的诗句。
联考失利之后进入了私立强恕中学，蒋勋的新诗被亚弦推介，登上了《青年杂志》等刊物，他也开始尝试小说的创作，和参加文艺研究社、主编校刊。此时结识了热忱的英文老师陈映真（本名陈永善），教他唱英文歌曲，参加老师指导的话剧团，使得失意的年轻人，在心理上得到更多层面的滋养，因此他不仅后来在思想和著述上，深受陈老师的影响，所表现出强烈社会正义感与人道主义的关怀，也对戏剧满怀着憧憬，从而进入文化大学戏剧系。
进入高中以后，他继续写诗，也尝试写起小说。受英文老师陈映真（也是台湾乡土作家）影响，《笔汇》、《现代文学》。 哑弦介绍他读了许多当代的新诗作品、评论，使他得以进入现代诗的殿堂。诗作曾发表于《自由青年》、《蕉风》上，也曾以第一人称的小说《洛洛的故事》，得了全省高中小说第一名。
进了大学以后，竟停止写诗，虽然视野开阔了，但内心的情绪被当时流行的存在主义所纠结，彷佛一个沉重的担子压在肩头，无法再浪漫起来。大一暑假，以写小说的方式，处理对生命的质疑，完成〈劳伯伯的畜牧事业〉，综合了中学时期的浪漫主义，和大学时期的存在主义；刊载在「中国时报」的前身「征信新闻报」。同年在联合报副刊发表的小说还有〈希望我能有条船〉，并分别选入《联副三十年小说选》、《人间选集》。但因初试啼声即受到作家楚戈等的赞美，将原本喜欢以讲故事的形式拿来写小说的兴趣给压抑了，一停笔又是十几年。
虽如愿以偿地进入向往已久的戏剧领域，但天不从人愿，蒋勋失望了，因为当时国内戏剧研究的环境，使他怀抱的美学理念完全落空，只好忍痛放弃。原本想转往美术系或哲学系，因家人反对而改读历史系。这样的抉择，果然对日后的知识训练，有重大的影响。
“以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后，我开始把文学艺术，摆回其所在的时代背景、社会环境中来看，而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。”从此的蒋勋在史学上，开阔了视野，也以纯粹个人的主观感性艺术，走向知性客观的艺术史研究。虽然在知识的焦点有了这么大的转移，但他仍难忘情于哲学的探求，尤其在大一的时候，受到当时流行的存在主义的洗礼，承受过多的生命质疑，所以他不时到哲学系旁听。后来竟成了前清皇族毓均老师的入室弟子，在毓老师的活的见证，及不同于一般的史实观点，他有了新的顿悟：艺术比政治更能跳脱狭隘的观点，他说：“明朝亡了以后，许多优秀的人都走上艺术的路，像石涛、八大山人，因为艺术可以相对地具有超越于政治之上的价值观。﹍﹍当前朝的仇恨消失之后，我们发现，他们真正为这个民族做了事。他们在艺术上营造了崭新的视觉空间，为当时人的精神世界，提供了理解的线索。”于是蒋勋选择了通往先民的喜乐苦悲之艺术研究。
大学四年蒋勋曾停止写诗，直至一九七四年的夏天，到法国研究西洋美术史时，才又因为无法排遣的乡愁而动笔写诗。也因独自旅游的关系，怀乡的情绪彷佛经过酝酿而开始发酵起来，在内心翻涌澎湃，在压抑不住之下，于是买了笔记本，背出昔日熟悉不过的诗句，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词等。而这些诗句似乎就是乡愁的病根，整整写完一本，好像把重重的乡愁呕吐尽了，原本抑郁的心，才舒畅起来。同时也重拾荒废已久的诗稿，将自己真实的感情，以最自由的形式表现出来。这一丢七、八年的写诗习惯，终于重新找回来了，这是他的第一本书──“少年中国”（远景）。继之而起的有
进了研究所才又回到艺术领域。受到庄严老师的生活艺术的熏陶──在外双溪的宅院写字、喝酒、看书画；与李霖灿老师共同陶醉在中国美术史、以及和晓云法师走在华冈上听溪水潺湲，领悟佛教艺术。追随那志良、谭旦冏老师在超级教室──故宫，学玉器、铜器、陶器等。第二次习画是随好友奚淞拜师于张谷年先生，只记得一个端正严谨的老人，很费力地在纸上示范“横平竖直”。
两年的研究所课程，几乎都在故宫博物院，以“学徒式”的学习方法，跟着那志良、庄严、李霖灿等宿儒研究，因此对固有文物有一分理论之外的深厚情感。
经由对文物的直接暨接触，以往所学的历史不再是空洞的，艺术也自此融入了生活之中，更启发他走向美学的基础。
美的徘徊──中西文化的辩证
一九七四年蒋勋至法国的巴黎大学艺术研究所留学，主要研究十九世纪法国自新古典主义至印象派阶段的绘画，以及研修音乐史、戏剧史、文学史、社会史等课程。在这段期间他接受了严格的美学的训练，尤其是法国艺术史学者泰纳（H. Taine）的“还原法”，影响他日后对艺术的分析。（所谓的还原法，是将艺术作品还原为作者的风格，再由作者独特的风格还原为时代趋向的风格，最后被还原为当时各种社会现象、环境。）
他在法国学习各种艺术理论，却发现法国老师对中国的京剧、昆曲颇为赞叹，也发现西方的音乐、剧场模式，都受到东方的影响。他的法国老师提醒他：回到中国。因为中国的艺术不受形式的限制，反而给予欣赏者很大的想象空间，所以蒋勋去了西方，却找到了东方，回到了中国。
一九七六年自巴黎、西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，做艺术札记，同年底返国。
一九七七年主编《雄狮美术》，将它扩大成为综合美术、建筑、戏剧、文学等多样化的刊物，而且使《雄狮美术》成为当时反映台湾本土化最具挑战性的杂志，掀起本土化与民族性之广泛讨论的热潮。一九七九年开始任教于文化大学、辅仁大学、台湾大学、淡江大学等，讲授“美学”及“艺术史”等课程。
一九八0年，再度发表〈相亲〉于《现代文学》。而迟至一九八八年才出版第一本短篇小说集《传说》（皇冠）。畅销小说《因为孤独的缘故》（时报），是一九九二年令文坛惊艳的佳构。
一九八三年担任东海大学美术系之创系系主任。担任过金马奖、联合报小说奖、金鼎奖、文建会国际版画展、世界华人文学奖等之评审。一九八三年是散文的丰收季，共出版《大度山》（尔雅）、《欢喜赞叹》（林白）两本散文集。
一九八九年广播节目“文化广场”获文化教育节目主持人金钟奖，同年生日在台北举行第一次个展，展出六十多副水墨书画作品。现任东海大学、国立艺术学院教授，
一九八二年出版第二本诗集《母亲》（远流），并获得中国时报推荐特别奖。七年后又出版诗集《多情应笑我》，同时入选畅销排行榜及联合报质的排行榜。
一九九二年创作诗集《来日方长》出版（东华）。
蒋勋曾说：“我写过小说，出了两本诗集，散文却一直是我最喜欢的一种文学形式。但是我也知道，散文到最后，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。”他认为散文几乎一直是中国文学的正统，诗和小说都必须要从散文的基础发展出来。一九八四年蒋勋的第一本散文集《萍水相逢》（尔雅）才告诞生，而且一炮双响，隔年获中兴文艺奖及中国时报散文推荐奖。
在文字创作的世界里，蒋勋触角十分宽广，他以诗歌吟诵年少的激情和乡愁的心声，用散文细说生活的曼妙情境，和对美学的深刻反省，更用小说处理人性神秘而复杂的内心，始终藉以关照社会的用心。且由于从事艺术工作多年，在作品中不时流露对“人”的关怀，也显示丰富的视觉意象，仿佛以文字代替了线条，透过艺术的融合，产生了无比深挚亲和的美感。
小时候，蒋勋在父亲严格的督责之下开始习字。每天日课包括大字三篇，小字一篇；常为免于一顿痛打，总在父亲下班之前，挑几个笔画简单的字，如，“上”、“大”、“人”、“己”等来蒙混过关。但在饱食母亲的丰盛晚餐后，又是一次晚课，重新铺纸研磨，小手被爸爸强壮结实的手掌，听着爸爸运笔时的呼吸，虽然父子如此贴近，写书法却还是童年的苦差事。二十几年后，蒋勋才真正贴近书法，觉得其中的顿挫点捺，是生命的一种实践。经由颜真卿的气势宏浑转向笔法苍劲的魏碑。也曾在研究所时期向王壮为老师学习书法艺术，这样的改变，到了法国，竟也成解乡愁的万灵丹，从此书法已成蒋勋生命的一种信仰，自认是对前一阶段生命浮躁嚣张的惭愧之情。
为了研究中国绘画史，曾向老先生请益，虽然老先生不固执于故国山水，选择台湾秀丽美景入画，但还是会用《芥子园画谱》的笔法，，用了很多斧劈来皴阿里山的山石，但经蒋勋的细腻观察，阿里山的的林木，是包含亚热带、温带、寒带的层次多变山林，所以除亲身经历、学理验证之外，再加上实地演练，发现阿里山的山林有的像赵孟頫用的“解索皴”，有的地方像王蒙用的“牛毛皴”，可是还要湿润芜蔓一点。从此回到故宫看画不再在枯燥无味 ，因为每一幅山水都能看出它的不同风貌，展现独特的风情，也诉说着历史的风采。这是蒋勋对绘画自有一套与众不同的看法。引地指出，蒋勋的审美趣味是走在读者之前，直到有一天我们社会反璞归真，他的作品就会受到重视。他的《今宵酒醒何处》、《萍水相逢》、《大度山》等都是以自己的水墨小品作封面，从简单的线条，不难看出其雅、拙兼具的特质。
在艺术方面的作品有毕业论文《渐江研究》，以及出版的有《齐白石研究》（雄狮）、《艺术手记》（雄狮）、《美的沉思》（雄狮）、《给少年的中国美术史》（东华）等书。一九八七年与席慕容、楚戈举行“山水”联展。一九九0年四十二岁生日举行生平第一次水墨画个展，隔年与小鱼、陈仕卿联展，两年后又与大姊蒋安联展。
蒋勋曾说：“我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。”他就是 一个眷恋故乡的大地之子，也是爱好流浪的旅行品味家。
一九七二年十月赴法国巴黎留学，次年把部分时间都到电影图书馆看三、四部电影，当时最心仪的导演为卓别林、黑泽明、费里尼、维斯康蒂等。在一九七四年夏天以搭便车的方式，在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行，作艺术杂记至年底返国。一九八一年受邀美国爱荷华大学国际写作计划（I.W.P.）,与来自世界山时各地区的作家相处四个月，其中包括老作家丁玲、萧军、吴组湘﹍﹍等。年底又重游旧地──巴黎、希腊等处。一九八三年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹，一九八七年又以此为出发点，作全球旅行，创作“路上书”系列，赴新加坡与大陆美学家李泽厚晤谈。再赴印度尼西亚巴利岛，远征布鲁塞尔、重游巴黎、阿姆斯特丹、希腊等地，乘船游历爱情海诸岛屿，土耳其伊凡塞斯、伊斯坦堡等古文明区。五月，首次踏上回乡的路途──西安，游历干县，兴平等汉唐古陵墓区。一九九0年二月赴广西贵州采访西南地区傩戏资料。并赴北京，访问钱钟书、杨绛、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月与建筑师黄永洪游赏苏州庭园之美、杭州西湖之春。七月又与席慕容长征外蒙古乌兰巴托及南戈壁等地。一九九二年七月意大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎与沙特尔城。
蒋勋多年来的旅行心得是：旅行是最佳的休闲方式，可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，使他获得更宽广的创意空间。所以建议将旅游纳入教育体系，让青年藉由“朴素”的旅游，磨练世界观及独立能力。而且他认为要深入认识作者，不妨亲临作者生活的家园走一走，才能体会出作者如何能孕育出不朽的佳作。
蒋勋的童年阅读是淡水河与基隆和两岸的自然熏陶，和民间庙会、母亲的说书开始的。读书则是严父督励的功课：《唐诗》、《宋词》、《古文观止》。
真正接触到阅读乐趣的地方，他戏称是年少时期的图书馆──东方出版社，饱览世界名著：《简爱》、《咆哮山庄》、《基度山恩仇记》、《战争与和平》等都使他浸淫于书香气息中。到了高中，英文老师陈映真带领他们看英文原著的《异乡人》，介绍台湾现代作家白先勇、黄春明作品，以及大量阅读存在主义的著作：福克纳、卡夫卡、乔伊斯、伍尔福，都是滋润他求知饥渴的心。大学以后，较偏向史学、哲学，也曾在狮头山玄光寺里读佛经。
《史记》，这一部旷世巨著，蒋勋认为可以当成美学来阅读，因为太史公不以成败论英雄，为每一个历史人物留下完美的形象。如楚汉相争的项羽、刘邦，他们 不只是两个历史角色，而是深具生命力的血肉之躯，读了它便有了荡气回肠的感觉。所以，认定它是真正影响人一辈子的“经典”。当年就是受《史记》的影响，而从史学再转入美学的领域。他以为：中国图书自有一种将个人生命情怀提升在艺术之上。
“致广大而尽精微”，是蒋勋对阅读的第一个建议。要先“博览群书”，在求精微的细读，才能打下深厚的根基。“文学不见得只是文学”，是他的第二个建议。根据他的阅读经验，即使是医药书籍《本草纲目》，也有打动人心的优美词句，值得一读。“无所不在的阅读，才是真正的阅读”是他的第三个建议。他在巴黎的时候，为了多亲近巴黎，每天步行两小时，身边总会带本诗集，以便在歇脚的时候，读几首波特来尔、韩波、[[马拉美]、阿波里耐的诗，让诗有呼吸的空间；法国人也都在有鸽子的喷泉小广场、露天咖啡座，徜徉在诗的世界里。
给予人一种年轻的生命活力
蒋勋的相貌最大的特征是头很大，自然的卷发，喜欢穿着简单明亮的衣裤，肩上喜欢挂搭一个装有纸笔书本的背包，走路时常低头不语，兴致一起便会昂首高歌，声音之大令人不知所措，但就有如他的诗一般，给予人一种年轻的生命活力。他上起课乃有板有眼，胆小的学生可是十分敬畏，但在周末时，他家中的屋子总充满了师生的笑语不断。他是个难得见到脾气好，心地也好的人。诚如挚友奚淞所言：“藏在蒋勋内里的，是一个可以高歌、可以挥泪的少年形象。”他最可爱的美德是与人分享。他的小屋后院种了十多株玉米，便邀好友共享田园丰收之乐；偶吃到佳果，也不忘留下一幅画来与朋友共享，上面还落款为“这是水果”！或拿吃过的樱桃籽滓，随兴地画出一幅樱桃小品；或题上“三颗柿子未吃之前”。
用布道的心情传播对美的感动
可贵的是：蒋勋以甲子的岁龄，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧杰、自适的人。
蒋勋曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖。他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。蒋勋认为“即使在大城市里，我们还是可以活得很悠闲。人要能自在、独处，不是依靠外在环境，而在於心灵的感知是否敏锐。”
蒋勋说“前阵子停课在家，学会了用电脑来写作，来传输我认为最美的图片给朋友和学生。他们看了这些图片大笑，驱走了原本因为SARS而感到焦虑的情绪。”心中一盏灯，可以驱走满室的灰暗。 蒋勋希望每个人都能从自身做起，以生活美学、心灵健康为出发，让自己的生活、整个的社会，都能更美、更好。[1]
人生必須讓「孤獨」存在 絕不應一輩子只為誰活
2010年10月，作家蔣勳突發心肌梗塞，多虧學生及時送他去醫院，撿回了一條命。死裏逃生之後他開始抄經、畫畫，幾乎不接受媒體採訪。我們來到台北，通過林懷民先生的熱心引薦，在雲門劇場的大樹書房見到了他，這也是他在台北最愛的地方。同時，我們還獨家探訪了他在淡水八里的畫室。[2] 1999年，蔣勳就婉拒了馬英九，轉而力薦龍應台出任台北文化局長。近年來，他製作的講課音訊，被幾千萬人下載收聽。林懷民曾說蔣勳的聲音是可以賣錢的，豆瓣的蔣勳小組有個專帖——「你什麼時候最想聽蔣勳的聲音」，回答有：路上、跑步時、煩躁時……林青霞在失眠時也聽他的音訊入睡，視他為唯一的偶像。蔣勳先生的聲音，有着令人安定的力量，連林青霞都大讚：「怎麼會有那麼好聽的聲音」。一次畫展上，高雄不識字的賣菜大媽邀請蔣勳去講紅樓夢，他也愉快地答應了。
著作
《多情應笑我》（爾雅，1989年）
《孤獨六講》（聯合文學，2007年）。
《感覺十書：蔣勳談美》（聯經出版，2009年）。
《生活十講》（聯合文學，2009年）。
《少年台灣》（聯合文學，2009年）。
《孤獨六講有聲書》（有鹿文化，2009年）。
《手帖：南朝歲月》（印刻，2010年）。
《此生：肉身覺醒》（有鹿文化，2011年）。
《蔣勳紅樓夢青年版》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。[3]
《新編美的曙光》（有鹿文化，2012年）。
《此時眾生》（有鹿文化，2012年）。
《萍水相逢：蔣勳的第一本散文集》（爾雅，2012年）。
《多情應笑我：蔣勳朗讀東坡》（財團法人趨勢教育基金會，2012年）。
《夢紅樓》（遠流，2013年）。[4]
《微塵眾：紅樓夢小人物1》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物2》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物3》（遠流，2014年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物4》（遠流，2015年）。 《微塵眾：紅樓夢小人物5》（遠流，2015年）。][5]
《肉身供養》（有鹿文化，2013年）。
《捨得，捨不得：帶著金剛經旅行》（有鹿文化，2014年）。
《金剛般若波羅蜜經：蔣勳手抄》（有鹿文化，2014年）。
《微塵世界：蔣勳念誦金剛經（有聲書）》（有鹿文化，2014年）。
《池上日記》（有鹿文化，2016年）。
《池上印象》（有鹿文化，2016年）。
《說文學之美：感覺宋詞》（有鹿文化，2017年）。
《說文學之美：品味唐詩》（有鹿文化，2017年）。
《雲淡風輕：談東方美學》（有鹿文化，2018年）。
 | 此條目需要編修，以確保文法、用詞、语气、格式、標點等使用恰当。 (2019年8月17日) |
 | 此條目需要擴充。 (2019年8月17日) |
相關影片
參考來源
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