中国工艺美术馆查看源代码讨论查看历史
 |
中国工艺美术馆中国非物质文化遗产馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，占地面积10463平方米，南邻中国国学中心，北邻中国科技馆，地下二层、地上六层，总建筑面积91126平方米，是国家级工艺美术博物馆。
2021年5月，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆实现外立面亮相，馆内陈列有艺术陶瓷、织锦、抽纱刺绣、牙雕、玉雕、木雕[1]、石雕、景泰蓝、金、银、铜摆件、泥人、内画壶、漆艺以及民族工艺和民间工艺品。2022年2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕仪式展出文物1298件（套）。
2022年11月13日起，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆闭馆。
2023年1月1日起，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆恢复开放。
建筑格局
综述
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆占地面积10463平方米，南邻中国国学中心，北邻中国科技馆，地上六层、地下二层，总建筑面积91126平方米，设有互动体验展厅、临时展厅、非遗展陈区、工美展陈区等。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆主楼7层，建筑呈八角形对称格局，屋顶为米黄色琉璃瓦覆盖，外面由红色花岗岩[2]和白色大理石组成，富有民族特色。内部为现代装修。主楼东侧为高18米的序厅，是整个展馆的共享空间。展馆内有中央空调和自行发电设备、自动喷淋和1301气体消防设备以及自动报警、电视监视等保安装置。展厅均有恒温、恒湿设备。
展厅
综述
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆共设14个展厅和两层销售大厅。主楼第1、2层为工艺美术购物中心，面积5400平方米；第3、4层为中国工艺美术馆展出部的展览大厅，每层各有3个展厅，面积4800平方米，承办国内外工艺美术、文化艺术和轻纺产品等各类短期展览；第5层为中国工艺美术馆珍宝馆，有5个展厅，面积1800平方米，收藏、陈列当代国家级的各类工艺美术珍品。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆内有序厅、陈列厅、珍宝馆几部分组成。序厅1层展厅，可供展览或开幕剪彩用，第2、3层为回廊式展厅兼咖啡廊，每层面积约600平方米。序厅下面是大型铜浮雕壁饰撔巧辽裰输，表现了中国工艺美术5000年的历史和传统。陈列厅内荟萃了当代中国工艺美术的精华，主要种类有玉器、象牙雕刻、木石雕刻、陶瓷、漆器、织绣、抽纱、景泰蓝、金银摆件、花丝镶嵌、锡器、斑铜等。其中包括老一辈工艺美术大师、专家、教授的传世佳作以及历年获国家金奖或国际金奖的优秀作品等一批国家级珍品。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆内还设有工艺品展销厅，出售各种各、高档工艺品、游纪念品和礼品，可满足来馆参观宾客的购物需求。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆第3、4层和序厅1、2、3层可出租场地，提供现代化的展柜、展架，并可承担展览会设计、施工、陈列以及包装装潢等各项业务。该馆1、2层为购物中心，经营珠宝首饰、金银摆件、金属工艺品、雕刻工艺品、硬木家具、抽纱、刺绣、地毯、陶艺、编织、丝绸及复制品、民间工艺品等。展销公司设有外币兑换处、业务洽谈间、礼品包装服务台，并代办包装、报关、托运等手续，为方便顾客购物提供多种服务。5层珍宝馆还设有小卖部，专卖小件工艺美术品、该馆的纪念章和画册等。序厅1层设有休息平台，2、3层设有咖啡廊。展览馆6层设有对外营业的餐厅，供参观者休息和用餐。
展览
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆除在珍宝馆常年陈列珍（藏）品外，还经常举办各类短期展览。
“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”：该展览由文化和旅游部主办，分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。
“大国匠作”：该展览展出有“四大国宝”，分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。这四件作品从题材选定、形式设计到全部完成，历时八年。40多位工艺大师和数十名专家学者组成的顾问团队一起合作，原料之贵重，创作之精美，都堪称国家珍品。
“旷古遗音”：该展厅集中展出了古琴艺术。2003年，联合国教科文组织正式批准古琴艺术成为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”；2006年，古琴艺术经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。古琴艺术作为非物质文化遗产保护的成功范例，迎来空前繁荣。展览从“器”“谱”“人”等角度全面展示古琴艺术三千余年的发展历程。
“丝路丹青”：该展厅是中国国内在壁画临摹、研究方面规模最大、跨度最大的一次集中展出，在壁画技艺传承和艺术实践上有重要参考价值。
“万方乐奏”：该展厅能看到北方笙管、福建南音、潮州音乐、戏曲声腔以及芦笙和木卡姆各种中国传统民族乐器。
建筑特色
中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆的设计理念源于对中国传统文化的深挖与提炼。建筑的整体设计构思汲取了中国古典建筑太和殿的比例，建筑平面中轴对称左右展开体现了中国传统建筑的对称审美，建筑平面中轴对称、左右展开。建筑立面呈三段式，由下至上分为石材基座、透明平台层和漂浮的建筑层，分别代表了中国传统文化的天、地、人，体现了中国传统建筑中的和谐之美。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆地上建筑最高的两层向外挑出六米，形成凌空的造型，其创意灵感来源于中国传统工艺美术精品多宝格方匣，寓意着内部珍藏和展示着国家级艺术瑰宝。而馆的外表面肌理采用暖铜色幕墙材质，图案借鉴中国古典建筑中的花窗及传统收藏用家具博古架的多宝格构图，通过对传统图案的抽象提炼，形成具有工艺美术特色的独特创新纹样。
馆藏文物
文物综述
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆内陈列有艺术陶瓷、织锦、抽纱刺绣、牙雕、玉雕、木雕、石雕、景泰蓝、金、银、铜摆件、泥人、内画壶、漆艺以及民族工艺和民间工艺品。其中包括老一辈工艺美术家、教授和中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师传世佳作以及历年获国家金奖或国际金奖的优秀作品等一批国宝级珍品。2022年2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕仪式展出文物1298件（套）。
重要藏品
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆内四件大型翡翠珍品：山子岱岳奇观、花含香聚瑞、插屏四海欢腾、提梁花篮群芳揽胜则为国宝。
《翡翠珍品山子》：重368kg。艺术家以概括的手法表现泰山雄伟壮观、春意盎然，日出东方的景色。象征中华民族勇攀高峰的精神。正面山峦挺拔，树木青翠，背面山峦树木灰暗，黄昏景象，两面对比。扣唐诗诗意“阴阳割昏晓”。
《四海腾欢》：所用原料重77公斤，呈扁长方形，最厚处为8厘米，但质地色泽很好，绿色多而密，晶莹而透亮。由于原料质地优良，四海腾欢极为难得，所以艺术家们将它设计为插屏，经过极其精密的测算，将扁长方形、厚仅8厘米的翡翠平均剖为4片，除去0.8厘米的损耗外，每片翡翠的厚度为1.8厘米，达到了最佳程度，充分表现了翡翠质地、色泽的美。艺术家们将4片厚1.8厘米的翡翠采取左右对称的手法，拼合为一块大插屏，比原来的材料大了三倍，最大限度地展示了翡翠晶莹透绿的质地美。在拼合后，整件作品不仅平整，而且在接缝处平直一致，严丝合缝。题材上，设计为矫健的九龙在云海中翻腾的场面，象征着中华民族的腾飞精神。静中有动，具有强烈的动感。龙的形象吸收了历代龙的图案的精华，既有唐代苍劲有力的风格，又有清代丰满的优点，剔除了清代流传的臃肿、呆板的缺点，使之生动、活泼而传神。艺术家们因材施艺，充分利用原料的天然色泽，在绿色部位设计为龙，以深浮雕的技法精心雕琢，突出绿翠；在白、粉白、浅青色等部位则设计为云彩、水波纹，以浅浮雕的技法雕琢而成，以衬托龙的主题和绿翠。
《岱岳奇观》：高88厘米，原料净重368公斤，采用了镂雕、圆雕、深浅浮雕等手法，体现层层叠叠的树木、小桥，中景、远景则采用浅浮雕、阴刻等手法。它以世界上罕见的重368公斤的大翡翠加工而成，艺术家们根据原料呈等边三角形的特点，量料选题，即根据材料的形状、色泽、质地等特色来确定题材，设计为五岳之首的泰山，象征中华民族的精神，寓意深远。同时，因材施艺，随形就势，尽量保全珍贵的原料，占用边沿和棱角料，既保持翡翠体积大的优点，又使山脉峰峦起伏，错落有致。在布局上，作者们经过三次上泰山写生、观察，在艺术上进行概括和集中，突出重点，以中天门为中心，集中表现十八盘、天街、玉皇顶等主要景观，舍弃一些次要的景观，使作品不致于成为表现真实景色的模型。在作品的正面，由于绿翠多而密，所以设计为泰山的阳面，雕刻以层层叠叠、郁郁葱葱的树林，并以亭台楼阁、人物、鹤、鹿、羊（鹤、鹿、羊均寓意吉祥）、小桥、瀑布、溪流等作为近景，刻划入微，突出展现翡翠质地的精华及玉器制作。中景的山峰没有过多的琢磨加工，充分表现翡翠质地的美。翡翠的阴面，呈深沉的油青色，所以艺术家们设计为泰山的阴面。在左上方，刻着唐代诗人杜甫的《望岳》，以铁线篆字体琢碾于其上，填以金色，风格古朴高雅。特别提及的是，在正面右上方的边缘有一块红棕色的翡，艺术家们利用这一难得的俏色，设计成一轮红日在山巅徐徐升起，隐现于云彩之中。
《群芳揽胜》：原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。
《含香聚瑞》：原料重274.4公斤，形似长方形，外形完整，绿翠多，材料质地优良，所以艺术家们将它设计为球形花熏，它不仅发挥了中国玉器艺术史上高难度的套料工艺，而且以料中套料，小料做大的手法，增加原料绿翠的面积。花熏由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成，并以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的九龙。在盖、中节、底足的三个部分，以深浅浮雕的技法和开光的艺术形式，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”图案。盖的周围除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的番草图案。整件作品在五个部分的组合上，底足和中节、中节和主身、盖和顶的结合都采用镙口相接的方法，达到镙纹角度精确，子母口密切配合，制作精细而准确。
《白玉五行塔》：作品以新疆白玉雕刻而成。中央为七层八角形的主塔，四周有四座六角形的分塔，从主塔的第五层的四个飞檐，每个飞檐各有两根环环相扣的活动链条分别连接四周的四座分塔，共有八根链条，使中央的主塔和四角造型不同的四座分塔连为一体。塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，玉狮之间又有一座玉制香炉，主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。此作品取五代阴阳五行的学说而为名，制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺。
《虾盘》：作者将玛瑙料中黑色部分雕成盘，白色透明部分雕成大虾，洁白的虾在黑盘衬托下，格外醒目。虾有大小六条须，二十条腿，有的镂空，有的重叠，姿态各异，相互交叉，显得十分逼真，白虾、黑盘宛若天成。
《丰收大白菜》：作品以北京牙雕的传统作品“蝈蝈白菜”为创作题材，以白菜为主，以菊花、谷子、蟋蟀等花卉、果实、虫草为陪衬，表现了秋天丰收的喜庆景象。整件作品构图匀称，造型美观，形象逼真。作品再经着色，给人以清新自然，具有田园色彩的的感觉。