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胡国兴
原图链接 来自360图片 原任甘肃省文史研究馆副馆长
出生	1946年 甘肃
国籍	中国
职业	书法家

胡国兴， 男，1946年生，甘肃天水人，是一名书法家，文史学者，民族宗教学者，民俗学者。原任甘肃省文史研究馆副馆长。 胡国兴的书法以行草见长，重结体、笔法，风格瘦劲、苍古、自然，追求每幅书作，从整体到每一个字、每一笔都要好看，无败笔浮笔。画为水墨画，梅兰竹菊，简练、清雅。印除传统篆刻，多治草书，别有趣味。

作品风格

诗书画印兼擅。诗重格律，多讽喻、记事、题画绝句，意味恬淡、幽长。

书法感悟

胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏。

他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、舒畅。笔法指点划的写法，要起落扎实，气韵贯通，自然流畅，干净利落。要心能转腕，手能转笔，四面走势，八面出锋。要有刚柔、虚实、涩流、枯润、方圆、曲直、顿挫、收放、连属、呼应、环转之变化，富有韵味，富有节奏感，没有浮笔、败笔。笔法就是书法。笔法才是书法。不讲笔法，就不成其为书法，只能叫写字。

他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为"行草百诀"即:

书道之妙 ;妙在其人 天资功者 缺一不可

书贵神采 形质次之 ;神形兼备 ;书品自高

真贵飘扬 ;草贵严重 ;大字结密 ;小字宽绰

行间字里 ;须有布白 ;章法生动 ;气韵贯通

结体规范 ;挺秀舒畅 ;点画扎实 ;干净利落

点不布棋 ;画不布算 ;方不为斗 ;圆不为环

丰筋者上 ;丰肉者下 ;多拙者上 ;多巧者下

师法自然 ;切忌雕饰 ;厌衄顿挫 ;方圆深厚

平和简静 ;刚柔兼济 ;筋生于腕 ;腕悬有势

骨生于指 ;指实有骨 ;血生于水 ;水须新汲

肉生于墨 ;墨须新研 ;强纸弱笔 ;弱纸强笔

墨淡伤神 ;纯浓滞毫 ;题署宜肥 ;余皆宜瘦

肥须有骨 ;瘦须有肉 ;肉匀骨劲 ;肥瘦适可

带燥方润 ;燥温调匀 ;点不隐锋 ;波必三折

无垂不缩 ;无往不收 ;欲擒即纵 ;欲放即收

横直不显 ;圭角不露 ;不为积薪 ;不为蛇蚓

横不平滑 ;直忌狐禅 悬针垂露 ;万年古藤

将浓遂枯 ;犹如壁拆 使转曲直 如折钗股

如金错刀];如锥画沙 发左应右 起上伏下

偏旁狭长 ;向背揖让 大小错综 长短参差

俯仰屈折 ;偏枯是忌 筋派相连 连而不犯

能连则连 ;不要强连 疏密停匀 涩流得当

疏而不散 ;密而不窒 涩则险劲 流则浮滑

迟以取妍 ;速以取劲 专迟无神 专速失势

多读多练 ;厚积薄发 心领神悟 乃入佳境

草书的形、气、神、韵、形、气、神、韵，是中国书法的四大内涵。中国书法各种书体的书写与鉴赏，都离不开这四大内涵。草书的创作与鉴赏，更是如此。

草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。

草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。

草书的神，指书品的神采，体现在笔画的瘦劲、飞扬、奔放、跌宕中。书者须有心能转腕、手能转笔、四面走势、八面出锋的功力和气质。当然，草书的神采，不是远离法度的野俗狂放。

草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。

书法的传承与创新

传承与创新，是中国书法的老话题，也是近些年来书界讨论的焦点。

中国书法的传承与创新，不是矛盾的对立体，而是因果相续的同一体。创新源自传承，传承孕育创新，循环往复，无有终止。

书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。

书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家冯承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖临摹出来的，虽然同临一本帖，却各是各的味道。二王书法，父子传承，面目各异。孙过庭宪章二王，写成书谱，但王书是王书，书谱是书谱。欧、诸、颜、柳，苏、黄、米、蔡，元代赵孟頫，都由二王来，都各成各体，绝无雷同。何者?道理很简单，书法是各人的个体活动，各人在临摹前人过程中，都不可避免地要受各人意志、性格、气质、学养、悟性、功力的影响，不可能像现代复印机一样复印前人的东西。临摹前人书法，只能从中学习、掌握前人书法的结体、笔法，体会前人书法的神韵，启迪自己的书法悟性和创作灵感。

西学东渐以来，中国书法失去了往时的辉煌，一个重要原因是毛笔从学子、士人日常的书写工具中淡出，而且愈来愈甚。古人从孩提学写字时起，把毛笔作为唯一的书写工具，从写大楷、小楷、行书、草书，到成名成家，数十年不曾间断，对传统书法的学习、理解和掌握，达到了极致。在毛笔使用上，今人远不如古人。就是被当今书坛称为名家、大家的人士，其使用毛笔的本事，也不可与古人同日而语。许多人甚至连最基础的书法结体、笔法都不掌握，只能胡涂乱抹，却以"名家"、"大家"自居和标榜，热心提倡所谓"创新"，这不能不是当今书坛的一大悲哀。当今书坛，缺少的不是那种似是而非的所谓"创新"，而是老老实实临摹、学习传统的风尚。倡导弘扬中国书法传统，倡导弘扬中国传统书法从儿童抓起，是中国书法的生命所在。

作品

书法

滚滚长江

兰

寿

书画印章

心经

云

竹

竹菊

诗